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摘要 帕德雷夫斯基是波兰著名的钢琴家，他创作的钢琴曲对世界音乐艺术的发展具有积极的作用。《G大调小步舞曲》是帕德雷夫斯基一个最具代表性的钢琴作品。这首小步舞曲吸收了浪漫主义的创作理念，同时又保留了古朴优雅的风格，在钢琴音乐上的独具魅力，使其成为小步舞曲体裁中的典范。本文主要阐述了《G大调小步舞曲》的创作背景、风格特征及其演奏的自由速度，旨在更深层次地理解帕德雷夫斯基的钢琴音乐艺术。
关键词：《G大调小步舞曲》 帕德雷夫斯基 音乐风格
中图分类号：J624 文献标识码：A
《G大调小步舞曲》是伊格纳西·简·帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）于19世纪末创作的、带有莫扎特音乐的风格和特点的、体现出巴洛克时期宫廷贵族的气息的钢琴作品。《G大调小步舞曲》结构细腻、旋律纯朴、形式精美，装饰上既巧妙又多样，是帕德雷夫斯基所有乐曲中流传最广的一首，体现了小步舞曲体裁的不可舞性及独特的音乐风格。
一 《G大调小步舞曲》的创作背景
1 当时的社会背景
19世纪西方社会经历了重大的社会变革，文学领域出现了浪漫主义的思潮，浪漫主义音乐得以兴起，强调个人主观情感的抒发，对各种艺术形式的理解，以及对大自然的向往等等，使得音乐内容大大充实。音乐家们在音乐内容上追求自由，钢琴小品成为体现音乐家内心情感的一种形式。帕德雷夫斯创作的钢琴小品精美绝伦，具有独特的艺术特征。《G大调小步舞曲》短小精炼且易于弹奏，1884年一经演奏就引起轰动。在当时，即兴曲、幽默曲、音乐瞬间、无词歌、随想曲等新兴的音乐体裁各式各样、层出不穷且别具风格。这为帕德雷夫斯创作的情感内容提供了很大的空间。
伴随着19世纪工业革命的步伐，乐器性能的发掘也在不断发展，涌现出了大批演奏技巧高超的钢琴炫技大师，音乐作品的演奏技巧受到作曲家的广泛重视。而帕德雷夫斯基也来到了维也纳，向著名钢琴家莱谢蒂茨学习。在莱谢蒂茨的指导下，帕德雷夫斯基的钢琴演奏技术突飞猛进。因此，帕德雷夫斯基创作的《G大调小步舞曲》，既是对古典小步舞曲的改进，又是一首优秀钢琴练习曲。
帕德雷夫斯基努力发掘具有自己民族特色的音乐，这种民族情感表现在音乐语言上。而更重要的是他试图发掘人们的内心精神世界，表达他对民族音乐的热爱。帕德雷夫斯基汲取民间音乐及民间舞蹈中的养分，强化了舞蹈、民歌中的民族特点。小步舞最初是乡间一种淳朴的舞蹈形式，后由贵族们按自己的审美对其精心装饰使其成为皇宫贵族高雅的社交舞蹈。小步舞曲也从舞蹈伴奏音乐中慢慢分离出来，成为登上音乐会舞台的独立器乐作品。
2 关于《G大调小步舞曲》的创作过程
帕德雷夫斯基于1882年只身来到柏林，跟随弗瑞德利·基尔学习作曲。这使他的作品有了更加清新的气息，他充分发挥自己的想象力，在小型作品中打破局限性的创新，不仅在作曲技法的练习上得到了巩固，并且以此形成了他自己独特的音乐风格。《G大调小步舞曲》就是在这种情况下创作的。维也纳崭新的艺术领域成为了帕德雷夫斯基生命中的转折点，引领他迈向音乐艺术的高峰。
由于受勃拉姆斯浪漫主义钢琴小品这种钢琴音乐体裁以及其音乐思想的影响，使帕德雷夫斯基的《G大调小步舞曲》成为独立的音乐作品，并闪烁出耀眼的光芒。同时，帕德雷夫斯基在这部作品中，对已有的风格进行变革，不因曲式结构受到限制，尽情地发挥自己的灵感和想象力，使《G大调小步舞曲》成为脍炙人口的绝世佳作。
