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【摘要】当今世界正在发生广泛而深刻的变化，当代中国正在发生广泛而深刻的变革。面对精神与物质、文化与资本以及不同价值观之间的冲突与碰撞，艺术家身份呈现出多元化甚至呈现出对立和冲突的特征。在这种情况下，艺术家应重新省察自我的当代身份与角色，从艺术、文化、经济和社会等多维视角下审视和解构现实中国的艺术家身份，以更加明确新时代艺术家的使命，并实现艺术家个体艺术语言与民族共性感召相得益彰的良性艺术生态。
【关键词】艺术家；当代；身份
在世界多极化、社会信息化、经济全球化、意识形态多样化的今天，艺术家曝光于精神与物质、文化与资本以及不同价值观之间的碰撞漩涡之中，其现实身份呈现出多元化的特征，这种多元有时甚至表现为对立和冲突。而艺术家这种当代身份角色在现实中的呈现与转化又会从根本上关系到艺术的发展，关系到社会文化经济的发展。在世界局势多变，中国处于发展节点的今天，我们更有必要从文化、社会、经济等多维视角下审视和解构现实中国中的艺术家身份。
一、艺术家的“艺术人”身份
“艺术人”身份是艺术家最本质的、区别于他人的基本特征。大众普遍意识中的艺术家通常意味着具有较高的审美能力和娴熟的创作技巧，从事艺术创作并取得了一定成就的人。其最基本的特征首先是具有艺术天赋的，这种天赋可能体现在笔触运用上、色彩调和上，也可能体现在音符流动中，诗词歌赋、琴棋书画，不一而足；其二是富有艺术感性，極强的移情通感能力，即对于美的事物的丰富的感受力和想象力，又因这种极度的感性而充满激情，将自我感受通过艺术手段表现在笔触、音符和语言等形态之中。正像黑格尔描述的，真正的艺术家都有一种天生自然的推动力即将自己的情感思想即刻表现为艺术形象的直接的需要。
艺术家是极度感性的人物，这种感性又带有主观偶然性和任意性，有时甚至是狭隘、偏执和怪诞的，而这也是艺术家独特风格产生之本源。当然这种独特未必是符合时代潮流和大众口味的，但这并不妨碍他们的坚持，这也正是所谓艺术家的感性之强烈的体现之一。艺术想象力之于艺术家至关重要。黑格尔认为，想象作为一种思维方式，具有通过构造充满生气的有机形象的方式来认识、把握和表现客观世界的思维功能。黑格尔指出，人的思维方式有四种，“日常的散文意识”思维方式，即形而上学的有限思维方式；“玄学的思维”方式，即辩证思维方式；宗教的思维即“宗教表象”的思维方式；艺术想象，即艺术思维或形象思维。黑格尔认为艺术想象是作为思维方式的想象，具有透过现象揭示本质、把感情升华为理性的思维特性。这也正是艺术家的典型本质特征之一。
艺术家的“艺术人”身份感性特征，有天赋的一面，又有因时事环境氛围变化而变化的一面。作为中国社会主义新时代的艺术家，艺术感性的感受对象、想象空间等如何表达都是新的课题。艺术可以放飞想象的翅膀，但更要立足于坚实的大地。正如习近平主席在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中所说的，“离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。一切有抱负、有追求的文艺工作者都应该追随人民脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，让自己的心永远随着人民的心而跳动。……要用心用情了解各种各样的人物，从人民的实践和多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造”。走出方寸间，忘小我而及大我，去感受大众人间的真情和真谛，感受世间大爱和大道，这才是艺术家的当代艺术人身份特征发挥的时代空间。
二、艺术家的“文化人”身份
