【摘要】现实生活中，每个人在不同场合、不同情境以及不同时间，与不同的人相处和对话，其所表现出的外在形态是极为复杂的，严格意义上来说，外部语言只是内心语言呈现的一个方面，或者说是冰山一角。因此，鉴于艺术与生活之间的来源关系，身为艺术重要门类的戏剧，演员要想细腻和完整地诠释角色，就一定要从生活当中寻找灵感、挖掘素材，感受角色的内心世界。
　　【关键词】协调；内心独白；外在表演
　　【中图分类号】J802 【文献标识码】A
　　内心独白是戏剧诠释人物形象，通过人物的内心来彰显态度、传递情感的一种无声行为。对于戏剧这样一种艺术而言，舞台上的演员不仅需要外在动作来呈现情节、丰富人物形象，更需要利用大量的内心独白来让戏剧故事变得完整和立体，而在一场具体的戏剧表演中，该如何调节内心独白和外在表演之间的关系，如何实现二者之间的“协调”就成为一个十分重要的问题。
　　一、何谓内心独白
　　“内心独白”这一专业术语是由前苏联著名戏剧作家斯坦尼斯拉夫斯基提出的，它也是戏剧表演过程中极为重要的内部创作技巧。从概念上来说，“内心独白”是指“规定情境中人物行动过程的思想活动”。演员在进行一场具体的戏剧表演时，往往会利用内心独白这样一种形式，来完成对所表演人物进行“规范”，这种规范会促使演员在进行角色诠释时，无论是否有台词、无论动作是否存在，抑或是在聆听对方的台词或词组时，都会在内心深处组织出一套完整的语言，这种语言会丰富演员所表演角色的思考过程，是彰显人物性格、有效组织人物外部行动的重要基础。
　　但是笔者通过调查得知，目前很多从事戏剧表演工作的“演员”，或者是正在进行表演学习的学生，他们在进行人物角色的诠释和学习时，会习惯于通过外部动作或者与对手的直接交流来进行表演，间接性忽略人物的内心活动过程。如此缺少内部语言组织和挖掘的表现手法，会直接导致人物形象脸谱化、表面化、符号化和泛众化。甚至于会让观众在观看戏剧时感受不到这一人物形象存在的意义和价值。
　　艺术来源于生活，又拥有比生活更为丰富的呈现，而戏剧作为最贴近生活的艺术形式，需要演员在进行角色塑造时，始终抱有一种疑问和对话的态度，以判断的视角来对角色的内心做出提问和回答。这些思维活动的过程严格意义上来说都属于“内心独白”的范畴，而一场优秀的表演、一个经典的人物形象，必然需要演员有效调节内心独白和外在动作行为的关系，如此才能让角色更真实、更贴近生活，也更具有现实意义。
　　二、内心独白对人物塑造的积极作用及重要把握
　　对于演员来说，内心独白是支撑外部行动的有效依据，更是保障外在语言和肢体语言能够有效融合、合理呈现的重要内因。所以说，内心独白对于人物角色塑造拥有非常重要的作用，把握好内心独白是角色塑造之根本，亦是走进人物的内心世界，让人物更加立体的重要路径。
　　首先，内心独白不能割裂。以双方对戏为例，内心独白必须在对手传递信息的第一时间建立，而且还要伴随对手完整的戏剧诠释过程。正如根据契科夫小说《海鸥》改编的话剧《海鸥和别的鸟》第三幕中阿尔卡基娜和索林入场时的戏中，阿尔卡基娜对索林说：“你为什么还出来，你为什么还要出去见人，在家待着多好，我是说，你都这个年纪了……我不明白你为什么还要像个小伙子似的骑着滑板到处转……”而此时的索林虽没有一句台词，但大量的肢体语言和面部表情却答复了对手的每一句发问，在演员心中的内心独白真实地传递给观众这个角色此时此刻的内心纠葛和无奈感受，同时也从内心一一准确地给予了回应。内心独白恰到好处地运用才能真正意义上把握对手每一个动作、每一个语言的真正目的，让戏中的角色更加鲜活、更加富有生命力。
　　其次，内心独白不是台词在内心当中的反复呈现。换言之在演员的内心当中，一定要对内心獨白产生画面感和影像感，因为现实生活当中很多真实事件所带给人们的感受是难以用语言来形容的，但是那种喜怒哀乐的感觉却可以化为具象的视觉语言来传递和呈现。所以演员在进行内心独白时，不能單纯地依赖抽象的语言文字，而是要将这种文字转换成一种形象、一场画面，这样会更容易调动演员的情感与思想。
　　再次，内心独白一定要以第一人称为构建。只有演员真正意义上意识到“我”就是戏剧当中主角，这个故事是围绕我来进行的，才有可能切实调动思想感情，而不是站在旁观者的角度有感而发，同样，在话剧《海鸥和别的鸟》第四幕第三场戏中索林的自言自语：“我……我捡到了这只猫和这只鸟，然后做成了标本，哦……以后再说吧。”四句台词占用了近两分钟，其中包含了演员大量的内心独白，而周围的对手演员却在各自的角度完成了各自的时空转换并揭示了该剧的主题，这就是内心独白以第一人称构建与规定情境中环境变化之间的异曲同工之妙。