帕德雷夫斯基创作《G大调小步舞曲》是起于偶然，这部作品是为了愚弄只喜欢莫扎特音乐的爱好者，是他模仿莫扎特风格的即兴之作。当时，他为一位崇拜莫扎特的老者弹琴，而对方每次都希望他演奏莫扎特的曲子， “啊！莫扎特！是多么了不起的旷世奇才，世上又能有谁比得上莫扎特？”为改变老者执著的看法，帕德雷夫斯基创作了一首小步舞曲，弹给老者听，并言称是自己的作品。没想到，老先生竟信以为真。当帕德雷夫斯基告诉老者这是自己的即兴作品后，老者很惊讶，但还是表示出喜爱之情，并想再听这首小步舞曲。后来，帕德雷夫斯基将此曲进行了修改，并加入了装饰音及尾声弹给老师莱谢蒂茨基听。后者十分喜欢，并让夫人在演奏会中演奏了这首小步舞曲。由此，《G大调小步舞曲》流行开来。
二 《G大调小步舞曲》的音乐艺术特征
帕德雷夫斯基的《G大调小步舞曲》将古典与现代结合得非常完美。在这首作品中，帕德雷夫斯基使用了古老的音乐形式，但更加自由地表现了乐曲内容。这在当时是一种创新与尝试。作品独特的艺术魅力主要体现在以下两个方面：
1 《G大调小步舞曲》的创作特点
《G大调小步舞曲》的音乐旋律优美抒情。在19世纪，旋律的歌唱性、抒情性是浪漫主义音乐风格的重要特点。帕德雷夫斯基所创作的旋律具有长线条、长气息的特点，既保持了音乐的律动性，又使其充满了优雅稳重。作曲家在结构上使用了长短相间的方式，加以连续不断的小节长颤音在旋律上方烘托，之后回到短旋律形式，接下来以延绵不断的三连音持续到曲终，并在弱奏和弦下结束，因此作品听起来既随意又动听。
《G大调小步舞曲》的音乐素材极具炫技性。浪漫主义时期，在李斯特、肖邦等音乐家的努力下，钢琴技术得以飞速发展，钢琴艺术的表现力被充分挖掘出来，炫技性的作品越来越受到大众的喜爱，这对帕德雷夫斯基的创作影响很大。帕德雷夫斯基早期多为自己的演奏会创作，因此在他的钢琴作品中有很多音乐具有炫技性。尤其是在低声部连续八度的弹奏，需要手腕保持平稳，手掌保持坚挺，用指尖去“抓”，从而奏出又快又有力的八度，造成鲜明的连贯性对比；钢琴演奏精确的远距离跳跃，需要全身各部位动作的协调以及高度的灵敏性，快速的换位是比较难的演奏技巧，它要求对肌肉的控制，对键盘的位置都要特别熟，同时还要顾及小节中非强拍上的重音，浪漫主义时期炫技性演奏特色在此得以充分显示。
《G大调小步舞曲》中有各种装饰音。装饰音现象历史悠久，最早可以追述到中世纪。帕德雷夫斯基在《G大调小步舞曲》中加入了好多浪漫主义装饰性内容。如装饰音中出现回音，长、短倚音、长颤音等。各种装饰音在作品中的使用，使其音乐特征更加鲜明，更富有活力，加强了音乐的和声效果，预示了小步舞曲向无舞之乐发展的必然。小步舞曲源于法国民间舞蹈，令人联想到17世纪奢华的宫廷舞会，使人有身历其境之感。音乐和舞蹈自产生之初就难分难解。音乐从舞蹈中独立出来，完成向无舞之乐的蜕变，关键在于节奏律动的演进，是节奏将音乐从舞蹈中分离出的，从而形成了优秀的纯器乐作品。节奏作为一种重要的音乐语言，在小步舞曲体裁中起了很大的作用。《G大调小步舞曲》，节奏上平稳优雅，作品使作者与听者进行了交流。《G大调小步舞曲》所呈现出的风格，揭示了舞曲体裁的发展：不可舞性舞曲音乐的发展、体裁与题材交融是舞蹈音乐发展的必然。
