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摘要：根据南戏同名作品改编的越剧《琵琶记》，唱词极具舞台表现力，其悲剧效果集中体现于赵五娘、蔡伯喈两位主角的唱词之中，通过唱词成功塑造了贤良淑德与坚韧刚烈的赵五娘、忠孝善良与孱弱求全的蔡伯喈。
关键词：越剧《琵琶记》；男女主角；性格
元末高明的《琵琶记》，被誉作“南戏之祖”，自诞生之日起便在剧坛上就享有盛誉，与杂剧《西厢记》和传奇《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》一同被视为中国戏剧五大名剧。根据这部南戏改编的同名越剧《琵琶记》，着重于通过唱词渲染舞台效果，并以此塑造了赵五娘、蔡伯喈两位典型人物形象，具有浓重的悲剧艺术效果。
1趙五娘：贤良淑德与坚韧刚烈
赵五娘是中国传统女性贤良淑德的代表，也是坚韧刚烈的妇女典型。作为剧中女主角，赵五娘面对生活的困苦却选择无怨无悔，默默忍受，听凭命运的任何安排，对男人的逃避责任决无微词。历来对于赵五娘形象的评价，有的肯定了赵五娘是“‘勇于牺牲自己和承担苦难的精神’、‘体现了古代劳动妇女的高贵品德’、‘温柔敦厚的贤妇的性格’、‘符合封建伦理道德的典型’”[1]有的认为赵五娘是“缺乏一个受迫害妇女所应有的反抗性。她的痛苦遭遇虽然感动人，但她对待这种遭遇的态度却始终不能鼓舞人。”[2]与南戏相比较而言，越剧《琵琶记》在表现赵五娘形象时，着重唱腔与唱词完美结合，成功塑造人物形象。越剧《琵琶记》改编于南戏，主要是重现孝子贤妇依据当时社会的正统观念，各自从善意的愿望出发，却对他人的命运产生与原本的真诚愿望完全相反的影响的悲剧。该剧的唱词具有浓烈的地方戏剧特色和艺术表现力，既带给观众强烈的心灵震撼，又展现出越剧独特的艺术风格。
戏曲舞台上的演唱，担负的是体现剧中人物的感情特征和性格特征的塑造任务。因此，演员作为剧中人的演唱，除了要感情饱满与技巧纯熟之外，还需要恰到好处地运用唱腔，通过优美动听的旋律，表达剧中人物内心所抒发的深切感情，塑造个性鲜明的剧中人物性格特征。如洪瑛表现赵五娘思念丈夫之情时，如“糠米本是两相依”一段唱到：
糠米本是两相依，何人簸扬作两地。好似五娘与夫婿，贵贱终无相见期。三载不归奴夫婿，莫非是落第无颜返故里？莫非是贪恋娉婷遭绊羁？莫非是遭遇凶险葬客地？不，不会。拜神拜佛拜天地，保佑他无灾难，无病痛，平平安安回故里。
这一问一答，将赵五娘重情重义，贤惠善良的人物性格表现得淋漓尽致，且又极富于生活气息。唱词用糠与米比喻夫妻关系，又连用排比句进行设问，多种修辞格的运用，使得唱词低吟徘徊，极具感染力。
越剧是以唱见长的，长于抒情。本剧中，越剧演员洪瑛塑造的赵五娘就是一个成功运用唱腔表现剧中人物的典范。其厚重的王派唱腔，在“吃糠”、“别坟”、“进府”等几场戏中生动地体现出赵五娘大贞大孝、有情有恨、有血有肉、活生生的个性。其中，“进府”一场的“取孝帕”一段，是赵五娘卖唱寻夫来到京城后，在弥陀寺得知丈夫已是牛丞相的佳婿，便找上牛府，愿当使唤妇人以留在牛府，而牛小姐要求其更换大孝的打扮。于是赵五娘刚烈的唱出了：
取孝帕，取孝帕，千悲万恨心痛煞。这孝帕是公公至死不闭的一双眼，这孝帕是婆婆声声唤儿早归家。这孝帕浸透蔡门血和泪，这孝帕沾着陈留风和霜。这孝帕如何取得下？难取下强取下，为见夫只得沦落为奴侍奉她。
孝帕之所以作为唱段的重要物件来表现，是具有象征意义的，因为孝帕象征着赵五娘的苦难，这段唱词内容丰富，感情复杂，连续的排比句式表达了赵五娘激动的悲愤和沉痛的倾诉。洪瑛沧桑的唱腔，时而低沉回旋，时而苍穹激荡，抒发了赵五娘饱经风霜的满腹辛酸和一腔悲愤的哀叹。又唱起：
