论文部分内容阅读
2010年秋，画家赵言斌完成了《黄河石林》系列创作。杀青那天，他利索地把画卷好，换了身干净的衣服，便驱车奔向莱西恩师崔子范家。崔老是当代著名的国画大师，赵言斌是他的入室第子，得意门生。赵言斌的到来，令大师喜不自胜。在大师的画室里，当赵言斌把作品在一幅幅打开，大师脸上满满笑容。先前看到突然出现的爱徒是惊喜，现在看到学生新作大师的惊喜后面又加上了万分。
那天一幅幅看完后，大师又着意选了好几幅，嘱咐赵言斌：这几幅先别拿回，我还没看够。
关于学生《黄河石林》这个系列和这次看画的心情，在2011年的《美术报》上，可看到大师留下的文字。这位蜚声中外的艺术大家这样开篇：
“赵言斌是我20多年来重点培养的学生。20多年前在一次胶东书画联展上认识了他，见到了他的作品，当时从他那尚不成熟的作品中可以看出他的绘画天赋。1987年他到北京画院学习，跟随王文芳先生学山水画，我们便有了更多的接触和了解。他经常带着作品到我家来，看到他一次次作品展示的进步和提高我非常高兴，更觉得言斌是一个画画的天才。于是我就把言斌叫到我家，住在我家，这样我能每天给他看画说法。他很用心，进步也很快，基本功的训练和绘画的方法很快就掌握了。然后我就让他深入生活，体验生活，把学到的绘画方法运用到实践中去。很快他进入到创作阶段。俗话说，师傅找徒弟，靠的是缘分，我想我和言斌就属这种缘分吧。言斌这次拿着黄河石林作品给我看，着实令我眼前一亮。没想到他画得这么好，变化太大了，是个质的飞跃。”
接下来，大师用很长的一段文字，从个性、形式、情怀，传统笔墨和西方技法几个层面和大家一起分享赵言斌作品给他带来的喜悦。他甚至动了“待我身体条件允许，我一定要去感受一番”的念头。大师最大的喜悦还是因为从赵言斌的画作看到了他对笔墨运用的新思维和创新。他这样写道：
“言斌的画注重了对大自然感受的表达，充分发挥了中国画写意之长处，用主观意识去理解客观物象。所创作的黄河石林形神兼备，既有民族的传统文化，又有现代意识的表现视觉。赵言斌的画是耐看的，是值得推敲和研究的。不错，我没有看错。”
艺术有门类之分，但感觉是相同的。舞蹈家杨丽萍的孔雀舞，惟妙惟肖的孔雀经久不衰的受到空前的欢迎。岂不知，在远古，从山顶洞出来的祖先，每每授猎有所斩获，都下意识手舞足蹈跳这种仿生舞蹈。和舞蹈一样，直到今天，绘画在我们大多数人的审美观念里，“栩栩如生”仍是是赞扬美术作品的至高标准。当今这个时代，视觉表达有很多可能性，影视产品，数码图像，多维终端，不断地制造奇观，扩展视野，但同时也改变了人和生活本身的关系。人们对国画的兴趣和欣赏力。国画将死去的噩梦似乎就要成为现实。做为一个职业画家，赵言斌更是很早就感到了影视技术数码图像对绘画生存空间的挤压。这样的挤压，太容易让画画的人放弃梦想和追寻。现为北京大学中国传统艺术文化研究所研究员、中国美术家协会会员、崔子范艺术研究院副院长的他，在画坛可谓功成名就，大量作品参加全国美展并获奖、各地邀请他去办个展应接不暇，2005年他的画一平尺就是5位数了。他就此把笔墨当耍，复制和重复一下自己，照样名利双收。但面对中国画的颓势，他无法轻松，他把自己笔墨实践艺术追寻放到了对中国画的坚守和创新的层面上。 赵言斌是坚信中国画不会亡的。他的底气来自这些年着意强化的理论研读和现西美术发展史的了解，来自前辈大师理论和佳作的研读。赵言斌说，“中国画现在落后于世界，但100年前中国画不但不落后，在八大山人时代还处于绝对领先位置。赵言斌对图像时代怎样突围，有很清晰的想法。和绘画比，摄影及不断开发的特效软件，受众多，传播快，还原如真的功用。如果绘画拿栩栩如生和摄影拼，那是螳臂当车，真的要出局。黄公望的《富春山居图》，用摄影是呈现不出来的。相机拍不了一条江。但中国画可以把一条江在一个6米长的横轴上表现出来。《黄河石林》系列和后来的《武夷山风貌》系列从最初有了动机，到最后完成，贯穿着他的笔墨新思维。