2 《G大调小步舞曲》的音乐风格
《G大调小步舞曲》脱离了大型音乐体裁的束缚，作曲家在遵循学院派创作风格的基础上，将音乐语言与旋律织体使用的非常自由。并在此加入了作曲家本人的主观情感，从而证明了他良好的节奏感。帕德雷夫斯基将古典原则与浪漫手法揉合到一起，形成了属于自己音乐爱沙艺术风格，使之成为他显著的创作特征。
19世纪的沙龙文化风靡欧美，其构成的审美标准成为了时代的主流倾向，沙龙为音乐家提供了展示自我的舞台，成就了许多文化名人，帕德雷夫斯基就是其中之一，他在创作《G大调小步舞曲》之后来到了巴黎，在沙龙演奏了《G大调小步舞曲》之后，深受巴黎贵妇们的宠爱，得到了人们充分的肯定，他在沙龙汲取着丰富的营养，发表见解，完善创作构想。沙龙音乐为他以后成为一流钢琴演奏家的梦想提供了动力，丰富了他浪漫主义音乐的创作风格。
三 《G大调小步舞曲》自由速度的演奏风格
自由速度是人类发自内心的表现，常见于舞曲和早期的声乐作品。浪漫主义音乐时期，受到创新性的影响，钢琴演奏自由速度发展到了极致。自由速度成为作曲家及演奏者标新立异的手段。帕德雷夫斯基将自由速度作为他作品中重要的构建要素。帕德雷夫斯基对自由速度的理解，是在整体速度的框架下从作品的本身出发。他在演奏时左手伴奏保持严格速度。即速度和节奏以整体的形式进行改变，作品的完整性被严格保留。他所弹奏的自由速度，使作品旋律趋于柔和，自由速度的作用是构建。他认为只有构建好速度，才能处理好节奏，因此，他所运用的自由速度，在华丽的音响氛围下，使作品节奏有了非常丰富的表现，也促成了演奏者的演奏特性，从而达到了戏剧化的音乐效果。
在《G大调小步舞曲》中，音乐在不断地速度变化中展开，灵动的音符产生一种新鲜感，这是自由速度所产生的特殊效果，也是它独特艺术的魅力所在。帕德雷夫斯基使用富有创造力的自由速度以及强有力的和弦，来表现心动的自由走句，与乐曲的整体结构紧密相连，完美地演绎了这部作品。作品中渐快、渐慢等术语的搭配，提醒演奏者对作品整体结构的把握，保证了作品的统一性和完整性。在这首小步舞曲中，帕德雷夫斯基注意到细微地速度变化，装饰音的使用与演奏成为他创作中必不可少的元素。作品中对自由速度的运用使音乐作品的内容更加突出，旋律抒发的内心情感更加具有个性特征。
在这首钢琴曲中，主体具有较为明朗的舞蹈性，并具有明亮的大调色彩，在曲子中部，又运用速度表现出忧郁的色彩，旋律优美含蓄，富于斯拉夫民歌的气息。正因为音乐形象与调性色彩不同，帕德雷夫斯基在主体演奏时，触键结实清晰、节奏紧凑、声音饱满。而在演奏中部时，又产生连贯柔和、富有歌唱性的音响效果。其精彩之处在于乐句间的停顿与引入，增加了引吭高歌的氛围，所演绎的自由速度使节奏拥有了生命。
《G大调小步舞曲》的自由速度运用具有多样性。如块状、流线型的速度变化，都是表现音乐形象的手段。在各段落间都有较为明显的速度变化，犹如绘画艺术的色块衔接效果，并且在连接处进行速度的快慢转换，恰似如丝的流线，顺畅而自然，并对音乐作品中的速度进行着微妙的调整。使音乐材料的轮廓更加清晰，而不同速度的演奏，会产生华丽、流畅的走句，使音乐形象更加鲜明。
在《G大调小步舞曲》中，自由速度的另一个表现是装饰音的弹奏。如在本音前加上装饰音，使本音向后移位，令和弦色彩变得十分柔和。又如长颤音，让低声部随着材料的重复，不断加速、加强力度，为再现下一部分做好引入。颤音在演奏时保持平稳、均匀，手指时刻保持放松的状态，长句子的自由速度令曲子变得非常和谐统一。