从先秦诸子到古希腊先贤，从大英百科全书到辞海，对文化不同角度不同层级的定义甚至可以无穷尽地列举下去。广义文化的内涵和外延涵盖极其广泛。狭义的对文化的定义，学者张岱年说，所谓文化包含哲学、宗教、科学、技术、文学、艺术以及社会心理、民间风俗等。在这中间又可以分为三个层次，社会心理、民间风俗属于最低层次，科学技术、文学艺术属于中间层次，哲学宗教属于最高层次。由于人类的智慧潜能和文化固有的累积属性，人类的文化水平不断地累加和进步，也裹卷着艺术前行；而艺术作为文化的一个组成部分，在文化的大潮中起伏前行的同时，也以其内在自觉自我建设，并也见证和促进着文化的发展。
艺术家的“文化人”身份首先意味着艺术家是了解和掌握了哲学、宗教、科学、技术、文学、社会心理、民间风俗相关知识和信息的人。哲学、宗教、文学和民俗风情等启迪艺术家的创作；艺术创作中又体现着哲学、宗教、文学和民俗风情。
在艺术创作中体现科学和技术，科学技术也为艺术的发展在某种角度上提供支撑。艺术的生命力在于思维的创意和延展，科学的职责在于发现和探索自然的规律，技术的使命在于革新、创造和发明以解决生产和生活中的实际问题。虽然艺术与科学技术的发展路径截然不同，但科学技术在材料应用、制作手段和场景氛围等诸多方面影响着艺术的表现和艺术家的创作，艺术家一定程度上对科技的了解和掌握也会促进其艺术创作和艺术行为。
文化是具有阶级性、民族性和时代性的。社会主义现时中国当代艺术家的文化人身份特征也正是寓于其艺术作品和艺术行为文化内涵的阶级性、民族性和时代性，即与社会主义现代中国的历史观、民族观、国家观相一致的文化内涵在艺术中的体现。艺术家的文化人身份更代表着文化立场。在全球化语境当中，在多元化的文化冲突中，中国当代艺术家如何坚守本国、本民族的文化立场而在艺术上表现出一种中华文化的自觉意识，弘扬中华艺术审美观、中国文化价值观是新时代赋予艺术家的新课题。
中华优秀传统文化及其所蕴含的思想观念、人文精神、道德规范是中国当代艺术家艺术创作的不竭源泉，中国革命和新时代中国特色社会主义思想更让中国艺术焕发出新的活力。作为当代的艺术家，其文化人身份不仅意味着对中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化的传承责任，也意味着对中国人民的无产阶级革命文化和社会主义先进文化的传播与弘扬，将“以文化人”的理念以艺术的手段体现出来，以艺术启迪思想，以艺术陶冶心灵，以艺术惩恶扬善。唯如此，艺术才能展现出旺盛的生命力，艺术家才无愧于当代“文化人”身份，这也正是对习近平主席在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中提到“希望大家坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚”倡议的呼应。 三、艺术家的“经济人”身份
“经济人假设”是世界经济学家之父亚当·斯密于18世纪提出的，其核心含义是认为人都是“理性的”，人的行为动机根源在于经济诱因，人的行为的目的是为了争取最大的经济利益。
经济活动已经占据了人类社会生活的主导地位，作为社会体系当中的一份子，每一位社会成员都具有“经济人”的特质，艺术家也不例外。看重并追求自己的利益是“理性”的，在市场秩序中艺术家对自身的经济利益有所追求是必然的也是无可厚非的。
从经济学角度看，艺术家的成就意味着巨大的沉没成本和机会成本。沉没成本和机会成本都是经济学概念，简单地说前者是指已经发生且不可收回的成本，后者是指人们从事某项活动而放弃另一项活动的机会即利用一定资源获得某种收入时所放弃的另一种收入。艺术学养或一项艺术技能的炉火纯青，需要十几年甚至几十年的孜孜以求；一个艺术作品的诞生，也非一蹴而就，而是需要积淀与冥思碰撞中的无数个无眠的日夜。从经济学的角度看，这期间的沉没成本和机会成本无疑是巨大的。艺术品的创作与生产、销售与传播的过程也是在社会经济系统中完成的，其行为主体——艺术家在和系统中其他要素，例如供给方、需求方、财政金融部门等发生关系时，也当然是以理性经济人的理念为行为准则的。而且按照古典经济学理论，这种“经济人”自利动机在相对公正的环境中还能够逐渐演化出一种秩序，以促进社会福利最大化的实现和国民财富的增进。