赵言斌现在画的明显比过去慢了。中国画的构成原则是重写意而非重写实，是重表现而非再现。十上黄河石林写生，六登武夷山采风。为的是眼前的河流山川模糊、淡化、隐去，入画的千山万水一定要是画家依据印象重新构建而成的。他把古人对自然对物事长时间凝视，变为心灵的走近和聆听。宣纸为画家拓展了充足的发挥天地，于是投入创作时，他不仅可以象宋人那样以笔墨图“形”，象元人那样以笔墨写“心”，还可以用筆墨描绘出“超现实”，节奏、色彩、韵味。即使一棵树，在赵言斌在意识图景里都可以有数百种表达。画家只有穿透现象的遮蔽，洞察事物的本质，作品才能显示出艺术家特有的情怀和境界。美，是个人的，艺术不分派，它是很微妙的一种个人情感的表达。赵言斌笔下的山水是活着的，个性很强，比如他笔下的黄河，一反已成定式的飞流直下三千尺，而是突出线造型，平面感流畅疏密的线条组成了形式优美的画面，那种坦荡，那种舒缓，那种奔腾有一种中国人传统内在的东西，既保留和自然的亲和，又不受纯然可见的局限，始终保持着一种独立与超越的姿态。在技法上赵言斌的画吸收了多家营养，用笔洒脱自然不做作，线条流畅不呆板。传统画远近是靠浓淡虚实来衬托，而赵言斌的画是凭淡墨线条的疏密长短来找关系。在中国画里这是一个大胆的探索和发展。
崔子范大师称赵言斌是大写意奇才，此言不虚。赵言斌的笔墨新思维为他带来了绘画理念、造型样式、绘画手法的新境界。他常想起恩师在他画之初亲授的画之道。恩师认为：“世界上绘画艺术可分为三种：一种是黑人的艺术，注重感情的宣泄；一种是白人的艺术，注重自然科学，讲究解剖和透视；还有一种是黄种人的艺术，注重哲学和文学入画。”如今，赵言斌已深悟此道，因为他的构图原则和绘画语言，满是当代生活的节奏，自然山水的气息，花草的芳芳生灵的活力。
那天一幅幅看完后，大师又着意选了好几幅，嘱咐赵言斌：这几幅先别拿回，我还没看够。
关于学生《黄河石林》这个系列和这次看画的心情，在2011年的《美术报》上，可看到大师留下的文字。这位蜚声中外的艺术大家这样开篇：
“赵言斌是我20多年来重点培养的学生。20多年前在一次胶东书画联展上认识了他，见到了他的作品，当时从他那尚不成熟的作品中可以看出他的绘画天赋。1987年他到北京画院学习，跟随王文芳先生学山水画，我们便有了更多的接触和了解。他经常带着作品到我家来，看到他一次次作品展示的进步和提高我非常高兴，更觉得言斌是一个画画的天才。于是我就把言斌叫到我家，住在我家，这样我能每天给他看画说法。他很用心，进步也很快，基本功的训练和绘画的方法很快就掌握了。然后我就让他深入生活，体验生活，把学到的绘画方法运用到实践中去。很快他进入到创作阶段。俗话说，师傅找徒弟，靠的是缘分，我想我和言斌就属这种缘分吧。言斌这次拿着黄河石林作品给我看，着实令我眼前一亮。没想到他画得这么好，变化太大了，是个质的飞跃。”
接下来，大师用很长的一段文字，从个性、形式、情怀，传统笔墨和西方技法几个层面和大家一起分享赵言斌作品给他带来的喜悦。他甚至动了“待我身体条件允许，我一定要去感受一番”的念头。大师最大的喜悦还是因为从赵言斌的画作看到了他对笔墨运用的新思维和创新。他这样写道：
“言斌的画注重了对大自然感受的表达，充分发挥了中国画写意之长处，用主观意识去理解客观物象。所创作的黄河石林形神兼备，既有民族的传统文化，又有现代意识的表现视觉。赵言斌的画是耐看的，是值得推敲和研究的。不错，我没有看错。”