另外，帕德雷夫斯基在《G大调小步舞曲》中运用自由速度的精妙之处在于华彩乐句自由速度应用。华丽的音符在自由速度的支持之下，自上而下，突破节奏、节拍限制，这使弹奏具有了很大的灵活性和即兴性。在曲子最后的尾声就如同一个华彩段落，整体氛围充满了活力，速度伴随着力度的变化而产生情感的投入与表达，并与其他音乐语言一起构建了整个音乐。
四 结语
帕德雷夫斯基的《G大调小步舞曲》从音乐材料自身出发，吸收、借鉴了古典主义音乐形式，并运用浪漫主义音乐创作，以其优雅的旋律，沙龙音乐的气质，无拘无束的自由速度，使之成为小步舞曲中的传世经典之作。
注：本文系黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目资助，项目名称：音乐艺术的美学表现与演奏技巧的应用研究，项目编号：12512373。
参考文献：
[1] Ignacy Jan Paderewski,and Mary Lawton.The Paderewski Memoirs.Nework:charles scribner’s & sons,1939.
[2] 汪流等编：《艺术特征论》，文化艺术出版社，1984年版。
[3] 王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社，2000年版。
[4] 马克·伊万·邦兹等著，周映辰译：《西方文化中的音乐简史》，北京大学出版社，2006年版。
[5] 童道锦、孙明珠编选：《钢琴艺术研究》，人民音乐出版社，2003年版。
作者简介：赵云，女，1982—，黑龙江人，博士，讲师，研究方向：钢琴艺术，工作单位：齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院。
关键词：《G大调小步舞曲》 帕德雷夫斯基 音乐风格
中图分类号：J624 文献标识码：A
《G大调小步舞曲》是伊格纳西·简·帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）于19世纪末创作的、带有莫扎特音乐的风格和特点的、体现出巴洛克时期宫廷贵族的气息的钢琴作品。《G大调小步舞曲》结构细腻、旋律纯朴、形式精美，装饰上既巧妙又多样，是帕德雷夫斯基所有乐曲中流传最广的一首，体现了小步舞曲体裁的不可舞性及独特的音乐风格。
一 《G大调小步舞曲》的创作背景
1 当时的社会背景
19世纪西方社会经历了重大的社会变革，文学领域出现了浪漫主义的思潮，浪漫主义音乐得以兴起，强调个人主观情感的抒发，对各种艺术形式的理解，以及对大自然的向往等等，使得音乐内容大大充实。音乐家们在音乐内容上追求自由，钢琴小品成为体现音乐家内心情感的一种形式。帕德雷夫斯创作的钢琴小品精美绝伦，具有独特的艺术特征。《G大调小步舞曲》短小精炼且易于弹奏，1884年一经演奏就引起轰动。在当时，即兴曲、幽默曲、音乐瞬间、无词歌、随想曲等新兴的音乐体裁各式各样、层出不穷且别具风格。这为帕德雷夫斯创作的情感内容提供了很大的空间。