艺术家“经济人”身份在当代中国的体现还发生在文化艺术对经济发展的促进上。
公元14世纪地中海岸资本主义萌芽伊始，人类经济发展的脚步历经工场手工业时期、蒸汽时代、电气时代、电子信息时代，经过了生产要素导向阶段、投资导向阶段，经济发展已经进入创新阶段，更进一步地，进入基于文化和创意的创意经济时代。作为创意人群的核心阶层，当代艺术家对经济的影响日益突显，在一国或一个地区发展的创新阶段和创意经济中起着至关重要的作用。当商业基础从现代性的“物质资本”转向后现代性的“文化资本”，经济范畴的基础就从“理性”转向了“艺术”：从注重理性范畴内物性的材料创新、科技创新、市场创新和金融创新等“理性”创新转向注重“艺术”范畴内生命性的“感性”创新包括设计创新、审美创新等——即创意。文化艺术，代表着人的精神本身，也是“创意”的核心动能所在。艺术家作为文化艺术的创作主体与传播主体，对社会经济建设的引领和促进是历史发展的必然，这不仅取决于社会经济发展核心要素的更迭，也是由其艺术家群体自身的特点决定的。
四、艺术家的“社会人”身份
“社会人假设”是基于社会学、管理学及行为科学的研究提出的。”社会人假设”认为在社会上的每一个个体都不是各自孤立存在的，而是作为某个群体的一员存在的，是有所归属的“社会人”，不仅有追求收入的动机和需求，还有获得到友谊、安全、尊重和归属感的动机需求。
伴随着当代艺术家的艺术人身份、文化人身份和经济人身份的实现，艺术工作者在追求自身艺术价值、文化价值和经济价值的过程中，拥有的社会资源日益丰富，社会分工与定位日益明晰和显著，尤其是在当代网络发达、信息充分流通的情况下，艺术家对整个社会的影响力逐步增强。这种影响力表现在精神领域也表现在物质领域。艺术家的创作和实践活动具有极强的外溢性。横向空间上的外溢性，表现为艺术家的创作与行为对同代人影响；纵向时间上的外溢性，表现为艺术家的创作与行为对后世人的影响。不论是空间上还是时间上艺术家作品及其艺术行为的文化内涵对人们的精神影响都是巨大的，这是由当代艺术家的社会人身份的在精神领域的体现。同时，艺术家的创作及实践活动例如美术作品、艺术展览等，不但本身能够创造价值，同时也因其物质层面的外溢性而同传统生产要素结合创造新的价值，这种新价值体现在一种传统产品创意附加值的提高，也体现为由艺术产品和创意行为引发的新市场或新产业中，例如广告、建筑、时尚设计、多媒体等行业的拓展与扩容。
在全球化语境下，艺术家的当代社会人身份也趋向多极化、平行化。艺术是相通的，不分种族，不碍乎国别。跨越国家和地区的艺术实践活动为中国艺术家带来了走向国际的机会，他们在向世界阐扬中国文化的过程中发挥着越来越重要的作用，这也是当代艺术家“社会人”角色的世界化扩展。
结语
当今世界正在发生广泛而深刻的变化，当代中国正在发生广泛而深刻的变革。经济全球化状态扑朔迷离、社会信息良莠泛滥、世界局势风云变幻的今天，中国在大力发展社会经济建设的同时，再一次对自己的传统文化价值观进行确认与坚定伸张。这是前所未有的历史时刻，作为敏感的社会细胞的艺术家，面对精神与物质、文化与资本以及不同价值观之间的冲突与碰撞，更应重新省察自我的当代艺术身份与角色。在这种身份呈现出多元化的特征甚至呈现出对立和冲突的特征之际，从新时代、新文化的角度重新解构与把握艺术家的当代身份与角色，明晰历史时代际遇及其中蕴含着文化艺术发展和创新的巨大动力、潜力和活力，挖掘民族文化资源、珍惜个體艺术生命，以更加深广的眼光观照历史，以更加开阔的视野超越现实，应国运之变化，推时代之精品，将自我的个体艺术语言贯穿于中华优秀传统文化的传承弘扬中，贯穿于社会经济建设的发展之中，为重振东方文化的价值，为重振华夏民族之声威，发时代之声、爱国之声、人民之声。唯此，方不负当代艺术家的称号与身份。
参考文献：
[1][德]黑格尔.美学[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1991.
