有位画家创作了一幅长卷山水画，面世后好评如潮，有人问他画中最美的部分是哪里？画家很郑重地说：留白。
　　初闻我深感愕然。听其下文方解其惑。
　　留白，其实就是“空白”，是中国画里常见的手法，那看似线条与颜色以外的虚无里，恰恰给人留下了无限的想象和深长的韵味，凝聚着作者的一片苦心。
　　诗文中的留白是意在言外;音乐中的留白是弦外之音;戏曲中的留白是留其要处隐其全;绘画中的留白是虚与实的和谐;书法、摄影、篆刻的留白是加法和减法的取舍……
　　“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣”。（宋·欧阳修《六一诗话》）纵观古今诗词歌赋中的留白，可谓不胜枚举，妙趣横生。现代文学作品鲁迅的《祝福》《故乡》;朱自清的《背影》《荷塘月色》中的留白，不仅成为文学人致敬的经典，也被选为文学课的经典教材。我深知，留白不是作品的缺失之处，而是作者刻意创造的一种意境，力图使作品虚实相映、形神兼备，给读者留下无尽的遐想。这是舒朗的艺术，诗意的含蓄，像深山听泉，曲径藏幽，凝聚着作者格调的高雅和超凡的睿智。
　　国外作家毛姆的《雨》、海明威的《桥边老人》、泰戈尔的《素芭》、芥川龙之介的《橘子》等作品的留白處，都值得我们去细细品读。掩卷回味留白处延伸的想象领地，我们的脚步会跟随作家笔下的人物，走进异国他乡新奇的空间，去继续未来的生活，与其同呼吸共命运，荣辱兴衰，亦喜亦悲。
　　不是所有作品的留白都独出心裁，也不是所有的留白都诗情画意，每个人的生活阅历不同，对人生的态度各有差异，在作品的表现形式上就有高低、深浅之分，这个“瓶颈”的形成被作家张炜一语中的：“凡飘浮和廉价的写作，往往都是由作者轻飘的生活所决定的，生活对他来说已没有足够的重量，心中再无反抗，更没有不屈，没有那样的根，于是不必指望发芽茂长”。他最近创作的《他们用一生的写作曲折回应原生家庭的深刻记忆》中，列举了哈代、狄更斯、契科夫、杰克·伦敦、博尔赫斯的幼年生活状态及家庭环境对其性格形成的影响。此书指出了作品质量提高缓慢的“通病”，值得我们品读借鉴。心中有文学，笔下有情景，放下轻飘的心态，沉淀生活，在回忆爱与恨的往事中，找到最难忘的“曲折”点，让“反抗”的人性进行激烈碰撞，我们才会写出更贴近心灵，连接地气的作品，许多经典的留白也会随之应运而生。
　　草原因为有湖泊、河流的留白而美丽宽广;森林因为有空地、山路的留白而浩瀚深远;文学作品因为“无声胜有声”的留白而传诵于世……
　　花开半更美。呼伦贝尔文学就像草原上盛开的百花，我们期待经典作品的问世，也愿意分享精彩的留白。