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这种只聚焦于PK过程、比赛名次的节目方式，固然紧张激烈、刺激抓人，但最终难逃沦为名利场的结局，还常常会走到猎奇、八卦、媚俗甚至是“审丑”的地步，它所激发的是人们内心潜藏的窥私癖等不健康的低级趣味。这类节目虽然收视率飙升，却格调不高。
放眼荧屏，几乎所有的“真人秀”节目，无论是唱歌跳舞类，还是益智游戏类，抑或厨艺、家装等生活服务类，竞争比拼、淘汰晋级、名次争夺都是其核心内容。各种挖空心思的PK环节和各类一线专家的点评令人目不暇接。尤其是在音乐、歌舞类真人秀节目中，竞争较量的程度，更是空前激烈。
竞技节目同质化
2012年浙江卫视《中国好声音》横空出世、火爆空前，给略显低迷的音乐综艺节目注入了_一针强心剂，开启了综艺娱乐节目抢贴“中国”标签和消费明星的新篇章。尽管火爆的《中国好声音》让一些无名歌手一夜之间名声大震，但实际上，观众目光更在意的还是台上的四位导师，他们的一颦一笑、言谈举止以及对选手的态度，才是构成具有眼球效应的真正的“料”。相比前两年各省级卫视高调主打亲和牌的“平民秀”节目，2013年各电视台综艺节目的路数基本上是以“消费明星”为主。明星唱歌、明星跳舞、明星烹饪、明星跳水……明星正在向着全能方向发展。
到目前为止，2013年先后有7档以“中国”命名的综艺娱乐节目登上荧屏。湖南卫视的《中国最强音》、东方卫视的《中国达人秀》和《中国梦之声》、浙江卫视的《中国星跳跃》等节目，纷纷打着国字号进行PK，内容涉及唱歌比赛、草根圆梦、明星跳水、挑战极限等，辐射到生活娱乐的各个方面。
2013年伊始，湖南卫视重磅推出外购韩国版权模式的《我是歌手》，从已经泛滥的平民选秀中另辟蹊径，强化节目的专业性，让明星歌手拼唱功、博人气、争名次、赢荣誉。节目开播以来，引起了人们的极大关注。
无论是专业选手的惨遭淘汰还是主动退出，抑或是不舍离去，不管节目怎么煽情，也不管选手出局、复活怎样的一波三折，PK都是真格的。看着这些昔日活跃在聚光灯下的歌手们、科班出身的舞者们，如今竟像新人接受大考一般站在舞台上，紧张、尴尬、兴奋，甚至是手足无措，没有比这更“刺激”的了。即便是非专业选手的明星跳水，竞争淘汰乃至固态出丑，各种扣人心弦、直到最终才揭晓的“关子”，都足够吸引眼球。选手们的“倾情出演”，在将现场评委和电视观众带入或同情或喝彩、或惋惜或兴奋的复杂情感的纠结中，PK的主办方也赚足了收视率及其背后巨大的经济利益。
缺品位导致观众审美疲劳
其实，PK本无错，是办好节目的一种方法。特别是竞争节目暗合了人们争强好胜的潜在心理，能够有效地提升节目的精彩程度。争取收视率也没错，在中国现有体制下，收视率是电视传媒机构生存的一个重要指标。问题的关键在于：PK节目主办方的初衷是什么？
今天，我们虽已摒弃了“教化至上”、“宣传第一”的做法，但是，一个不可否认的事实是：任何娱乐方式中，都蕴含着某种思想或文化，它潜移默化地影响着受众，这是人类文化活动的一个基本特征，不管你承认与否。人类文化活动的应有境界，即是在娱乐的同时，给人以审美享受。这个审美，也许是崇高之大美，也许是平淡之小美，也许是怡然淡雅的寻常之美……这就是先贤哲人所说的“寓教于乐”。单纯追求以收视率为目的的商业化娱乐，同样蕴含和潜藏着某种思想文化，只不过缺少了应该有的社会正能量。