[2]张岱年.文化与哲学[M].北京：教育科学出版社，1988.
[3][英]亚当·斯密.国富论[M].唐日松等，译.北京：华夏出版社，2005.
【关键词】艺术家；当代；身份
在世界多极化、社会信息化、经济全球化、意识形态多样化的今天，艺术家曝光于精神与物质、文化与资本以及不同价值观之间的碰撞漩涡之中，其现实身份呈现出多元化的特征，这种多元有时甚至表现为对立和冲突。而艺术家这种当代身份角色在现实中的呈现与转化又会从根本上关系到艺术的发展，关系到社会文化经济的发展。在世界局势多变，中国处于发展节点的今天，我们更有必要从文化、社会、经济等多维视角下审视和解构现实中国中的艺术家身份。
一、艺术家的“艺术人”身份
“艺术人”身份是艺术家最本质的、区别于他人的基本特征。大众普遍意识中的艺术家通常意味着具有较高的审美能力和娴熟的创作技巧，从事艺术创作并取得了一定成就的人。其最基本的特征首先是具有艺术天赋的，这种天赋可能体现在笔触运用上、色彩调和上，也可能体现在音符流动中，诗词歌赋、琴棋书画，不一而足；其二是富有艺术感性，極强的移情通感能力，即对于美的事物的丰富的感受力和想象力，又因这种极度的感性而充满激情，将自我感受通过艺术手段表现在笔触、音符和语言等形态之中。正像黑格尔描述的，真正的艺术家都有一种天生自然的推动力即将自己的情感思想即刻表现为艺术形象的直接的需要。
艺术家是极度感性的人物，这种感性又带有主观偶然性和任意性，有时甚至是狭隘、偏执和怪诞的，而这也是艺术家独特风格产生之本源。当然这种独特未必是符合时代潮流和大众口味的，但这并不妨碍他们的坚持，这也正是所谓艺术家的感性之强烈的体现之一。艺术想象力之于艺术家至关重要。黑格尔认为，想象作为一种思维方式，具有通过构造充满生气的有机形象的方式来认识、把握和表现客观世界的思维功能。黑格尔指出，人的思维方式有四种，“日常的散文意识”思维方式，即形而上学的有限思维方式；“玄学的思维”方式，即辩证思维方式；宗教的思维即“宗教表象”的思维方式；艺术想象，即艺术思维或形象思维。黑格尔认为艺术想象是作为思维方式的想象，具有透过现象揭示本质、把感情升华为理性的思维特性。这也正是艺术家的典型本质特征之一。
艺术家的“艺术人”身份感性特征，有天赋的一面，又有因时事环境氛围变化而变化的一面。作为中国社会主义新时代的艺术家，艺术感性的感受对象、想象空间等如何表达都是新的课题。艺术可以放飞想象的翅膀，但更要立足于坚实的大地。正如习近平主席在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中所说的，“离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。一切有抱负、有追求的文艺工作者都应该追随人民脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，让自己的心永远随着人民的心而跳动。……要用心用情了解各种各样的人物，从人民的实践和多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造”。走出方寸间，忘小我而及大我，去感受大众人间的真情和真谛，感受世间大爱和大道，这才是艺术家的当代艺术人身份特征发挥的时代空间。
二、艺术家的“文化人”身份
从先秦诸子到古希腊先贤，从大英百科全书到辞海，对文化不同角度不同层级的定义甚至可以无穷尽地列举下去。广义文化的内涵和外延涵盖极其广泛。狭义的对文化的定义，学者张岱年说，所谓文化包含哲学、宗教、科学、技术、文学、艺术以及社会心理、民间风俗等。在这中间又可以分为三个层次，社会心理、民间风俗属于最低层次，科学技术、文学艺术属于中间层次，哲学宗教属于最高层次。由于人类的智慧潜能和文化固有的累积属性，人类的文化水平不断地累加和进步，也裹卷着艺术前行；而艺术作为文化的一个组成部分，在文化的大潮中起伏前行的同时，也以其内在自觉自我建设，并也见证和促进着文化的发展。
