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摘要：钢琴艺术指导是19世纪由欧美发展而来，在国内认知较晚，近几年逐渐被重视起来，发现其在声乐演唱中的作用，没有技术过硬的钢琴艺术指导，演唱就很难达到协调统一的效果。所以我们因该充分的认识到钢琴艺术指导在声乐演唱方面的举足轻重的价值与意义。
关键词： 钢琴艺术指导; 艺术歌曲; 歌剧选段; 重要性
一、钢琴艺术指导在艺术歌曲演唱中的重要性
在声乐作品当中的精华便是艺术歌曲，和歌剧来比较，艺术歌曲的形式更规范，风格也更为细腻，是诗与旋律巧妙结合的声乐表现体裁。要成功的诠释一首艺术歌曲作品，钢琴艺术指导要充分了解艺术歌曲的创作背景、创作理念、曲式结构、风格特点等等。只有完整的了解一首艺术歌曲，才能在演奏中帮助声乐演唱者更好的了解这首艺术歌曲的真实灵魂所在，实现这首艺术歌曲的艺术性。通过自己对艺术歌曲思想内容和分析和理解，配合上自己熟练的演奏技巧，用音乐的方法对演唱者进行引导，使演唱者进入最自然的意境中去，全方位理解作品，感受最舒服的演唱状态，从而更好的激励演唱者的歌唱状态和情绪，帮助演唱者掌握准确的音准与节奏，使演唱者发挥出最佳的演唱水平。
以德国艺术歌曲《紫罗兰》为例，它是小篇幅具有传唱性的艺术歌曲。由莫扎特所创作，词是歌德创作的一首短诗。整首歌曲有着浓厚的浪漫主义风格，表述了一种简单而又纯洁的情愫。作品描写了一位青年爱上了一位女子，作者借诗歌抒发了对爱人的思念和向往，还有至死都要追求爱情的坚贞与勇敢。歌曲中将歌曲描绘的爱情分了三个部分来分析。第一部分是渴望爱情。作者以花喻人，描写了谦虚羞涩的紫罗兰对爱情充满了憧憬和向往。钢琴艺术指导要注意这一部分的调性是G大调，明亮的调性轻快的节奏性。还有要注意这部分中的装饰音还有附点，这些小细节表达了紫罗兰的纯洁和优雅。第二部分是紫罗兰爱情的破灭。紫罗兰还没来得及开口，就被自己爱的人践踏，在这个部分情感出现了转折，体现了情感的戏剧性转折。钢琴艺术指导在这一部分调性转为d小调，旋律转为忧郁的色彩，旋律暗淡而又忧伤，表现出了紫罗兰陷入爱情幻想又要破灭的失望情绪。第三部分是紫罗兰为爱牺牲。紫罗兰倒下了，死在了心爱的人的脚下。在这一部分的悲伤情绪再次出现转折，紫罗兰到死仍然兴奋地觉得，自己能够为爱而死是无限幸福的。钢琴艺术指导在这一部分的调性再次转向G大调，速度也紧凑了起来，情绪也激动高涨了起来，表现了紫罗兰愿意为爱付出一切的高尚情感。在整首作品中，钢琴艺术指导要通过调式调性的变化，帮助演唱者生动的描绘出紫罗兰的向往和不幸的遭遇。前面部分的伴奏旋律与歌曲的旋律是相同的，重点在于表现出紫罗兰的可爱形象和美丽的向往。后面部分以及高潮的伴奏就能变得复杂密集，主要作用是推动情绪的蔓延，烘托和渲染内心愿望于现实的落差，通过伴奏的强弱快慢帮助演唱者更为生动逼真的刻画艺术歌曲，并最终淋漓尽致的表现作品。
二、钢琴艺术指导在歌剧选段演唱中的作用
为了更好的完成艺术指导在歌剧选段中的作用，艺术指导通常会把整部歌剧的剧情全部了解，音乐钢琴演奏部分提前试奏，并把每一次与歌者合乐伴奏的机会认真对待，细心推敲每个乐句的音乐链接和音乐走向，每句歌词的内在含义与戏剧性矛盾。努力琢磨、尝试，力争通过自己的努力把歌者的演唱水平最大限度的发挥出来，把音乐的氛围烘托好，把歌剧中的人物情感人物性格释放出来。
中国歌剧：1964年创作的长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》，在全国广泛上演，享誉国际，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典歌剧唱段影响了几代观众。其中《五洲人民齐欢笑》这首歌剧选段尤为重要，艺术指导首先要用音乐正确的帮助歌者塑造人物，并通过不同的音乐色彩和情绪变化，帮助歌者找到人物的内心世界及精神力量，其中歌曲中的休止符较多，休止符可以造成音乐的停止，其中八分休止符、十六分休止符尤为突出，体现了音乐出现的弱起效果，更能突出钢琴上弱拍位结束后主旋律的强势化进程，由此来深化人物内心情绪的变化。