　　第四，内心独白的建立一定要符合人物的性格特征，符合其所生活的现状和逻辑。比如《活在阳光下》这一出戏剧当中设计了形形色色的人物形象，这些形象各有其不同的人物经历，比如陈露（自闭症少女）在面对魏少秋时，做了小三的韩冰在面对李毅树时（有情又无情的决绝），王彩华在面对与自己并没有血缘关系的前夫的儿子时，他们的内心深处必然都是复杂的，这种复杂会通过他们的内心独白呈现在他们的肢体语言和外在语言上，让观众感受到真实。
　　三、外在表演是内心独白的重要呈现
　　在戏剧表演过程中演员的内心独白与外在表演是相辅相成的关系，内心独白是支撑外在表演的重要依据，而外在表演更是实现内心独白具象化的重要途径。但是对于演员来说，如何能够将外在表演做到极致，能够让观众通过你的肢体语言感受到角色内心的波澜起伏，也是一个十分重要的问题。
　　首先，戏剧当中的重要呈现来源于“对手”，而对手戏也是最能够同时诠释双方角色特征的“舞台”。对戏中的演员其内心当中的或冲突、或不屑、或感激，反映在肢体语言上就是对一颦一笑、一个眼神，甚至是一个语调的把握，而此时的演员更需要深入对方的情境中，利用自己的内心独白直接与对方展开对话，成就彼此间的相互行动。 　　其次，用想象的肢体语言去诠释内心独白。戏剧当中很多内心独白的产生，本身伴随着一段极具历史和岁月气息的回忆，比如《活在阳光下》中有这样一幕，患有自闭症的女孩陈露在谈起赵林山时，仿佛紧闭的心扉忽然间打开了一扇大门，当她源源不断地讲出连街坊邻居都不知道的有关赵林山的典故和历史时，当她在众人诧异的目光下缓缓道出“赵林山——清末民初四川籍学贯中西的国学大师，曾在十几所大学任教，仅在华大就任教26年。其古诗词无人堪比。听说他一生从未穿过西装，手里总拿着一只水烟袋，却能说好几个国家的语言。赵先生的父亲爱好藏书。‘清心阁’内有藏书30万册。宋版《淮南子》就是‘清心阁’收藏的珍贵版本……成都解放前，国民党要人张群劝赵先生将藏书转移到台湾，共产党周恩来托人捎信希望赵先生留下，赵先生最后选择留在成都。新中国成立后，四川省图书馆接收了‘清心阁’全部藏书，令人惊叹的是，这30万册书竟然没有一卷有水渍、虫蛀。上世纪50年代，毛泽东来成都时，曾从‘清心阁’借善本古卷阅读。” 时，每一句台词仿佛都能让人感受到一个曾经护书、爱书人的身影，而这种身影虽然在现场看不到由一个真正的人来诠释，但是却可以通过演员的目光，传递出对这样一位值得尊敬的先人的崇敬。这种崇敬反映在肢体语言当中，就是语言的从容，就是语速的变化，就是平静当中夹杂的一丝激动。
　　最后，肢体语言的呈现要符合戏剧的剧情设置。以曹禺先生著名的话剧《雷雨》为例，第四幕当中有一出著名的“鲁贵说鬼”的戏，剧本当中鲁贵的台词是这样的：
　　“我就喝了两口烧酒壮壮胆子，穿过荷花池，偷偷地钻到这门外的走廊旁边。到门口，就听见这屋子里啾啾啾地像一个女鬼在哭。哭得惨，心里越怕，越想看。我就硬着头皮，从这窗缝里向里一望。”
　　事实上这段说鬼并非空穴来风，序幕当中姑奶奶以及四凤和鲁大海姐弟俩对话时就曾经说过这屋子里死过两个人，而第一幕当中姐弟俩对话再次说道：
　　“你別胡说，这屋里听说直闹鬼呢？”
　　可见曹禺在进行剧本设计時，已经做了非常深厚的铺垫，鬼怪之说增加了剧目当中诡异、神秘、难以捉摸的气氛，而此时鲁贵说起的这段鬼怪，其内心当中必然是紧张、害怕，而从整体剧情设计的角度来讲，这也是符合其性格和当时所处情境的肢体语言。
　　四、结论
　　总而言之，演员的内心独白对体现人物的思想感情、塑造人物形象具有至关重要的作用。而与此同时，外在表演作为内心独白的重要诠释途径，只有实现二者之间的高度协调，才能让演员所诠释的人物形象更贴近于生活，面向观众传递出蕴含在戏剧当中的意义和价值。
　　参考文献：
　　[1]白利隆.戏剧表演形体动作的训练方式[J].教育科学（全文版），2016（11）：156.
　　[2]王婷.论规定情境与内心活动对角色塑造的重要性[J].戏剧指甲，2015（13）：28.
　　[3]罗志红.表现主义戏剧的内心独白及其舞台表演[J].四川戏剧，2014（6）：109-111.