娱乐与审美并不矛盾，思想内容与节目形式完美结合的“形神兼备”也不难做到。这首先需要决策者、编导们具有高格调的思想和健康的审美情操，同时还需要相当的技巧与智慧。相信我们的编导们并不缺乏这些基本的素质，关键是他们编创节目的初衷为何？是为一己之利还是为社会之利？是追求眼前短期效益还是着眼于长久的社会效益？不同的初衷，选择的道路自然不同。眼下各类PK节目中林林总总的怪现象，就很值得编导们在更深层次中思考。
建立公益理念至关重要
任何艺术形式，价值彰显与内涵呈现，都必须先于技术和技巧。作为一档综艺娱乐节目，在吸引观众的同时，编导们更需要认真思考：除了热闹喧嚣之外，节目还能为观众留下些什么。这种只聚焦于PK过程、比赛名次的节目方式，固然紧张激烈、刺激抓人，但最终难逃沦为名利场的结局，还常常会走到猎奇、八卦、媚俗甚至是“审丑”的地步，它所激发的是人们内心潜藏的窥私癖等不健康的低级趣味。这类节目虽然收视率飙升，却格调不高。人们的谈资或议论的焦点，最终会落在选手获利收益的比较上。
比赛不应该成为综艺娱乐节目的最终目的，寻求建立一种更高层次的目的来吸引选手和观众的参与迫在眉睫。倘若这种比赛的目的，不再只是“秀自己”、只是为了个人的名次，而是上升到一种超越狭隘价值观的社会关怀，构建一种公益理念，那么，节目就会拥有一种更加广泛、更加强大的影响力，同时实现节目的可持续发展。在这一点上，中央电视台的《梦想合唱团》可谓是很好的创新和探索。与其他音乐综艺类节目不同，该节目没有单纯驻足于对个人价值的关注上，而是彰显团队的力量，追求集体价值、社会价值的实现。每个参加节目的选手，不再是怀揣一夜成名的奢望和不切实际的梦想，人人带着希望而来，个个都为公益而来，渴望通过节目这个平台，放大自己的力量，去实现帮助他人、帮助家乡的愿望。而歌手明星们参加比赛的目的，既非炫耀技巧和唱功，更不是为了最终的名次与奖杯，而是在用歌声和情感传播一种爱的力量，传递社会和谐、彼此关爱的人间正能量。现场的精彩表演结合公益梦想，再适时穿插场外的感人故事，整个舞台呈现出浓浓的人文情怀，从而让观众感受到一种温馨向上的清新之风。
此外，从中国电视综艺娱乐节目的生态环境建设而言，PK风的盛行，还导致各省级卫视之间节目的同质化倾向愈发明显，如浙江卫视的《中国星跳跃》与江苏卫视的《星跳水立方》，皆为主打明星跳水真人秀的竞技节目，无非前者更重娱乐性、后者更重技术性罢了。就连同卫视之间的节目也是越长越像，如东方卫视的《中国梦之声》和《中国达人秀》，无论在形态设置还是内容、风格上，都极为相似。
电视机构自主创新的电视节目模式的稀缺、编导不愿意承担策划创新之风险，这一切都加剧了综艺娱乐节目的同质化，直接导致中国电视竞争环境的日益恶劣。
电视综艺娱乐节目不应该只有PK这一种形态。曾在全国电视文艺“星光奖”上蟾宫折桂的音乐歌舞专题片《黄河一方土》，就用夸张的肢体语言、浓郁的晋腔晋调以及装饰感、地域性异常鲜明的服装服饰，形象、生动地表现了黄河流域原生态的民风民俗以及劳动妇女的日常生活，具有一种淳朴的美感和独特的韵味。该片不仅没有PK，反而还有几分艺术性，却同样受到人们的追捧。