艺术有门类之分，但感觉是相同的。舞蹈家杨丽萍的孔雀舞，惟妙惟肖的孔雀经久不衰的受到空前的欢迎。岂不知，在远古，从山顶洞出来的祖先，每每授猎有所斩获，都下意识手舞足蹈跳这种仿生舞蹈。和舞蹈一样，直到今天，绘画在我们大多数人的审美观念里，“栩栩如生”仍是是赞扬美术作品的至高标准。当今这个时代，视觉表达有很多可能性，影视产品，数码图像，多维终端，不断地制造奇观，扩展视野，但同时也改变了人和生活本身的关系。人们对国画的兴趣和欣赏力。国画将死去的噩梦似乎就要成为现实。做为一个职业画家，赵言斌更是很早就感到了影视技术数码图像对绘画生存空间的挤压。这样的挤压，太容易让画画的人放弃梦想和追寻。现为北京大学中国传统艺术文化研究所研究员、中国美术家协会会员、崔子范艺术研究院副院长的他，在画坛可谓功成名就，大量作品参加全国美展并获奖、各地邀请他去办个展应接不暇，2005年他的画一平尺就是5位数了。他就此把笔墨当耍，复制和重复一下自己，照样名利双收。但面对中国画的颓势，他无法轻松，他把自己笔墨实践艺术追寻放到了对中国画的坚守和创新的层面上。 赵言斌是坚信中国画不会亡的。他的底气来自这些年着意强化的理论研读和现西美术发展史的了解，来自前辈大师理论和佳作的研读。赵言斌说，“中国画现在落后于世界，但100年前中国画不但不落后，在八大山人时代还处于绝对领先位置。赵言斌对图像时代怎样突围，有很清晰的想法。和绘画比，摄影及不断开发的特效软件，受众多，传播快，还原如真的功用。如果绘画拿栩栩如生和摄影拼，那是螳臂当车，真的要出局。黄公望的《富春山居图》，用摄影是呈现不出来的。相机拍不了一条江。但中国画可以把一条江在一个6米长的横轴上表现出来。《黄河石林》系列和后来的《武夷山风貌》系列从最初有了动机，到最后完成，贯穿着他的笔墨新思维。
赵言斌现在画的明显比过去慢了。中国画的构成原则是重写意而非重写实，是重表现而非再现。十上黄河石林写生，六登武夷山采风。为的是眼前的河流山川模糊、淡化、隐去，入画的千山万水一定要是画家依据印象重新构建而成的。他把古人对自然对物事长时间凝视，变为心灵的走近和聆听。宣纸为画家拓展了充足的发挥天地，于是投入创作时，他不仅可以象宋人那样以笔墨图“形”，象元人那样以笔墨写“心”，还可以用筆墨描绘出“超现实”，节奏、色彩、韵味。即使一棵树，在赵言斌在意识图景里都可以有数百种表达。画家只有穿透现象的遮蔽，洞察事物的本质，作品才能显示出艺术家特有的情怀和境界。美，是个人的，艺术不分派，它是很微妙的一种个人情感的表达。赵言斌笔下的山水是活着的，个性很强，比如他笔下的黄河，一反已成定式的飞流直下三千尺，而是突出线造型，平面感流畅疏密的线条组成了形式优美的画面，那种坦荡，那种舒缓，那种奔腾有一种中国人传统内在的东西，既保留和自然的亲和，又不受纯然可见的局限，始终保持着一种独立与超越的姿态。在技法上赵言斌的画吸收了多家营养，用笔洒脱自然不做作，线条流畅不呆板。传统画远近是靠浓淡虚实来衬托，而赵言斌的画是凭淡墨线条的疏密长短来找关系。在中国画里这是一个大胆的探索和发展。
崔子范大师称赵言斌是大写意奇才，此言不虚。赵言斌的笔墨新思维为他带来了绘画理念、造型样式、绘画手法的新境界。他常想起恩师在他画之初亲授的画之道。恩师认为：“世界上绘画艺术可分为三种：一种是黑人的艺术，注重感情的宣泄；一种是白人的艺术，注重自然科学，讲究解剖和透视；还有一种是黄种人的艺术，注重哲学和文学入画。”如今，赵言斌已深悟此道，因为他的构图原则和绘画语言，满是当代生活的节奏，自然山水的气息，花草的芳芳生灵的活力。