伴随着19世纪工业革命的步伐，乐器性能的发掘也在不断发展，涌现出了大批演奏技巧高超的钢琴炫技大师，音乐作品的演奏技巧受到作曲家的广泛重视。而帕德雷夫斯基也来到了维也纳，向著名钢琴家莱谢蒂茨学习。在莱谢蒂茨的指导下，帕德雷夫斯基的钢琴演奏技术突飞猛进。因此，帕德雷夫斯基创作的《G大调小步舞曲》，既是对古典小步舞曲的改进，又是一首优秀钢琴练习曲。
帕德雷夫斯基努力发掘具有自己民族特色的音乐，这种民族情感表现在音乐语言上。而更重要的是他试图发掘人们的内心精神世界，表达他对民族音乐的热爱。帕德雷夫斯基汲取民间音乐及民间舞蹈中的养分，强化了舞蹈、民歌中的民族特点。小步舞最初是乡间一种淳朴的舞蹈形式，后由贵族们按自己的审美对其精心装饰使其成为皇宫贵族高雅的社交舞蹈。小步舞曲也从舞蹈伴奏音乐中慢慢分离出来，成为登上音乐会舞台的独立器乐作品。
2 关于《G大调小步舞曲》的创作过程
帕德雷夫斯基于1882年只身来到柏林，跟随弗瑞德利·基尔学习作曲。这使他的作品有了更加清新的气息，他充分发挥自己的想象力，在小型作品中打破局限性的创新，不仅在作曲技法的练习上得到了巩固，并且以此形成了他自己独特的音乐风格。《G大调小步舞曲》就是在这种情况下创作的。维也纳崭新的艺术领域成为了帕德雷夫斯基生命中的转折点，引领他迈向音乐艺术的高峰。
由于受勃拉姆斯浪漫主义钢琴小品这种钢琴音乐体裁以及其音乐思想的影响，使帕德雷夫斯基的《G大调小步舞曲》成为独立的音乐作品，并闪烁出耀眼的光芒。同时，帕德雷夫斯基在这部作品中，对已有的风格进行变革，不因曲式结构受到限制，尽情地发挥自己的灵感和想象力，使《G大调小步舞曲》成为脍炙人口的绝世佳作。
帕德雷夫斯基创作《G大调小步舞曲》是起于偶然，这部作品是为了愚弄只喜欢莫扎特音乐的爱好者，是他模仿莫扎特风格的即兴之作。当时，他为一位崇拜莫扎特的老者弹琴，而对方每次都希望他演奏莫扎特的曲子， “啊！莫扎特！是多么了不起的旷世奇才，世上又能有谁比得上莫扎特？”为改变老者执著的看法，帕德雷夫斯基创作了一首小步舞曲，弹给老者听，并言称是自己的作品。没想到，老先生竟信以为真。当帕德雷夫斯基告诉老者这是自己的即兴作品后，老者很惊讶，但还是表示出喜爱之情，并想再听这首小步舞曲。后来，帕德雷夫斯基将此曲进行了修改，并加入了装饰音及尾声弹给老师莱谢蒂茨基听。后者十分喜欢，并让夫人在演奏会中演奏了这首小步舞曲。由此，《G大调小步舞曲》流行开来。
二 《G大调小步舞曲》的音乐艺术特征
帕德雷夫斯基的《G大调小步舞曲》将古典与现代结合得非常完美。在这首作品中，帕德雷夫斯基使用了古老的音乐形式，但更加自由地表现了乐曲内容。这在当时是一种创新与尝试。作品独特的艺术魅力主要体现在以下两个方面：
1 《G大调小步舞曲》的创作特点
《G大调小步舞曲》的音乐旋律优美抒情。在19世纪，旋律的歌唱性、抒情性是浪漫主义音乐风格的重要特点。帕德雷夫斯基所创作的旋律具有长线条、长气息的特点，既保持了音乐的律动性，又使其充满了优雅稳重。作曲家在结构上使用了长短相间的方式，加以连续不断的小节长颤音在旋律上方烘托，之后回到短旋律形式，接下来以延绵不断的三连音持续到曲终，并在弱奏和弦下结束，因此作品听起来既随意又动听。