西洋歌剧：意大利歌剧《图兰朵》其中最著名的唱段就是主人公卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》，此歌剧选段是卡拉夫猜中谜语后，回到住处百感交集时的一首著名男高音咏叹调。歌曲为G大调，4/4拍，艺术指导开始有一小节轻巧的前奏，把歌曲的意境传达给歌者，接着是一小段的宣叙调，描写卡拉夫夜深人静望着天上的繁星引起他的思念，艺术指导充分利用分解和弦的伴奏形式配合歌者，追求剧情的意境和人物的内心变化。随后是咏叹调，艺术指导运用钢琴的音乐走向，帮助歌者找到人物的内心动态，表现人物卡拉夫充满信心，相信自己一定会赢得公主的芳心。最后出现的高音，艺术指导把全曲的音乐推向了最高潮。这个选段是男高音歌唱家最喜欢在音乐会上演唱的歌曲选段之一。著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂经常把这首曲目作为音乐会的压轴节目。
“伴奏和歌者是相辅相成，共同呈现完成，才是一部好作品。作为钢琴伴奏形式，我们首先要做到真诚为歌者服务，努力寻求一个最好的融合点，因为即便是同一首歌，不同的人演唱和表现出来都是不一样的，重的是要把听者与观众带入到作品的意境中来，这才是成功完美的合作。要完成磨合这个重要的环节，良好的沟通必不可少。在处理作品中，沟通也是艺术指导最为重视的工作。“没有完全风格一样的演唱者，我们要通过深入的沟通，了解演唱者的个性，这样能够更容易地找到合作的契合点。”也正是因为良好的沟通变成了完美的合作。
参考文献：
[1]李应华.西方音乐史略[M]. 人民音乐出版社， 1988.
[2]应诗真.钢琴教学法[M]. 人民音乐出版社， 1990.
关键词： 钢琴艺术指导; 艺术歌曲; 歌剧选段; 重要性
一、钢琴艺术指导在艺术歌曲演唱中的重要性
在声乐作品当中的精华便是艺术歌曲，和歌剧来比较，艺术歌曲的形式更规范，风格也更为细腻，是诗与旋律巧妙结合的声乐表现体裁。要成功的诠释一首艺术歌曲作品，钢琴艺术指导要充分了解艺术歌曲的创作背景、创作理念、曲式结构、风格特点等等。只有完整的了解一首艺术歌曲，才能在演奏中帮助声乐演唱者更好的了解这首艺术歌曲的真实灵魂所在，实现这首艺术歌曲的艺术性。通过自己对艺术歌曲思想内容和分析和理解，配合上自己熟练的演奏技巧，用音乐的方法对演唱者进行引导，使演唱者进入最自然的意境中去，全方位理解作品，感受最舒服的演唱状态，从而更好的激励演唱者的歌唱状态和情绪，帮助演唱者掌握准确的音准与节奏，使演唱者发挥出最佳的演唱水平。
以德国艺术歌曲《紫罗兰》为例，它是小篇幅具有传唱性的艺术歌曲。由莫扎特所创作，词是歌德创作的一首短诗。整首歌曲有着浓厚的浪漫主义风格，表述了一种简单而又纯洁的情愫。作品描写了一位青年爱上了一位女子，作者借诗歌抒发了对爱人的思念和向往，还有至死都要追求爱情的坚贞与勇敢。歌曲中将歌曲描绘的爱情分了三个部分来分析。第一部分是渴望爱情。作者以花喻人，描写了谦虚羞涩的紫罗兰对爱情充满了憧憬和向往。钢琴艺术指导要注意这一部分的调性是G大调，明亮的调性轻快的节奏性。还有要注意这部分中的装饰音还有附点，这些小细节表达了紫罗兰的纯洁和优雅。第二部分是紫罗兰爱情的破灭。紫罗兰还没来得及开口，就被自己爱的人践踏，在这个部分情感出现了转折，体现了情感的戏剧性转折。钢琴艺术指导在这一部分调性转为d小调，旋律转为忧郁的色彩，旋律暗淡而又忧伤，表现出了紫罗兰陷入爱情幻想又要破灭的失望情绪。