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摘要：几千年的中国古典舞，以其生生不息的生命力延续至今，究其原因，和我们民族的审美习惯、审美方式、处世哲学、历史内涵有关。从历史的角度和艺术的发展规律来看，古典舞发展至今，应该注入时代的因素、时代的特色和时代的表现方式，当然，古典舞中原有的精华与内在精神是不能丢弃，也不会丢弃的。
关键词：古典舞 现代表达 《水月洛神》
中图分类号：J72 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）23-0084-03
第一次读《洛神赋》，便为曹子建的才华而惊叹，“飘若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松，仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪……”正如谢灵运所说：“天下之才共一石，曹子建独占八斗，吾占一斗，天下人平分一斗。”这位建安时代杰出的浪漫主义诗人，因心中的苦闷和理想的寂寞而生出的传世名篇，或许不曾想到，连同他自己，一起被后人演绎。这个故事是演绎了曹氏兄弟为了一个女人的命运故事，将“诗书礼乐舞”融汇于一堂，表现了现代人对古典音乐的认识和理解。古典舞的现代表达，并不是古典舞蹈的现代翻版，它必须是在古典的基础上，承载现代的审美方式、舞美元素、音效灯光等，这些我们在舞剧《水月洛神》里都可以清晰的感觉到。在舞剧中，编创完美表达了中国古典音乐舞蹈的美，注入了现代的理念，整个舞蹈充满了现代色彩，把古典美展现得淋漓尽致。而最为重要的，也是能称之为“现代表达”的，是它承载了现代的思想和精神内涵。在这个意义上，《水月洛神》生动表现了大美无言、大悲无言、大爱无言的意境，称得上既古典，又现代，既现实，又浪漫的特征。
一、传统审美意识受现代审美意识影响
伴随着在西方文化在中国的影响，中国传统的审美观念对中国人的审美受到了很大的冲击，这种影响与冲击对传统舞蹈影响很大。在西方的芭蕾舞传入中国并影响着中国传统的舞蹈时，中国对圆形美的追求被打破了，并且出现了多样化，开始喜欢上长线条的美。我国的传统古典舞蹈是我国舞蹈艺术中非常优秀的一个舞种，经过较长时间的提炼、总结、创作，艺术时间检验流传下来的。作为中国传统舞蹈，中国古典舞是和戏曲舞蹈的混合，所以中国戏曲沿用至今，它不是审美原则的又一新发现，而是中国文化和文明几千年流传下来的一种审美原则和文化。
现代审美意识其实就是审美——艺术现代化的一个代名词，它不仅代表了审美意识的现代表达，同样也代表了审美体验上的现代反应，现代性的各个表达。审美意识的现代化是不在实用意识范围内，现代审美的意识的主要内容是中国人在对艺术表现及其世界与自身的感性认识与体验。审美，英文单词是acsthctic，本义是感性的，审美现代性英文词（aesthetic modernity），其是指中国古典文化与西方文化相融合，中国审美意识的现代化认识。这样就涉及到一个问题：审美现代性能直接作为揭露作为现代人的中国人的艺术素养和能力以及现在生存的状况，中国现代意识成为一个非常重要的。审美现代意识其实就是从古典审美的意识向现代性审美意识的一个巨大转变，即审美理想和趣味，确立属于现代并融合中西的审美情感等，以現代性的审美的艺术手段和现代人的一个生存体验。
二、中国古典舞的现代步伐
人的审美是具有功利性的，艺术欣赏的意义是能够得到一种审美的情感愉悦感，是艺术欣赏的真谛同时也是舞蹈艺术欣赏的真谛。
现代的审美意识也同样体现在了这种对功利性的超越上。每一类型的表现艺术形式都有一个过程，就是抛开实用价值去追求纯艺术和审美意境的认识，舞蹈艺术同样也同样不能例外。随着人们意识的提高，审美的意识也同样觉醒和主体地位的提升，艺术的实用性和功利价值以及独立的审美意识在强化，更是一种审崇高的精神力量。
