话剧是以对话为主要表演形式的综合性表演艺术，其直观性、综合性、对话性的特点决定了话剧表演中蕴含多种形式的互动。话剧的三要素包括演员、观众和舞台。这三者之间存在着必然的互动关系，演员和演员、演员和角色之间也存在互动关系。研究表演艺术，只要掌握好其间互动的逻辑性和艺术性，就能把握住舞台的平衡，达到理想的舞台效果。
　　一、演员和角色的互动关系研究
　　演员拿到剧本后首先要做的就是角色研究。探索角色的性格、爱好、职业、思维和情感的过程就是塑造人物灵魂的过程。人物形象树立起来后，为了让他更加立体和丰满，使之区别于其他成为独特的这一个，表演者要进行二度创作，形成演员自身和角色之间的互动。斯坦尼斯拉夫斯基提出演员“每次演出都应该预先深入研究过人物形象的生活逻辑，重新创造生动的有机过程”，这就是在强调这一互动关系。从分析角色、深入角色到融入角色，演员将自身和角色合二为一，塑造出的剧本人物才会更加鲜活，有血有肉，真实可信。
　　二、演员和演员的互动关系研究
　　舞台表演是一个配合的过程。任何演员都无法脱离其他演员的配合而独立成就角色（独角戏除外）。演员之间的互动是指演员在行动之中与行动的对象在思想、情感、目的以及欲求上的相互给予、相互配合、相互作用和相互影响，其外化形式从对白、动作、眼神到情感交流等面面俱到。话剧演员是需要互相成就的，就是前辈口中所说的“给戏”。一方舞台上，碰撞的火花最耀眼。一个演员跟不同的演员配合会有黯然失色和大放异彩的天壤之别。对手演员的演技、情感投入都是具备传递性和互动性的，互相给予就是互相激发，互相信任就是互相成全。从这个意义上说，搭档是谁不重要，信任搭档才最重要。所以演员不仅要思考自己塑造的人物的内心情感和思想境界，同时要了解其他演员的表演节奏和舞台动向等等。相互之间的交流和默契决定了戏剧的气场和张力，决定了演员的表现力和演出的精彩程度。所以演员之间的互动关系是基础，其对舞台演出效果起到了决定性作用。
　　三、演员和观众的互动关系研究
　　格洛托夫斯基认为：“只要有演员，有观众，戏剧就存在。”传统戏剧中演员和观众无交流，但是随着艺术观念的发展与转变，话剧演员与观众的交流互动越来越多。成功的演员是要研究观众的心理和接受能力的。只有考虑到观众的所思所想，才能达到与观众共情，产生心理共鸣，使其领略到戏剧真正的艺术魅力和感染力。原则上讲，话剧与戏曲、小品不同，不能臨时发挥“现挂”、加词加戏。但是演员还是要根据观众的反应，调整表演技巧，拿捏表演分寸，提升舞台魅力。浸没式话剧《查理三世》打破舞台的界限，观众可以采取自主性的观看方式，可以随意在表演区域走动，甚至可以吃主人公桌子上的食物，作为主角的查理三世也会随时与观众互动对话或问答。在儿童剧中，演员与小观众的互动更是比比皆是，猜谜、魔术、游戏等等。这些互动可以充分调动起观众的积极性和参与性，甚至成为表演的一部分，增强了观众和演员之间的情感交流。
　　在表演的多种互动关系里，还有演员和舞台环境或舞台元素的互动，比如灯光、道具、舞美、服装等。在人艺版话剧《阮玲玉》中，阮玲玉的扮演者徐帆通过对现场灯光道具的利用就完成了从阮玲玉搬家到张四达表白、再到片场拍片几个场景的瞬间转换。舞台元素虽然不能产生直接的互动效果，但是作为一种互动工具为演员表演提供了互动补充。这些舞台元素营造了良好的表演环境，帮助演员实现了多种互动关系。表演的互动艺术与演员的创造能力和想象能力有直接的关系，提高自身能力，认识互动的重要性，就会增强戏剧的表现力和感染力。
　　责任编辑 李蕊