你既嫁蔡郎为蔡妇，缘何不认他爹娘，缘何不允他归家，却为何害蔡郎，生不养死不葬孝不戴麻不披，……天伦有亏，情理有差，我手捧孝帕要问问她。
当想起牛家小姐身为儿媳却未尽孝道，想起公婆饿死，赵五娘难掩心中之愤慨。唱词有责问、有控诉，有情有理，有血有肉。洪瑛则运用快节奏的唱段，一气呵成、荡气回肠。精彩的唱词与到位的唱腔珠联璧合、相得益彰，体现出赵五娘在贤良淑德的品质之外坚韧刚烈的性格特征。
2蔡伯喈：忠孝善良与孱弱求全
蔡伯喈形象，体现了知识分子的软弱性格和复杂心理。可以说，正是优柔寡断、委曲求全的软弱性格，造成了蔡伯喈的人生悲剧。《琵琶记》充分调动多种舞台因素，生动营造出深远的意境以表现蔡伯的忠孝善良和孱弱求全。这是越剧舞台配置的特色，通过气氛营造出唱词所需的情感环境，从而表现人物性格。要使演员更好地融入到剧中角色，让观众切身体会剧中情节，需要场景、场面、音乐和诸多细节的排置和铺垫。越剧《琵琶记》的舞台格调清新淡雅、简洁精致，具有典型的女子越剧风格。在表现剧中复杂的情节矛盾冲突时，该剧把场景、灯光、配乐和演员的表演编排得浑然一体。用场景、灯光、配乐造成一定气氛来烘托、配合江瑶饰演蔡伯喈的唱腔、念白和表演动作。以此感染观众，激发观众的想象力，用听觉上和视觉上双重的情境体验效果让观众在想象中树立起环境的真实感，更深刻地体会角色的神容与内心活动。
如该剧《论弦》一幕就颇为精彩。这一幕的开场，舞台只留一盏追光灯打在踱步的蔡伯喈身上，四周俱黑，配上雷雨声的音响，营造出一种无边无际却又令人窒息的孤寂。蔡伯喈的念白和唱词表达了他思乡的愁闷，其唱道：
日长相府静，无语泪飘零。……面对荷池奏虞音，三载思乡付瑶琴。我这里问安家书频频寄，她那里鹤渺鱼沉无回音。牛相声威震朝野，似海侯门锁住身。纵有搏风击浪翅，难抉网罗上青云。
蔡伯喈继而弹琴，琴声缓慢而有顿挫，加进笛子的伴奏后则更显悠长，承载着蔡伯喈思念与无助的心绪。缓缓的琴声在这里是由情节带出，却又延伸着情节——牛小姐闻声赶来，与蔡伯喈“论弦”对唱：
〈牛〉这弦怎地不中用了？〈蔡〉我只弹得惯旧弦。这府中的新弦么？俺弹不惯。〈牛〉旧弦在那里？〈蔡〉旧弦撇了多时了。〈牛〉那旧弦如何撇下了？〈蔡〉只因有了这新弦。〈牛〉相公既然用不惯新弦，何不再用那旧弦？〈蔡〉难道撇下这新弦不成？…… 这段念白话中有话，新弦和旧弦，暗指新人和旧妇。演员在表演时，用面部表情、身体动作和语言声调及节奏的抑扬顿挫，把潜台词所蕴涵的信息传达出来。如“旧弦撇了多时了”这一句，演员低头皱眉，语速放慢，强调“撇了”，表现出了蔡伯喈的自责与无奈；而“难道撇下这新弦不成？”这一句，演员语调上扬，语速加快，再用一个急转身的动作，把蔡伯喈焦急、無助、有口难言的内心活动准确地向观众传达出来，让人回味无穷。又如“赏月”一幕，蔡伯喈与牛小姐谈及思念家人，两人对唱道：
〈牛〉相公有什么难言之隐？
〈蔡〉夫人，我……（顿住）
蔡伯喈此时仍不敢把家中实情向牛小姐相告，这时舞台上吹过一阵清风，配上三角铁零碎的响声，让观众进入到深夜里一阵风来“万籁齐鸣”的环境；牛小姐不寒而栗的身体动作，则揭示出她开始觉察蔡伯喈神情里飘忽、难以捉摸的东西而产生一丝寒意的内心感应，意境深远，意味深长。又“书房叹”一段，蔡伯喈唱道：
读什么诗书，做什么官哪？叹只叹，爹娘将儿来指望，儿也曾苦读诗书做文章。叹只叹，文章误了我，细思量，毕竟是我误了老爹娘。叹只叹，文章误了我，细思量，毕竟是我误了赵五娘。叹只叹，文章误了我，细思量，毕竟是我害牛氏苦断肠。
