歌唱艺术不同于一般的音乐艺术。在声乐表演中，人声是最主要的发声和表演手段，也是表达情感的唯一手段，其他乐器等只能起到辅助作用。因此，在歌唱表演中，如果没有好的声音作为载体，声乐艺术感染力和音乐情感的表达都会大打折扣。歌唱艺术技巧就是与发声有关的全部声乐技能的统称，是完成艺术歌唱的基础。歌唱艺术技巧是一个复杂的体系，它与人的生理机能、心理状态都有着密切的联系，需要长期的训练和大量积累才能有所成果。那么，那些著名大歌唱家们高超的演唱技巧又是怎样获得的呢？他们在歌唱艺术方面取得的成就是由于他们的天赋异禀还是因为后天的培养？如果是后天培养的，那么怎样的歌唱技巧训练方法才是有效的？在训练实践过程中应该注重哪些方面？等等，这些问题在美国歌唱家杰罗姆·汉涅斯的《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》一书（中国青年出版社出版，黄伯春译）中给出了解答。
　　该书作者是美国大都会歌剧院男低音歌唱家杰罗姆·汉涅斯，他通过对自己所处时代世界范围内的四十二个最为著名的歌唱家进行有关歌唱艺术的交流和对话，并整理出版该书，引起了歌唱艺术领域人士及声乐爱好者的广泛关注。这些大歌唱家们结合自己的歌唱表演经历，热情地和作者探讨了歌唱的基本原理和普遍规律，谈话涉及歌唱艺术技巧的不同角度，如歌唱的姿势、歌唱的呼吸技巧、歌唱的共鸣技巧等内容，可以帮助我们更深入地感悟歌唱艺术，对如何进行演唱技巧训练、提升训练质量等也有重要的启示价值。
　　该书内容以作者和歌唱家们的对话形式展现，与每一个歌唱家的交流都独立为一篇章，因此，正文共分为42个部分。这些演唱家中包括有著名女高音利恰·阿尔巴内西女士、歌唱家琼·萨瑟兰、科内尔·麦克尼尔；世界著名男高音卢奇亚诺·帕瓦罗蒂、何塞·普拉多西·多明戈、何塞·卡雷拉斯等等，他们都是享誉世界的大歌唱家，他们的声音为全球亿万观众所熟知。同時，作者杰罗姆·汉涅斯本人就是歌唱家，因此他们之间的交流针对性强，能切中问题关键点，并能结合他们多年歌唱表演实践对演唱技巧进行深入探讨，有助于读者深入浅出地理解和掌握他们所持的见解及歌唱技巧。
　　该书以谈话的方式回忆并记述了这些歌唱家们是怎样理解歌唱技巧的，内容丰富。其中涉及声乐的知识很多，例如，在与歌唱家马蒂娜·阿罗约的交流中，她提到高音与低音发声区别时认为，高音应是处在最大限度的自然状态下的，“感觉在最高的音区里空间更大一些。但那并不是说在发低音时开始空间要小或是闭起来。当我往上行唱时，我想到呼吸的支持要更低深一些。那样喉咙打开得会更大一些，但完全没有用力去开大的意思”。我们可以看出，在这短短一段谈话中就涉及到了歌唱的呼吸技巧、歌唱的发声技巧等知识。同时，在该书中，还有对这些歌唱家们怎样进行声乐训练的介绍，比如马蒂娜女士回忆了她童年时的声乐教师是如何训练她的：“开始先练最为简单的音阶，唱3至5个音的上行或下行音阶，唱得很简单直到声音开始流动起来。有时会在练一个音阶的过程中间停下来，返回练更简单的东西，练顺了再继续往下练。”从中，我们可以总结出一些声乐训练的方法：声乐训练也要划分阶段，开始练唱时不能急于求成，在声音灵活后再进行下一阶段的练习；可以根据要学习或具体演出的歌剧选用特定音阶进行更有针对性的练习，也可以采用各种音阶及练声曲（先练音阶，练八度音程）以及各种练声曲。在平时的训练中，练习者万不可放松要求，要养成好的歌唱习惯。
　　通过介绍这些大歌唱家们的学习经历，可以带给我们以下几点启示：一是为了更好地掌握歌唱艺术，必须先了解歌唱的基本原理，在掌握歌唱的普遍规律之后再从演唱技巧的不同角度训练，如歌唱的姿势、歌唱的呼吸技巧、歌唱的发声技巧、歌唱的共鸣技巧以及歌唱的语言技巧等。比如，歌唱家约翰·亚历山大在采访交流中谈到呼吸技巧时，他说：好的呼吸首先是把自己置于舒适的歌唱姿态中，而舒适的歌唱姿态具体所指的就是要让身体处于一种最放松的状态，不要不正常地抬高胸部，也不能松松垮垮。在明白了这些基本要求之后，才能更有效地进行歌唱技巧的训练，提升练习的质量和效率；二是长期的训练和大量积累是掌握歌唱艺术技巧、把握歌唱艺术情感表达的基础。比如，阿尔巴内西女士谈到：“我每天都歌唱。我信任这种习惯做法……包括星期六和星期日在内。我经常练音。”我们可以看出，这些大歌唱家们也并不是简简单单就成功的，也不是他们天赋有多高，而是他们背后的坚持与努力。因此，只有辛勤的付出最终才能收获成功。
　　本书作者耗费多年精力，采访了全世界四十二位一流歌唱家，探究了他们各自在学习声乐及演唱生涯中的学习方法及表达技巧，并采用最为通俗的语言形象直观地进行阐述，为世界范围内学习歌唱艺术的歌者与教师提供了一本知识全面、经验丰富的指导用书。而且，黄伯春先生翻译得很到位，通俗易懂、可读性强。本书有利于国内歌唱爱好者和学习者对歌唱技巧的进一步理解和掌握。
　　（作者系六盘水师范学院艺术系讲师）