艺术家的“文化人”身份首先意味着艺术家是了解和掌握了哲学、宗教、科学、技术、文学、社会心理、民间风俗相关知识和信息的人。哲学、宗教、文学和民俗风情等启迪艺术家的创作；艺术创作中又体现着哲学、宗教、文学和民俗风情。
在艺术创作中体现科学和技术，科学技术也为艺术的发展在某种角度上提供支撑。艺术的生命力在于思维的创意和延展，科学的职责在于发现和探索自然的规律，技术的使命在于革新、创造和发明以解决生产和生活中的实际问题。虽然艺术与科学技术的发展路径截然不同，但科学技术在材料应用、制作手段和场景氛围等诸多方面影响着艺术的表现和艺术家的创作，艺术家一定程度上对科技的了解和掌握也会促进其艺术创作和艺术行为。
文化是具有阶级性、民族性和时代性的。社会主义现时中国当代艺术家的文化人身份特征也正是寓于其艺术作品和艺术行为文化内涵的阶级性、民族性和时代性，即与社会主义现代中国的历史观、民族观、国家观相一致的文化内涵在艺术中的体现。艺术家的文化人身份更代表着文化立场。在全球化语境当中，在多元化的文化冲突中，中国当代艺术家如何坚守本国、本民族的文化立场而在艺术上表现出一种中华文化的自觉意识，弘扬中华艺术审美观、中国文化价值观是新时代赋予艺术家的新课题。
中华优秀传统文化及其所蕴含的思想观念、人文精神、道德规范是中国当代艺术家艺术创作的不竭源泉，中国革命和新时代中国特色社会主义思想更让中国艺术焕发出新的活力。作为当代的艺术家，其文化人身份不仅意味着对中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化的传承责任，也意味着对中国人民的无产阶级革命文化和社会主义先进文化的传播与弘扬，将“以文化人”的理念以艺术的手段体现出来，以艺术启迪思想，以艺术陶冶心灵，以艺术惩恶扬善。唯如此，艺术才能展现出旺盛的生命力，艺术家才无愧于当代“文化人”身份，这也正是对习近平主席在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中提到“希望大家坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚”倡议的呼应。 三、艺术家的“经济人”身份
“经济人假设”是世界经济学家之父亚当·斯密于18世纪提出的，其核心含义是认为人都是“理性的”，人的行为动机根源在于经济诱因，人的行为的目的是为了争取最大的经济利益。
经济活动已经占据了人类社会生活的主导地位，作为社会体系当中的一份子，每一位社会成员都具有“经济人”的特质，艺术家也不例外。看重并追求自己的利益是“理性”的，在市场秩序中艺术家对自身的经济利益有所追求是必然的也是无可厚非的。
从经济学角度看，艺术家的成就意味着巨大的沉没成本和机会成本。沉没成本和机会成本都是经济学概念，简单地说前者是指已经发生且不可收回的成本，后者是指人们从事某项活动而放弃另一项活动的机会即利用一定资源获得某种收入时所放弃的另一种收入。艺术学养或一项艺术技能的炉火纯青，需要十几年甚至几十年的孜孜以求；一个艺术作品的诞生，也非一蹴而就，而是需要积淀与冥思碰撞中的无数个无眠的日夜。从经济学的角度看，这期间的沉没成本和机会成本无疑是巨大的。艺术品的创作与生产、销售与传播的过程也是在社会经济系统中完成的，其行为主体——艺术家在和系统中其他要素，例如供给方、需求方、财政金融部门等发生关系时，也当然是以理性经济人的理念为行为准则的。而且按照古典经济学理论，这种“经济人”自利动机在相对公正的环境中还能够逐渐演化出一种秩序，以促进社会福利最大化的实现和国民财富的增进。
艺术家“经济人”身份在当代中国的体现还发生在文化艺术对经济发展的促进上。