三、魏晋风流与时代气质的彰显
《水月洛神》的古典，建立在对魏晋风度和魏晋气质的表现上。魏晋的风度，历来以三曹、建安七子、竹林七贤为代表，曹丕和曹植，集中地代表了魏晋风度的两面。在舞台上，曹植的轻灵、飘逸，赤脚披发，随性而来，率性而归，风流倜傥，真切地反映了魏晋士子文人所追求的闲适、超脱的浪漫主义气质以及其背后隐藏的深深的苦闷和无奈；曹丕的敦实、庄重、多疑、工于心计和渴望从横天下，实现统一的现实主义气质，则代表了魏晋风度中的另一面追求，战乱不止，群雄并起，热血男儿的雄心和志向便在马背上彰显，这是时代所赋予的气质。
古典的另一面，体现在舞风上。魏晋的战乱和破裂，客观上促进了多民族的交流融合，这一点反映在舞蹈上，是各民族舞风的相互渗透与交流，最典型的则是胡汉舞风的交流渗透。在《水月洛神》中，男性舞蹈雄武、刚健，女性舞蹈的圆润、灵动美或以一种娱乐的形式而存在着，它是对魏晋风度和风尚的一个遥远的呼应，因而它是古典的。
四、古典舞的现代精神内涵
《水月洛神》的现代性，舞台效果、舞美设计等方面，在此不多说，只从它的现代精神内涵谈起，这也是笔者认为最具代表性的地方。舞剧虽以曹植和曹植的故事为主要线索，但并没有放弃对其他人物精心刻画，而且深入到人性中复杂的一面。笔者一直认为，一切的艺术都是人的艺术，艺术最终应该回归到人性上。舞剧中，曹植的内心是满腹的才华与理想的寂寞，是知己的可遇而不可得，是文学的灿烂与政治的失意，因此，它只能选择酒与浪漫的诗歌，才有了《洛神赋》。曹丕的内心，则是权利的占有与精神的荒芜，是表面上的颐指气使、威严四方与内心的极度恐慌、害怕与自卑，是对身体占有而精神不可得的愤懑与嫉恨，是权利与欲望促使身心的畸形与变态。同时，曹丕身上还有着人性温存的一面，他有着渴望统一天下、实现四海升平的抱负，并在最后，手足之情战胜了邪念，这是一个复杂而真实的曹丕。而甄宓的内心，则是一个女子的凄婉与不幸，夹在两个男人中间的甄宓，把身体给了靠权势占有自己的男人，把精神和灵魂给了自己追求的男人，这种身体和灵魂的分裂，时时刻刻折磨着一个身处弱势地位的女子的心，而她在现实面前却无能为力，最后只能过早的枯萎。同时，她又有着勇敢追求、勇敢表达自己感情的一面，这是封建女性中少有的一面，也是难能可贵的一面，在这点上，她具有新时代女性的某些特质。
莫言说：“现代的人性与生活方式，已很难用简单的好与坏来形容，人性中存在更复杂、更朦胧的一面。艺术应该坚持对朦胧地带的探索。”这是一个作家对现代人性的思索与拷问。舞剧中的曹丕、曹植与甄宓，他们内心的焦灼与分裂，更多的则是现代人精神的真切反映，欲望与理性，物质与精神，现实与理想，爱情与其它，这些都是我们现代人所面对却挣扎不出的困境，是古典与现代交错的又一部“围城”。因而，《水月洛神》的精神内涵，是具有现代意义的。
五、每个人心中都有一个洛神
电影《断背山》之后，面对不断的争议，李安说：“每个人心中都有一座断背山。”无独有偶，《水月洛神》的导演佟睿睿也说了类似的话：“每个人心中都有一个洛神，只是有时被现实模糊了影子，但等到涟漪泛尽，她便如一轮水月，映照在你的心底，令你倾尽一生去追寻……”。笔者一直在思索这句话。一部优秀的作品，其意义应该是超越作品本身的，因而具有了普世的认可。《水月洛神》讲的是爱情，又不仅仅是爱情，人生的各个层面，都存在着难以逾越的忧伤，爱情或许是里面最伤感的一朵玫瑰。抛却世俗伦理道德的束缚，不管是《断背山》里的“爱情”，还是《水月洛神》里的“爱情”，都作为一种人类精神和灵魂的向往而存在。
在我们每个人的灵魂里，或许最深藏和最强烈追求的不一样，但有一种东西应该是存在的，爱情也罢，信仰也好，都是外在的表现，独特而隐秘的灵魂，不会轻易说出那是什么。“洛神”是曹植灵魂最深处的外化，是这位文学天才的才华在现实中的升华，理想的寂寞和心中的不幸，竟会开出如此凄美的人间之花。这朵花，触及了芸芸众生的灵魂，这也是人永远需要面对，需要超越的东西，因而它成了永恒。每个人心中的洛神，是每个痛苦中渴望超越的灵魂。