第三部分是紫罗兰为爱牺牲。紫罗兰倒下了，死在了心爱的人的脚下。在这一部分的悲伤情绪再次出现转折，紫罗兰到死仍然兴奋地觉得，自己能够为爱而死是无限幸福的。钢琴艺术指导在这一部分的调性再次转向G大调，速度也紧凑了起来，情绪也激动高涨了起来，表现了紫罗兰愿意为爱付出一切的高尚情感。在整首作品中，钢琴艺术指导要通过调式调性的变化，帮助演唱者生动的描绘出紫罗兰的向往和不幸的遭遇。前面部分的伴奏旋律与歌曲的旋律是相同的，重点在于表现出紫罗兰的可爱形象和美丽的向往。后面部分以及高潮的伴奏就能变得复杂密集，主要作用是推动情绪的蔓延，烘托和渲染内心愿望于现实的落差，通过伴奏的强弱快慢帮助演唱者更为生动逼真的刻画艺术歌曲，并最终淋漓尽致的表现作品。
二、钢琴艺术指导在歌剧选段演唱中的作用
为了更好的完成艺术指导在歌剧选段中的作用，艺术指导通常会把整部歌剧的剧情全部了解，音乐钢琴演奏部分提前试奏，并把每一次与歌者合乐伴奏的机会认真对待，细心推敲每个乐句的音乐链接和音乐走向，每句歌词的内在含义与戏剧性矛盾。努力琢磨、尝试，力争通过自己的努力把歌者的演唱水平最大限度的发挥出来，把音乐的氛围烘托好，把歌剧中的人物情感人物性格释放出来。
中国歌剧：1964年创作的长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》，在全国广泛上演，享誉国际，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典歌剧唱段影响了几代观众。其中《五洲人民齐欢笑》这首歌剧选段尤为重要，艺术指导首先要用音乐正确的帮助歌者塑造人物，并通过不同的音乐色彩和情绪变化，帮助歌者找到人物的内心世界及精神力量，其中歌曲中的休止符较多，休止符可以造成音乐的停止，其中八分休止符、十六分休止符尤为突出，体现了音乐出现的弱起效果，更能突出钢琴上弱拍位结束后主旋律的强势化进程，由此来深化人物内心情绪的变化。
西洋歌剧：意大利歌剧《图兰朵》其中最著名的唱段就是主人公卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》，此歌剧选段是卡拉夫猜中谜语后，回到住处百感交集时的一首著名男高音咏叹调。歌曲为G大调，4/4拍，艺术指导开始有一小节轻巧的前奏，把歌曲的意境传达给歌者，接着是一小段的宣叙调，描写卡拉夫夜深人静望着天上的繁星引起他的思念，艺术指导充分利用分解和弦的伴奏形式配合歌者，追求剧情的意境和人物的内心变化。随后是咏叹调，艺术指导运用钢琴的音乐走向，帮助歌者找到人物的内心动态，表现人物卡拉夫充满信心，相信自己一定会赢得公主的芳心。最后出现的高音，艺术指导把全曲的音乐推向了最高潮。这个选段是男高音歌唱家最喜欢在音乐会上演唱的歌曲选段之一。著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂经常把这首曲目作为音乐会的压轴节目。
“伴奏和歌者是相辅相成，共同呈现完成，才是一部好作品。作为钢琴伴奏形式，我们首先要做到真诚为歌者服务，努力寻求一个最好的融合点，因为即便是同一首歌，不同的人演唱和表现出来都是不一样的，重的是要把听者与观众带入到作品的意境中来，这才是成功完美的合作。要完成磨合这个重要的环节，良好的沟通必不可少。在处理作品中，沟通也是艺术指导最为重视的工作。“没有完全风格一样的演唱者，我们要通过深入的沟通，了解演唱者的个性，这样能够更容易地找到合作的契合点。”也正是因为良好的沟通变成了完美的合作。
参考文献：
[1]李应华.西方音乐史略[M]. 人民音乐出版社， 1988.
[2]应诗真.钢琴教学法[M]. 人民音乐出版社， 1990.