《G大调小步舞曲》的音乐素材极具炫技性。浪漫主义时期，在李斯特、肖邦等音乐家的努力下，钢琴技术得以飞速发展，钢琴艺术的表现力被充分挖掘出来，炫技性的作品越来越受到大众的喜爱，这对帕德雷夫斯基的创作影响很大。帕德雷夫斯基早期多为自己的演奏会创作，因此在他的钢琴作品中有很多音乐具有炫技性。尤其是在低声部连续八度的弹奏，需要手腕保持平稳，手掌保持坚挺，用指尖去“抓”，从而奏出又快又有力的八度，造成鲜明的连贯性对比；钢琴演奏精确的远距离跳跃，需要全身各部位动作的协调以及高度的灵敏性，快速的换位是比较难的演奏技巧，它要求对肌肉的控制，对键盘的位置都要特别熟，同时还要顾及小节中非强拍上的重音，浪漫主义时期炫技性演奏特色在此得以充分显示。
《G大调小步舞曲》中有各种装饰音。装饰音现象历史悠久，最早可以追述到中世纪。帕德雷夫斯基在《G大调小步舞曲》中加入了好多浪漫主义装饰性内容。如装饰音中出现回音，长、短倚音、长颤音等。各种装饰音在作品中的使用，使其音乐特征更加鲜明，更富有活力，加强了音乐的和声效果，预示了小步舞曲向无舞之乐发展的必然。小步舞曲源于法国民间舞蹈，令人联想到17世纪奢华的宫廷舞会，使人有身历其境之感。音乐和舞蹈自产生之初就难分难解。音乐从舞蹈中独立出来，完成向无舞之乐的蜕变，关键在于节奏律动的演进，是节奏将音乐从舞蹈中分离出的，从而形成了优秀的纯器乐作品。节奏作为一种重要的音乐语言，在小步舞曲体裁中起了很大的作用。《G大调小步舞曲》，节奏上平稳优雅，作品使作者与听者进行了交流。《G大调小步舞曲》所呈现出的风格，揭示了舞曲体裁的发展：不可舞性舞曲音乐的发展、体裁与题材交融是舞蹈音乐发展的必然。
2 《G大调小步舞曲》的音乐风格
《G大调小步舞曲》脱离了大型音乐体裁的束缚，作曲家在遵循学院派创作风格的基础上，将音乐语言与旋律织体使用的非常自由。并在此加入了作曲家本人的主观情感，从而证明了他良好的节奏感。帕德雷夫斯基将古典原则与浪漫手法揉合到一起，形成了属于自己音乐爱沙艺术风格，使之成为他显著的创作特征。
19世纪的沙龙文化风靡欧美，其构成的审美标准成为了时代的主流倾向，沙龙为音乐家提供了展示自我的舞台，成就了许多文化名人，帕德雷夫斯基就是其中之一，他在创作《G大调小步舞曲》之后来到了巴黎，在沙龙演奏了《G大调小步舞曲》之后，深受巴黎贵妇们的宠爱，得到了人们充分的肯定，他在沙龙汲取着丰富的营养，发表见解，完善创作构想。沙龙音乐为他以后成为一流钢琴演奏家的梦想提供了动力，丰富了他浪漫主义音乐的创作风格。
三 《G大调小步舞曲》自由速度的演奏风格
自由速度是人类发自内心的表现，常见于舞曲和早期的声乐作品。浪漫主义音乐时期，受到创新性的影响，钢琴演奏自由速度发展到了极致。自由速度成为作曲家及演奏者标新立异的手段。帕德雷夫斯基将自由速度作为他作品中重要的构建要素。帕德雷夫斯基对自由速度的理解，是在整体速度的框架下从作品的本身出发。他在演奏时左手伴奏保持严格速度。即速度和节奏以整体的形式进行改变，作品的完整性被严格保留。他所弹奏的自由速度，使作品旋律趋于柔和，自由速度的作用是构建。他认为只有构建好速度，才能处理好节奏，因此，他所运用的自由速度，在华丽的音响氛围下，使作品节奏有了非常丰富的表现，也促成了演奏者的演奏特性，从而达到了戏剧化的音乐效果。