关键词：古典舞 现代表达 《水月洛神》
中图分类号：J72 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）23-0084-03
第一次读《洛神赋》，便为曹子建的才华而惊叹，“飘若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松，仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪……”正如谢灵运所说：“天下之才共一石，曹子建独占八斗，吾占一斗，天下人平分一斗。”这位建安时代杰出的浪漫主义诗人，因心中的苦闷和理想的寂寞而生出的传世名篇，或许不曾想到，连同他自己，一起被后人演绎。这个故事是演绎了曹氏兄弟为了一个女人的命运故事，将“诗书礼乐舞”融汇于一堂，表现了现代人对古典音乐的认识和理解。古典舞的现代表达，并不是古典舞蹈的现代翻版，它必须是在古典的基础上，承载现代的审美方式、舞美元素、音效灯光等，这些我们在舞剧《水月洛神》里都可以清晰的感觉到。在舞剧中，编创完美表达了中国古典音乐舞蹈的美，注入了现代的理念，整个舞蹈充满了现代色彩，把古典美展现得淋漓尽致。而最为重要的，也是能称之为“现代表达”的，是它承载了现代的思想和精神内涵。在这个意义上，《水月洛神》生动表现了大美无言、大悲无言、大爱无言的意境，称得上既古典，又现代，既现实，又浪漫的特征。
一、传统审美意识受现代审美意识影响
伴随着在西方文化在中国的影响，中国传统的审美观念对中国人的审美受到了很大的冲击，这种影响与冲击对传统舞蹈影响很大。在西方的芭蕾舞传入中国并影响着中国传统的舞蹈时，中国对圆形美的追求被打破了，并且出现了多样化，开始喜欢上长线条的美。我国的传统古典舞蹈是我国舞蹈艺术中非常优秀的一个舞种，经过较长时间的提炼、总结、创作，艺术时间检验流传下来的。作为中国传统舞蹈，中国古典舞是和戏曲舞蹈的混合，所以中国戏曲沿用至今，它不是审美原则的又一新发现，而是中国文化和文明几千年流传下来的一种审美原则和文化。
现代审美意识其实就是审美——艺术现代化的一个代名词，它不仅代表了审美意识的现代表达，同样也代表了审美体验上的现代反应，现代性的各个表达。审美意识的现代化是不在实用意识范围内，现代审美的意识的主要内容是中国人在对艺术表现及其世界与自身的感性认识与体验。审美，英文单词是acsthctic，本义是感性的，审美现代性英文词（aesthetic modernity），其是指中国古典文化与西方文化相融合，中国审美意识的现代化认识。这样就涉及到一个问题：审美现代性能直接作为揭露作为现代人的中国人的艺术素养和能力以及现在生存的状况，中国现代意识成为一个非常重要的。审美现代意识其实就是从古典审美的意识向现代性审美意识的一个巨大转变，即审美理想和趣味，确立属于现代并融合中西的审美情感等，以現代性的审美的艺术手段和现代人的一个生存体验。
二、中国古典舞的现代步伐
人的审美是具有功利性的，艺术欣赏的意义是能够得到一种审美的情感愉悦感，是艺术欣赏的真谛同时也是舞蹈艺术欣赏的真谛。
现代的审美意识也同样体现在了这种对功利性的超越上。每一类型的表现艺术形式都有一个过程，就是抛开实用价值去追求纯艺术和审美意境的认识，舞蹈艺术同样也同样不能例外。随着人们意识的提高，审美的意识也同样觉醒和主体地位的提升，艺术的实用性和功利价值以及独立的审美意识在强化，更是一种审崇高的精神力量。
三、魏晋风流与时代气质的彰显