如何提升电视综艺娱乐节目的创新能力，怎样借海外节目之躯壳打造自己的内容，如何打破综艺娱乐节目中PK一枝独秀的局面，构建百花齐放、异彩纷呈、和谐共进、可持续发展的电视综艺娱乐节目的生态环境，这是值得电视人深思并要提上议事日程的重要问题。
（据《光明日报》）
放眼荧屏，几乎所有的“真人秀”节目，无论是唱歌跳舞类，还是益智游戏类，抑或厨艺、家装等生活服务类，竞争比拼、淘汰晋级、名次争夺都是其核心内容。各种挖空心思的PK环节和各类一线专家的点评令人目不暇接。尤其是在音乐、歌舞类真人秀节目中，竞争较量的程度，更是空前激烈。
竞技节目同质化
2012年浙江卫视《中国好声音》横空出世、火爆空前，给略显低迷的音乐综艺节目注入了_一针强心剂，开启了综艺娱乐节目抢贴“中国”标签和消费明星的新篇章。尽管火爆的《中国好声音》让一些无名歌手一夜之间名声大震，但实际上，观众目光更在意的还是台上的四位导师，他们的一颦一笑、言谈举止以及对选手的态度，才是构成具有眼球效应的真正的“料”。相比前两年各省级卫视高调主打亲和牌的“平民秀”节目，2013年各电视台综艺节目的路数基本上是以“消费明星”为主。明星唱歌、明星跳舞、明星烹饪、明星跳水……明星正在向着全能方向发展。
到目前为止，2013年先后有7档以“中国”命名的综艺娱乐节目登上荧屏。湖南卫视的《中国最强音》、东方卫视的《中国达人秀》和《中国梦之声》、浙江卫视的《中国星跳跃》等节目，纷纷打着国字号进行PK，内容涉及唱歌比赛、草根圆梦、明星跳水、挑战极限等，辐射到生活娱乐的各个方面。
2013年伊始，湖南卫视重磅推出外购韩国版权模式的《我是歌手》，从已经泛滥的平民选秀中另辟蹊径，强化节目的专业性，让明星歌手拼唱功、博人气、争名次、赢荣誉。节目开播以来，引起了人们的极大关注。
无论是专业选手的惨遭淘汰还是主动退出，抑或是不舍离去，不管节目怎么煽情，也不管选手出局、复活怎样的一波三折，PK都是真格的。看着这些昔日活跃在聚光灯下的歌手们、科班出身的舞者们，如今竟像新人接受大考一般站在舞台上，紧张、尴尬、兴奋，甚至是手足无措，没有比这更“刺激”的了。即便是非专业选手的明星跳水，竞争淘汰乃至固态出丑，各种扣人心弦、直到最终才揭晓的“关子”，都足够吸引眼球。选手们的“倾情出演”，在将现场评委和电视观众带入或同情或喝彩、或惋惜或兴奋的复杂情感的纠结中，PK的主办方也赚足了收视率及其背后巨大的经济利益。
缺品位导致观众审美疲劳
其实，PK本无错，是办好节目的一种方法。特别是竞争节目暗合了人们争强好胜的潜在心理，能够有效地提升节目的精彩程度。争取收视率也没错，在中国现有体制下，收视率是电视传媒机构生存的一个重要指标。问题的关键在于：PK节目主办方的初衷是什么？
今天，我们虽已摒弃了“教化至上”、“宣传第一”的做法，但是，一个不可否认的事实是：任何娱乐方式中，都蕴含着某种思想或文化，它潜移默化地影响着受众，这是人类文化活动的一个基本特征，不管你承认与否。人类文化活动的应有境界，即是在娱乐的同时，给人以审美享受。这个审美，也许是崇高之大美，也许是平淡之小美，也许是怡然淡雅的寻常之美……这就是先贤哲人所说的“寓教于乐”。单纯追求以收视率为目的的商业化娱乐，同样蕴含和潜藏着某种思想文化，只不过缺少了应该有的社会正能量。