在《G大调小步舞曲》中，音乐在不断地速度变化中展开，灵动的音符产生一种新鲜感，这是自由速度所产生的特殊效果，也是它独特艺术的魅力所在。帕德雷夫斯基使用富有创造力的自由速度以及强有力的和弦，来表现心动的自由走句，与乐曲的整体结构紧密相连，完美地演绎了这部作品。作品中渐快、渐慢等术语的搭配，提醒演奏者对作品整体结构的把握，保证了作品的统一性和完整性。在这首小步舞曲中，帕德雷夫斯基注意到细微地速度变化，装饰音的使用与演奏成为他创作中必不可少的元素。作品中对自由速度的运用使音乐作品的内容更加突出，旋律抒发的内心情感更加具有个性特征。
在这首钢琴曲中，主体具有较为明朗的舞蹈性，并具有明亮的大调色彩，在曲子中部，又运用速度表现出忧郁的色彩，旋律优美含蓄，富于斯拉夫民歌的气息。正因为音乐形象与调性色彩不同，帕德雷夫斯基在主体演奏时，触键结实清晰、节奏紧凑、声音饱满。而在演奏中部时，又产生连贯柔和、富有歌唱性的音响效果。其精彩之处在于乐句间的停顿与引入，增加了引吭高歌的氛围，所演绎的自由速度使节奏拥有了生命。
《G大调小步舞曲》的自由速度运用具有多样性。如块状、流线型的速度变化，都是表现音乐形象的手段。在各段落间都有较为明显的速度变化，犹如绘画艺术的色块衔接效果，并且在连接处进行速度的快慢转换，恰似如丝的流线，顺畅而自然，并对音乐作品中的速度进行着微妙的调整。使音乐材料的轮廓更加清晰，而不同速度的演奏，会产生华丽、流畅的走句，使音乐形象更加鲜明。
在《G大调小步舞曲》中，自由速度的另一个表现是装饰音的弹奏。如在本音前加上装饰音，使本音向后移位，令和弦色彩变得十分柔和。又如长颤音，让低声部随着材料的重复，不断加速、加强力度，为再现下一部分做好引入。颤音在演奏时保持平稳、均匀，手指时刻保持放松的状态，长句子的自由速度令曲子变得非常和谐统一。
另外，帕德雷夫斯基在《G大调小步舞曲》中运用自由速度的精妙之处在于华彩乐句自由速度应用。华丽的音符在自由速度的支持之下，自上而下，突破节奏、节拍限制，这使弹奏具有了很大的灵活性和即兴性。在曲子最后的尾声就如同一个华彩段落，整体氛围充满了活力，速度伴随着力度的变化而产生情感的投入与表达，并与其他音乐语言一起构建了整个音乐。
四 结语
帕德雷夫斯基的《G大调小步舞曲》从音乐材料自身出发，吸收、借鉴了古典主义音乐形式，并运用浪漫主义音乐创作，以其优雅的旋律，沙龙音乐的气质，无拘无束的自由速度，使之成为小步舞曲中的传世经典之作。
注：本文系黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目资助，项目名称：音乐艺术的美学表现与演奏技巧的应用研究，项目编号：12512373。
参考文献：
[1] Ignacy Jan Paderewski,and Mary Lawton.The Paderewski Memoirs.Nework:charles scribner’s & sons,1939.
[2] 汪流等编：《艺术特征论》，文化艺术出版社，1984年版。
[3] 王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社，2000年版。
[4] 马克·伊万·邦兹等著，周映辰译：《西方文化中的音乐简史》，北京大学出版社，2006年版。
[5] 童道锦、孙明珠编选：《钢琴艺术研究》，人民音乐出版社，2003年版。
作者简介：赵云，女，1982—，黑龙江人，博士，讲师，研究方向：钢琴艺术，工作单位：齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院。