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摘要：艺术的创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。艺术家与艺术发现，构成了艺术创作必不可少的两个要素。创作是这两个要素的深刻结合。艺术创作有的直接产生于生活体验中，有的由客观事物的刺激，触动了审美经验的敏感点从而产生创作动机。文章还具体介绍了室内设计中常用的一些简单设计方法。
关键词：艺术创作；方法；室内设计
一、室内设计手法
1.对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。如图1所示，波浪状的木板构成的木架从地面一直延伸到天花板，紧贴墙壁的木架可以容纳多种小物件，丰富的曲线书柜和天花，与室内门窗等直线形成对比，波浪状的造型给书房这个“静态空间”增添了些许动感。
2.对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。
3.和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。
4.均衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
5.层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。
6.呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。如图2所示，天花造型和地面形成呼应，左右两面墙壁造型相似。
7.延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
8.简洁。简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。
9.色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。
二、艺术创作方法的实际应用
在欧洲室内设计作为一门独立的学科，确立于20世纪初。而在中国室内设计则仅有短短几十年的历史。室内设计是从建筑设计领域中分离出来的一个新兴学科。它依托于建筑设计和艺术设计，是利用技术与艺术的手段，对建筑空间进行再创造，其本质是功能与审美的结合。现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰扩展到空间设计的概念。它包括空间环境、装修构造、陈设装饰在内的所有建筑物内部所包含的空间内容。以审美为准则，以艺术元素为表现手法，遵循艺术创作规律，通过对物质材料和技术的叠加应用来再现具有创意性的室内空间环境。
具体地说室内空间的艺术表现要靠地面、墙面、顶棚各个界面的装饰，结合陈设综合效果来体现。在这里界面就是舞台，物品等同于演员，二者之间相辅相成、相得益彰。由此可见，室内设计同建筑学、艺术学和环境科学等相关学科有着紧密的联系。因此，要想学好这门专业，成为合格的室内设计师，必须做到合理使用艺术创作方法，理论与实践相结合，关注生活热爱生活，确立完整的空间设计概念、掌握相应的设计尺度体系；了解各类相关专业的设计划范，用理论来指导实践。让室内设计顺应高度现代化趋势的发展，创造现代“室文化”。
一个优秀的室内设计师必须要有艺术家的素养、工程師的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的。只有内在的修炼提高了，并且合理运用艺术创作方法，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。
【参考文献】
[l]唐丽娜，丁鹏.浅析室内空间的设计手法[J].美术大观，2011.
[2]鲍越，杨茂川.浅谈色彩在地域性室内设计中的表现手法[J].大众文艺，2012.
[3]柳秀梅.简约室内空间的设计传递[J].现代装饰（理论），2014.
作者简介：郭乔巧（1993.06-），女，山西太原人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：艺术设计。
关键词：艺术创作；方法；室内设计
一、室内设计手法
1.对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。如图1所示，波浪状的木板构成的木架从地面一直延伸到天花板，紧贴墙壁的木架可以容纳多种小物件，丰富的曲线书柜和天花，与室内门窗等直线形成对比，波浪状的造型给书房这个“静态空间”增添了些许动感。
2.对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。
3.和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。
4.均衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
5.层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。
6.呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。如图2所示，天花造型和地面形成呼应，左右两面墙壁造型相似。
7.延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
8.简洁。简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。
9.色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。
二、艺术创作方法的实际应用
在欧洲室内设计作为一门独立的学科，确立于20世纪初。而在中国室内设计则仅有短短几十年的历史。室内设计是从建筑设计领域中分离出来的一个新兴学科。它依托于建筑设计和艺术设计，是利用技术与艺术的手段，对建筑空间进行再创造，其本质是功能与审美的结合。现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰扩展到空间设计的概念。它包括空间环境、装修构造、陈设装饰在内的所有建筑物内部所包含的空间内容。以审美为准则，以艺术元素为表现手法，遵循艺术创作规律，通过对物质材料和技术的叠加应用来再现具有创意性的室内空间环境。
具体地说室内空间的艺术表现要靠地面、墙面、顶棚各个界面的装饰，结合陈设综合效果来体现。在这里界面就是舞台，物品等同于演员，二者之间相辅相成、相得益彰。由此可见，室内设计同建筑学、艺术学和环境科学等相关学科有着紧密的联系。因此，要想学好这门专业，成为合格的室内设计师，必须做到合理使用艺术创作方法，理论与实践相结合，关注生活热爱生活，确立完整的空间设计概念、掌握相应的设计尺度体系；了解各类相关专业的设计划范，用理论来指导实践。让室内设计顺应高度现代化趋势的发展，创造现代“室文化”。
一个优秀的室内设计师必须要有艺术家的素养、工程師的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的。只有内在的修炼提高了，并且合理运用艺术创作方法，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。
【参考文献】
[l]唐丽娜，丁鹏.浅析室内空间的设计手法[J].美术大观，2011.
[2]鲍越，杨茂川.浅谈色彩在地域性室内设计中的表现手法[J].大众文艺，2012.
[3]柳秀梅.简约室内空间的设计传递[J].现代装饰（理论），2014.
作者简介：郭乔巧（1993.06-），女，山西太原人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：艺术设计。