公元14世纪地中海岸资本主义萌芽伊始，人类经济发展的脚步历经工场手工业时期、蒸汽时代、电气时代、电子信息时代，经过了生产要素导向阶段、投资导向阶段，经济发展已经进入创新阶段，更进一步地，进入基于文化和创意的创意经济时代。作为创意人群的核心阶层，当代艺术家对经济的影响日益突显，在一国或一个地区发展的创新阶段和创意经济中起着至关重要的作用。当商业基础从现代性的“物质资本”转向后现代性的“文化资本”，经济范畴的基础就从“理性”转向了“艺术”：从注重理性范畴内物性的材料创新、科技创新、市场创新和金融创新等“理性”创新转向注重“艺术”范畴内生命性的“感性”创新包括设计创新、审美创新等——即创意。文化艺术，代表着人的精神本身，也是“创意”的核心动能所在。艺术家作为文化艺术的创作主体与传播主体，对社会经济建设的引领和促进是历史发展的必然，这不仅取决于社会经济发展核心要素的更迭，也是由其艺术家群体自身的特点决定的。
四、艺术家的“社会人”身份
“社会人假设”是基于社会学、管理学及行为科学的研究提出的。”社会人假设”认为在社会上的每一个个体都不是各自孤立存在的，而是作为某个群体的一员存在的，是有所归属的“社会人”，不仅有追求收入的动机和需求，还有获得到友谊、安全、尊重和归属感的动机需求。
伴随着当代艺术家的艺术人身份、文化人身份和经济人身份的实现，艺术工作者在追求自身艺术价值、文化价值和经济价值的过程中，拥有的社会资源日益丰富，社会分工与定位日益明晰和显著，尤其是在当代网络发达、信息充分流通的情况下，艺术家对整个社会的影响力逐步增强。这种影响力表现在精神领域也表现在物质领域。艺术家的创作和实践活动具有极强的外溢性。横向空间上的外溢性，表现为艺术家的创作与行为对同代人影响；纵向时间上的外溢性，表现为艺术家的创作与行为对后世人的影响。不论是空间上还是时间上艺术家作品及其艺术行为的文化内涵对人们的精神影响都是巨大的，这是由当代艺术家的社会人身份的在精神领域的体现。同时，艺术家的创作及实践活动例如美术作品、艺术展览等，不但本身能够创造价值，同时也因其物质层面的外溢性而同传统生产要素结合创造新的价值，这种新价值体现在一种传统产品创意附加值的提高，也体现为由艺术产品和创意行为引发的新市场或新产业中，例如广告、建筑、时尚设计、多媒体等行业的拓展与扩容。
在全球化语境下，艺术家的当代社会人身份也趋向多极化、平行化。艺术是相通的，不分种族，不碍乎国别。跨越国家和地区的艺术实践活动为中国艺术家带来了走向国际的机会，他们在向世界阐扬中国文化的过程中发挥着越来越重要的作用，这也是当代艺术家“社会人”角色的世界化扩展。
结语
当今世界正在发生广泛而深刻的变化，当代中国正在发生广泛而深刻的变革。经济全球化状态扑朔迷离、社会信息良莠泛滥、世界局势风云变幻的今天，中国在大力发展社会经济建设的同时，再一次对自己的传统文化价值观进行确认与坚定伸张。这是前所未有的历史时刻，作为敏感的社会细胞的艺术家，面对精神与物质、文化与资本以及不同价值观之间的冲突与碰撞，更应重新省察自我的当代艺术身份与角色。在这种身份呈现出多元化的特征甚至呈现出对立和冲突的特征之际，从新时代、新文化的角度重新解构与把握艺术家的当代身份与角色，明晰历史时代际遇及其中蕴含着文化艺术发展和创新的巨大动力、潜力和活力，挖掘民族文化资源、珍惜个體艺术生命，以更加深广的眼光观照历史，以更加开阔的视野超越现实，应国运之变化，推时代之精品，将自我的个体艺术语言贯穿于中华优秀传统文化的传承弘扬中，贯穿于社会经济建设的发展之中，为重振东方文化的价值，为重振华夏民族之声威，发时代之声、爱国之声、人民之声。唯此，方不负当代艺术家的称号与身份。
参考文献：
[1][德]黑格尔.美学[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1991.
[2]张岱年.文化与哲学[M].北京：教育科学出版社，1988.
[3][英]亚当·斯密.国富论[M].唐日松等，译.北京：华夏出版社，2005.