俗话说一心不能两用，但在紫砂陶刻艺术领域偏偏有一位关键性的领军人物，他文学功底深厚、书法学养全面、真草隶篆金文无一不精，营山造水信手拈来，花鸟走兽栩栩如生，人物博古各臻其妙。他潜心研究陶刻艺术乐此不疲，铁画银钩遒劲灵秀，特别是他既能够做到“一心两用”，在紫砂器皿上左右手均能书画陶刻，又能够做到不打底稿直接陶刻装饰，他所达到的艺术高度至今无人能望其项背，他就是被誉为紫砂“七大老艺人”之一的任淦庭。
　　 任淦庭（1889—1968），出生于宜兴，15岁时拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师。1917年，“宜兴吴德盛陶器行”创办，师满出徒的任淦庭也在店中陶刻谋生。1943年，任淦庭受聘于蜀山“毛顺兴陶器厂”为技师。1955年，“蜀山陶业生产合作社”成立，任淦庭受聘担任技术人员，1956年任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员，1958年被轻工业部评为国家“名牌手”，这个时期任淦庭迎来了他的艺术春天，进入了新的鼎盛时期，任淦庭之所以能做到“一心两用”，练就左右手均能书画陶刻的独门技艺，是因为建立在他“一心一意”以陶刻为业、久久为功的基础之上的实质。
　　 在宜兴陶瓷博物馆中收藏了许多任淦庭的作品，在这些作品身上我们可以感受到陶刻的魅力。“棒槌瓶”（见图1）以喜鹊登梅为主题，选用中华传统文化中美好的图腾之一，寓意喜上眉梢，象征吉祥与好运。此瓶整体造型匀称，陶刻精美細腻，一只雀、数枝梅，点点红梅如胭脂般晕开，雀鸟声声，带来春天的气息，瓶的另一面由徐秀棠刻诗：“名花供养春常在，不减壶中岁月长。”“白圆瓶”（见图2）远景山峦隐现，虚实变化丰富，凭添层次美感;近景绿意生机，屋宅临山而居，展现出尘脱俗的意味。流水、石阶、草屋亦真亦幻，恍若世外桃源，让人有身临其境之感，营造了一个书画气息浓郁的山水世界。将此瓶摆于案头，观之能使人在喧嚣的尘世中感到丝丝宁静。“棒槌瓶”（见图3）由一枝松柏由上往下构图，弯曲中蕴含韧劲，烘托其坚毅之品格。双鸟栖息于枝头两首相顾，似在呢喃细语、双目相视，似在情感交融。整个画面意境优美，一幅充满活力、情趣的春晓景象。此对千筒（见图4）造型简约雅正，四面均作山水秀竹诗词陶刻装饰，图案相互对称，为“奇峰叠翠”、“石壁飞瀑”、“拳石新簧”、“浓绿垂露”景致。千筒上的诗句由鲍仲梅刻，一首出自元代李孝光《题竹》：“翠袖临风一怅然，雨馀草木亦娟娟。东头夜半明月出，照见蛟龙石上眠。”一首出自宋代林逋《山园小梅·其一》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”“孔雀瓶”（见图5）：“芳情雀艳若翠仙，飞凤玉凰下凡来。” 孔雀作为“百鸟之王”是吉祥、幸福象征。两只孔雀栖息于枝头，侧目回首相望，体态优美、丹口玄目、细颈隆胸、尾羽及地，欲开未展，呼之欲出，富有动感，与桃花相映成趣，娉婷悦目。“六方蒜头瓶”（见图6）长颈、削肩、圆腹、圈足，状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。此对瓶有六瓣瓜棱，六个面均刻不同的花鸟字画图案，远近景致层次分明、立体感强，布局疏密有致，纹饰层次清晰、画风娴熟、笔法流畅。云肩瓶（见图7）此瓶撇口、高束颈、流肩、鼓腹、圈足，肩和足部堆贴蝉纹，腹部刻绘花鸟。形制精致、用色协调、造型优雅，画面之中藤萝斜卧、双燕嬉戏，可见“似曾相识燕归来”之雅意，置室内一隅，似有“飞入寻常百姓家”之画境。“云龙瓶”（见图8）为馆藏一级文物，当时在定级时，专家们是这么评说的：“任淦庭为一代陶刻大家，兼善书画。此件器物大气雍容，所刻云龙生动而变幻莫测，有极强的表现力，并在表现手法上独特而富有创新，为任淦庭陶刻之杰作。”另据毛国强大师介绍：“我的老师运用这种手法和表现风格创作的作品不多，这一件可以说是我唯一见到的作品。”
　　 日月虽好，若无群星闪耀，也无法称之为璀璨星空。任淦庭，他一生不仅以陶刻为业，还以授徒为乐，他为新中国紫砂行业培养了一批优秀的陶刻人才、行业翘楚，当代大师徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍志强等均为其高足，并且在这些大师的带领下，紫砂陶刻装饰艺术正在传承创新发展，焕发着勃勃生机。