《水月洛神》的古典，建立在对魏晋风度和魏晋气质的表现上。魏晋的风度，历来以三曹、建安七子、竹林七贤为代表，曹丕和曹植，集中地代表了魏晋风度的两面。在舞台上，曹植的轻灵、飘逸，赤脚披发，随性而来，率性而归，风流倜傥，真切地反映了魏晋士子文人所追求的闲适、超脱的浪漫主义气质以及其背后隐藏的深深的苦闷和无奈；曹丕的敦实、庄重、多疑、工于心计和渴望从横天下，实现统一的现实主义气质，则代表了魏晋风度中的另一面追求，战乱不止，群雄并起，热血男儿的雄心和志向便在马背上彰显，这是时代所赋予的气质。
古典的另一面，体现在舞风上。魏晋的战乱和破裂，客观上促进了多民族的交流融合，这一点反映在舞蹈上，是各民族舞风的相互渗透与交流，最典型的则是胡汉舞风的交流渗透。在《水月洛神》中，男性舞蹈雄武、刚健，女性舞蹈的圆润、灵动美或以一种娱乐的形式而存在着，它是对魏晋风度和风尚的一个遥远的呼应，因而它是古典的。
四、古典舞的现代精神内涵
《水月洛神》的现代性，舞台效果、舞美设计等方面，在此不多说，只从它的现代精神内涵谈起，这也是笔者认为最具代表性的地方。舞剧虽以曹植和曹植的故事为主要线索，但并没有放弃对其他人物精心刻画，而且深入到人性中复杂的一面。笔者一直认为，一切的艺术都是人的艺术，艺术最终应该回归到人性上。舞剧中，曹植的内心是满腹的才华与理想的寂寞，是知己的可遇而不可得，是文学的灿烂与政治的失意，因此，它只能选择酒与浪漫的诗歌，才有了《洛神赋》。曹丕的内心，则是权利的占有与精神的荒芜，是表面上的颐指气使、威严四方与内心的极度恐慌、害怕与自卑，是对身体占有而精神不可得的愤懑与嫉恨，是权利与欲望促使身心的畸形与变态。同时，曹丕身上还有着人性温存的一面，他有着渴望统一天下、实现四海升平的抱负，并在最后，手足之情战胜了邪念，这是一个复杂而真实的曹丕。而甄宓的内心，则是一个女子的凄婉与不幸，夹在两个男人中间的甄宓，把身体给了靠权势占有自己的男人，把精神和灵魂给了自己追求的男人，这种身体和灵魂的分裂，时时刻刻折磨着一个身处弱势地位的女子的心，而她在现实面前却无能为力，最后只能过早的枯萎。同时，她又有着勇敢追求、勇敢表达自己感情的一面，这是封建女性中少有的一面，也是难能可贵的一面，在这点上，她具有新时代女性的某些特质。
莫言说：“现代的人性与生活方式，已很难用简单的好与坏来形容，人性中存在更复杂、更朦胧的一面。艺术应该坚持对朦胧地带的探索。”这是一个作家对现代人性的思索与拷问。舞剧中的曹丕、曹植与甄宓，他们内心的焦灼与分裂，更多的则是现代人精神的真切反映，欲望与理性，物质与精神，现实与理想，爱情与其它，这些都是我们现代人所面对却挣扎不出的困境，是古典与现代交错的又一部“围城”。因而，《水月洛神》的精神内涵，是具有现代意义的。
五、每个人心中都有一个洛神
电影《断背山》之后，面对不断的争议，李安说：“每个人心中都有一座断背山。”无独有偶，《水月洛神》的导演佟睿睿也说了类似的话：“每个人心中都有一个洛神，只是有时被现实模糊了影子，但等到涟漪泛尽，她便如一轮水月，映照在你的心底，令你倾尽一生去追寻……”。笔者一直在思索这句话。一部优秀的作品，其意义应该是超越作品本身的，因而具有了普世的认可。《水月洛神》讲的是爱情，又不仅仅是爱情，人生的各个层面，都存在着难以逾越的忧伤，爱情或许是里面最伤感的一朵玫瑰。抛却世俗伦理道德的束缚，不管是《断背山》里的“爱情”，还是《水月洛神》里的“爱情”，都作为一种人类精神和灵魂的向往而存在。
在我们每个人的灵魂里，或许最深藏和最强烈追求的不一样，但有一种东西应该是存在的，爱情也罢，信仰也好，都是外在的表现，独特而隐秘的灵魂，不会轻易说出那是什么。“洛神”是曹植灵魂最深处的外化，是这位文学天才的才华在现实中的升华，理想的寂寞和心中的不幸，竟会开出如此凄美的人间之花。这朵花，触及了芸芸众生的灵魂，这也是人永远需要面对，需要超越的东西，因而它成了永恒。每个人心中的洛神，是每个痛苦中渴望超越的灵魂。