优秀的绘画作品应该同时具备两个因素，一是要有思想引领和高雅的艺术情趣，二是要有技巧的高度和难度。作品所表达的思想和艺术情趣的高低，体现了画家认识与作品水平的高低，而技巧则是区分专业画家与非专业画家的重要标志，这是我的认识。
　　我是1978年考入中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）装潢系的，上学期间一直对绘画课程的学习情有独钟。当时尚不能理解绘画与设计艺术之间的有机联系，因此，教授我们绘画基础课的吴冠中老师、裘沙老师，似乎对像我这样喜欢绘画的学生有更大的影响。走入社会逾30年，在工作实践和艺术探索中，在当下多元的绘画创作背景下，我逐渐认识到回归“视觉”本身，走进自然、走入生活，对绘画艺术的重要。画家要守住自己的本分，画家的本分即是创造“看得懂（不是听得懂）”且美好的绘画艺术形象。画是要看（视觉）的，而不是靠说（概念或观念）的，受众也是要靠看，而不是靠听。
　　在多年的创作实践中，逐渐认识和体会到，扎实的造型能力与造型意识，是创造美好形象的基础，而写生是提高造型能力的有效手段之一 。这也是我将写生列为最喜爱的绘画方式之原因，写生成为我创作的重要支撑。“写生”一词源于西方，据说在西语中是“书写生命”的意思，这是对“写生”一词最贴切、最深刻的理解与描述，既非单纯地写“物”，也非单纯地写“我”，而是写“物我交融”后的那份感动（客观基础上的主观）。写生作品虽然受现场条件的种种制约，不能很完整、充分地表达当时的感受，甚至还存在某些技法表达上的缺陷，但却能直抒胸臆，喜、怒、哀、乐皆出自真情，少有造作，部分地解决了感受是否真实、情感是否真挚等艺术本质问题。
　　我一直坚信：亲近大自然、感悟生活是艺术创作的主要源泉，这也是我从1992年秋季开始写生一直坚持至今的原动力。之所以要坚持，其目的有两点：一是要锤炼自己的绘画技巧，二是要保持对生活的热爱与敏感。时间跨越20年，其间也偶有间断，但总体是连贯的。这里所选刊的作品，分为两部分，水粉画和油画，这些作品都是写生。水粉画创作于上世纪90年代中期，是对天津市内景色的描写，写生地点大多集中在海河和公园。这个城市因海河而生，海河与公园凝结着市民的历史记忆，海河与公园的面貌也随着时代的变迁而变化。时光过去近20年，我为城市保留了一份自己的绘画记忆。油画则是近年来在安徽宏村、江西婺源带学生下乡时与学生们一起画的。太行山郭亮村、山东鹅庄、内蒙古阿尔山等地是与我院两位教师一起外出旅行、采风时的现场写生。我想在这些作品中力图融入一些中国画的笔法，强调绘画语言的感染力，注重直觉在造型艺术上的重要作用。我在意境的追求上，强调中国人的独特自然观与审美观。而我对待写生作品的态度通常是，即便有缺陷、欠完整，只要离开写生现场，就不作任何改动，要保持一份感受的真实。这些作品体现了我现阶段绘画创作上的追求，大家看后有何感想？我期待与同行的交流，并共勉。