娱乐与审美并不矛盾，思想内容与节目形式完美结合的“形神兼备”也不难做到。这首先需要决策者、编导们具有高格调的思想和健康的审美情操，同时还需要相当的技巧与智慧。相信我们的编导们并不缺乏这些基本的素质，关键是他们编创节目的初衷为何？是为一己之利还是为社会之利？是追求眼前短期效益还是着眼于长久的社会效益？不同的初衷，选择的道路自然不同。眼下各类PK节目中林林总总的怪现象，就很值得编导们在更深层次中思考。
建立公益理念至关重要
任何艺术形式，价值彰显与内涵呈现，都必须先于技术和技巧。作为一档综艺娱乐节目，在吸引观众的同时，编导们更需要认真思考：除了热闹喧嚣之外，节目还能为观众留下些什么。这种只聚焦于PK过程、比赛名次的节目方式，固然紧张激烈、刺激抓人，但最终难逃沦为名利场的结局，还常常会走到猎奇、八卦、媚俗甚至是“审丑”的地步，它所激发的是人们内心潜藏的窥私癖等不健康的低级趣味。这类节目虽然收视率飙升，却格调不高。人们的谈资或议论的焦点，最终会落在选手获利收益的比较上。
比赛不应该成为综艺娱乐节目的最终目的，寻求建立一种更高层次的目的来吸引选手和观众的参与迫在眉睫。倘若这种比赛的目的，不再只是“秀自己”、只是为了个人的名次，而是上升到一种超越狭隘价值观的社会关怀，构建一种公益理念，那么，节目就会拥有一种更加广泛、更加强大的影响力，同时实现节目的可持续发展。在这一点上，中央电视台的《梦想合唱团》可谓是很好的创新和探索。与其他音乐综艺类节目不同，该节目没有单纯驻足于对个人价值的关注上，而是彰显团队的力量，追求集体价值、社会价值的实现。每个参加节目的选手，不再是怀揣一夜成名的奢望和不切实际的梦想，人人带着希望而来，个个都为公益而来，渴望通过节目这个平台，放大自己的力量，去实现帮助他人、帮助家乡的愿望。而歌手明星们参加比赛的目的，既非炫耀技巧和唱功，更不是为了最终的名次与奖杯，而是在用歌声和情感传播一种爱的力量，传递社会和谐、彼此关爱的人间正能量。现场的精彩表演结合公益梦想，再适时穿插场外的感人故事，整个舞台呈现出浓浓的人文情怀，从而让观众感受到一种温馨向上的清新之风。
此外，从中国电视综艺娱乐节目的生态环境建设而言，PK风的盛行，还导致各省级卫视之间节目的同质化倾向愈发明显，如浙江卫视的《中国星跳跃》与江苏卫视的《星跳水立方》，皆为主打明星跳水真人秀的竞技节目，无非前者更重娱乐性、后者更重技术性罢了。就连同卫视之间的节目也是越长越像，如东方卫视的《中国梦之声》和《中国达人秀》，无论在形态设置还是内容、风格上，都极为相似。
电视机构自主创新的电视节目模式的稀缺、编导不愿意承担策划创新之风险，这一切都加剧了综艺娱乐节目的同质化，直接导致中国电视竞争环境的日益恶劣。
电视综艺娱乐节目不应该只有PK这一种形态。曾在全国电视文艺“星光奖”上蟾宫折桂的音乐歌舞专题片《黄河一方土》，就用夸张的肢体语言、浓郁的晋腔晋调以及装饰感、地域性异常鲜明的服装服饰，形象、生动地表现了黄河流域原生态的民风民俗以及劳动妇女的日常生活，具有一种淳朴的美感和独特的韵味。该片不仅没有PK，反而还有几分艺术性，却同样受到人们的追捧。
如何提升电视综艺娱乐节目的创新能力，怎样借海外节目之躯壳打造自己的内容，如何打破综艺娱乐节目中PK一枝独秀的局面，构建百花齐放、异彩纷呈、和谐共进、可持续发展的电视综艺娱乐节目的生态环境，这是值得电视人深思并要提上议事日程的重要问题。
（据《光明日报》）