通过这些舞台效果，蔡伯喈的唱词便具有特殊环境下的个人特点，将一个委曲求全，但又是有着浓厚忠孝思想的知识分子形象顿时表现于舞台灯光之下。在表达蔡伯喈的矛盾心理时，舞台效果的营造是配合唱词进行的，两者并不是割裂的，从某种意义上来说，两者并不冲突。正如黑格尔所分析：“这种冲突中对立的双方各有它那一方面的辩护理由，而同时每一方拿来作为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容的却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉。”[3]
3结论
越剧《琵琶记》生动表现了赵五娘刻苦耐劳、善良真诚的品质和蔡伯喈一心忠孝却怯懦软弱的书生形象，但是，剧情并没有直接表现对人物褒贬，却有鲜明的主题意识，带给投入于情节中的观众以深刻思索。该剧展示了以东方孝道血缘为中心的社会和文化特征，借赵五娘勤劳善良、贤惠孝顺、坚韧顽强、自我牺牲的美好品德，来颂扬以赵五娘为代表的我国古代劳动妇女的传统美德，这是该作品取得成功并长久流传下来的重要原因。另一方面，作者能从多方面揭示造成剧中人物悲惨遭遇的社会根源的创作思路也使本剧具有一定的现实主义的深度。
参考文献：
[1] 张庚，郭汉城.中国戏曲史（上）[M].北京.中国戏剧出版社出版，1980：89.
[2] 游国恩.中国文学史（三）[M].北京.人民文学出版社出版，1981：121.
[3] 黑格尔.美学（第三卷下册）[M].朱光潜，译.上海：商务印书馆，1981：286.
[4] 侯百朋.《琵琶记》资料汇编[M].北京：书目文献出版社，1989.
[5] 王季思，等.名家论名剧[M].北京：首都师范大学出版社，1994.
[6] 李渔（清）.闲情偶寄[M].北京：作家出版社，1995.
[7] 高明（元）.元末琵琶记标注[M].钱南扬，标注.上海：上海古籍出版社，1980.
作者简介：王彦（1982—），女，广东外语艺术职业学院教师，硕士，研究方向：音乐教育与音乐学。
关键词：越剧《琵琶记》；男女主角；性格
元末高明的《琵琶记》，被誉作“南戏之祖”，自诞生之日起便在剧坛上就享有盛誉，与杂剧《西厢记》和传奇《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》一同被视为中国戏剧五大名剧。根据这部南戏改编的同名越剧《琵琶记》，着重于通过唱词渲染舞台效果，并以此塑造了赵五娘、蔡伯喈两位典型人物形象，具有浓重的悲剧艺术效果。
1趙五娘：贤良淑德与坚韧刚烈
赵五娘是中国传统女性贤良淑德的代表，也是坚韧刚烈的妇女典型。作为剧中女主角，赵五娘面对生活的困苦却选择无怨无悔，默默忍受，听凭命运的任何安排，对男人的逃避责任决无微词。历来对于赵五娘形象的评价，有的肯定了赵五娘是“‘勇于牺牲自己和承担苦难的精神’、‘体现了古代劳动妇女的高贵品德’、‘温柔敦厚的贤妇的性格’、‘符合封建伦理道德的典型’”[1]有的认为赵五娘是“缺乏一个受迫害妇女所应有的反抗性。她的痛苦遭遇虽然感动人，但她对待这种遭遇的态度却始终不能鼓舞人。”[2]与南戏相比较而言，越剧《琵琶记》在表现赵五娘形象时，着重唱腔与唱词完美结合，成功塑造人物形象。越剧《琵琶记》改编于南戏，主要是重现孝子贤妇依据当时社会的正统观念，各自从善意的愿望出发，却对他人的命运产生与原本的真诚愿望完全相反的影响的悲剧。该剧的唱词具有浓烈的地方戏剧特色和艺术表现力，既带给观众强烈的心灵震撼，又展现出越剧独特的艺术风格。
戏曲舞台上的演唱，担负的是体现剧中人物的感情特征和性格特征的塑造任务。因此，演员作为剧中人的演唱，除了要感情饱满与技巧纯熟之外，还需要恰到好处地运用唱腔，通过优美动听的旋律，表达剧中人物内心所抒发的深切感情，塑造个性鲜明的剧中人物性格特征。如洪瑛表现赵五娘思念丈夫之情时，如“糠米本是两相依”一段唱到：
糠米本是两相依，何人簸扬作两地。好似五娘与夫婿，贵贱终无相见期。三载不归奴夫婿，莫非是落第无颜返故里？莫非是贪恋娉婷遭绊羁？莫非是遭遇凶险葬客地？不，不会。拜神拜佛拜天地，保佑他无灾难，无病痛，平平安安回故里。
这一问一答，将赵五娘重情重义，贤惠善良的人物性格表现得淋漓尽致，且又极富于生活气息。唱词用糠与米比喻夫妻关系，又连用排比句进行设问，多种修辞格的运用，使得唱词低吟徘徊，极具感染力。
越剧是以唱见长的，长于抒情。本剧中，越剧演员洪瑛塑造的赵五娘就是一个成功运用唱腔表现剧中人物的典范。其厚重的王派唱腔，在“吃糠”、“别坟”、“进府”等几场戏中生动地体现出赵五娘大贞大孝、有情有恨、有血有肉、活生生的个性。其中，“进府”一场的“取孝帕”一段，是赵五娘卖唱寻夫来到京城后，在弥陀寺得知丈夫已是牛丞相的佳婿，便找上牛府，愿当使唤妇人以留在牛府，而牛小姐要求其更换大孝的打扮。于是赵五娘刚烈的唱出了：
取孝帕，取孝帕，千悲万恨心痛煞。这孝帕是公公至死不闭的一双眼，这孝帕是婆婆声声唤儿早归家。这孝帕浸透蔡门血和泪，这孝帕沾着陈留风和霜。这孝帕如何取得下？难取下强取下，为见夫只得沦落为奴侍奉她。
孝帕之所以作为唱段的重要物件来表现，是具有象征意义的，因为孝帕象征着赵五娘的苦难，这段唱词内容丰富，感情复杂，连续的排比句式表达了赵五娘激动的悲愤和沉痛的倾诉。洪瑛沧桑的唱腔，时而低沉回旋，时而苍穹激荡，抒发了赵五娘饱经风霜的满腹辛酸和一腔悲愤的哀叹。又唱起：
你既嫁蔡郎为蔡妇，缘何不认他爹娘，缘何不允他归家，却为何害蔡郎，生不养死不葬孝不戴麻不披，……天伦有亏，情理有差，我手捧孝帕要问问她。
当想起牛家小姐身为儿媳却未尽孝道，想起公婆饿死，赵五娘难掩心中之愤慨。唱词有责问、有控诉，有情有理，有血有肉。洪瑛则运用快节奏的唱段，一气呵成、荡气回肠。精彩的唱词与到位的唱腔珠联璧合、相得益彰，体现出赵五娘在贤良淑德的品质之外坚韧刚烈的性格特征。
2蔡伯喈：忠孝善良与孱弱求全
蔡伯喈形象，体现了知识分子的软弱性格和复杂心理。可以说，正是优柔寡断、委曲求全的软弱性格，造成了蔡伯喈的人生悲剧。《琵琶记》充分调动多种舞台因素，生动营造出深远的意境以表现蔡伯的忠孝善良和孱弱求全。这是越剧舞台配置的特色，通过气氛营造出唱词所需的情感环境，从而表现人物性格。要使演员更好地融入到剧中角色，让观众切身体会剧中情节，需要场景、场面、音乐和诸多细节的排置和铺垫。越剧《琵琶记》的舞台格调清新淡雅、简洁精致，具有典型的女子越剧风格。在表现剧中复杂的情节矛盾冲突时，该剧把场景、灯光、配乐和演员的表演编排得浑然一体。用场景、灯光、配乐造成一定气氛来烘托、配合江瑶饰演蔡伯喈的唱腔、念白和表演动作。以此感染观众，激发观众的想象力，用听觉上和视觉上双重的情境体验效果让观众在想象中树立起环境的真实感，更深刻地体会角色的神容与内心活动。
如该剧《论弦》一幕就颇为精彩。这一幕的开场，舞台只留一盏追光灯打在踱步的蔡伯喈身上，四周俱黑，配上雷雨声的音响，营造出一种无边无际却又令人窒息的孤寂。蔡伯喈的念白和唱词表达了他思乡的愁闷，其唱道：
日长相府静，无语泪飘零。……面对荷池奏虞音，三载思乡付瑶琴。我这里问安家书频频寄，她那里鹤渺鱼沉无回音。牛相声威震朝野，似海侯门锁住身。纵有搏风击浪翅，难抉网罗上青云。
蔡伯喈继而弹琴，琴声缓慢而有顿挫，加进笛子的伴奏后则更显悠长，承载着蔡伯喈思念与无助的心绪。缓缓的琴声在这里是由情节带出，却又延伸着情节——牛小姐闻声赶来，与蔡伯喈“论弦”对唱：
〈牛〉这弦怎地不中用了？〈蔡〉我只弹得惯旧弦。这府中的新弦么？俺弹不惯。〈牛〉旧弦在那里？〈蔡〉旧弦撇了多时了。〈牛〉那旧弦如何撇下了？〈蔡〉只因有了这新弦。〈牛〉相公既然用不惯新弦，何不再用那旧弦？〈蔡〉难道撇下这新弦不成？…… 这段念白话中有话，新弦和旧弦，暗指新人和旧妇。演员在表演时，用面部表情、身体动作和语言声调及节奏的抑扬顿挫，把潜台词所蕴涵的信息传达出来。如“旧弦撇了多时了”这一句，演员低头皱眉，语速放慢，强调“撇了”，表现出了蔡伯喈的自责与无奈；而“难道撇下这新弦不成？”这一句，演员语调上扬，语速加快，再用一个急转身的动作，把蔡伯喈焦急、無助、有口难言的内心活动准确地向观众传达出来，让人回味无穷。又如“赏月”一幕，蔡伯喈与牛小姐谈及思念家人，两人对唱道：
〈牛〉相公有什么难言之隐？
〈蔡〉夫人，我……（顿住）
蔡伯喈此时仍不敢把家中实情向牛小姐相告，这时舞台上吹过一阵清风，配上三角铁零碎的响声，让观众进入到深夜里一阵风来“万籁齐鸣”的环境；牛小姐不寒而栗的身体动作，则揭示出她开始觉察蔡伯喈神情里飘忽、难以捉摸的东西而产生一丝寒意的内心感应，意境深远，意味深长。又“书房叹”一段，蔡伯喈唱道：
读什么诗书，做什么官哪？叹只叹，爹娘将儿来指望，儿也曾苦读诗书做文章。叹只叹，文章误了我，细思量，毕竟是我误了老爹娘。叹只叹，文章误了我，细思量，毕竟是我误了赵五娘。叹只叹，文章误了我，细思量，毕竟是我害牛氏苦断肠。
通过这些舞台效果，蔡伯喈的唱词便具有特殊环境下的个人特点，将一个委曲求全，但又是有着浓厚忠孝思想的知识分子形象顿时表现于舞台灯光之下。在表达蔡伯喈的矛盾心理时，舞台效果的营造是配合唱词进行的，两者并不是割裂的，从某种意义上来说，两者并不冲突。正如黑格尔所分析：“这种冲突中对立的双方各有它那一方面的辩护理由，而同时每一方拿来作为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容的却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉。”[3]
3结论
越剧《琵琶记》生动表现了赵五娘刻苦耐劳、善良真诚的品质和蔡伯喈一心忠孝却怯懦软弱的书生形象，但是，剧情并没有直接表现对人物褒贬，却有鲜明的主题意识，带给投入于情节中的观众以深刻思索。该剧展示了以东方孝道血缘为中心的社会和文化特征，借赵五娘勤劳善良、贤惠孝顺、坚韧顽强、自我牺牲的美好品德，来颂扬以赵五娘为代表的我国古代劳动妇女的传统美德，这是该作品取得成功并长久流传下来的重要原因。另一方面，作者能从多方面揭示造成剧中人物悲惨遭遇的社会根源的创作思路也使本剧具有一定的现实主义的深度。
参考文献：
[1] 张庚，郭汉城.中国戏曲史（上）[M].北京.中国戏剧出版社出版，1980：89.
[2] 游国恩.中国文学史（三）[M].北京.人民文学出版社出版，1981：121.
[3] 黑格尔.美学（第三卷下册）[M].朱光潜，译.上海：商务印书馆，1981：286.
[4] 侯百朋.《琵琶记》资料汇编[M].北京：书目文献出版社，1989.
[5] 王季思，等.名家论名剧[M].北京：首都师范大学出版社，1994.
[6] 李渔（清）.闲情偶寄[M].北京：作家出版社，1995.
[7] 高明（元）.元末琵琶记标注[M].钱南扬，标注.上海：上海古籍出版社，1980.
作者简介：王彦（1982—），女，广东外语艺术职业学院教师，硕士，研究方向：音乐教育与音乐学。