论文部分内容阅读
【摘要】路德维希·凡·贝多芬（1770～1827），德国作曲家，音乐家。维也纳古典代表乐派人物之一，有“乐圣”之称。创作了32首钢琴奏鸣曲，其中，《热情》奏鸣曲是他杰出代表作之一，这首奏鸣曲充分展现了贝多芬独特的音乐风格和高深的精神内涵。
【关键词】贝多芬；热情奏鸣曲；创作；分析；演奏
【中图分类号】J603 【文献标识码】A
一、贝多芬的生平经历及他的音乐创作
路德维希·凡·贝多芬是古典主义时期的音乐家，1770年出生在德国的音乐家庭，年少家境贫寒，中年时期患耳疾晚年彻底失聪。贝多芬毕生创作涉及了各类的音乐作品，他的钢琴奏鸣曲在音乐史上占有独一无二的地位，是西方钢琴作品中的经典，被称为钢琴家的“新约全书”。贝多芬继承和发展了古典时期的优秀创作风格，并受到法国大革命的影响，从中又创造性的加入了英雄式的旋律风格在其中，充分反映出他思想的融合和音乐发展轨迹的变更。
二、创作背景
《热情》奏鸣曲创作于1806年，是贝多芬中期创作的奏鸣曲，标志着贝多芬已形成鲜明独特的个人风格。
贝多芬曾这样解释《热情》的内容：“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧！”，《热情》创造的音乐形象具有贝多芬独有的音乐气质。1789年法国大革命的爆发，作为资产阶级拥护者的贝多芬崇尚自由和民主，他对法国大革命的拥护及对拿破仑的崇拜，深刻的影响了他的创作，在他的作品中出现强烈的英雄性讴歌。而《热情》这首作品的英雄特征更为突出，音乐内涵和情感及技术性达到了统一，将古典主义音乐的严谨和浪漫主义的情感突破融合为一体。
三、作品分析
这首奏鸣曲有着激情迸发的热情，具有强烈的戏剧性冲突效果，整首作品充满了激昂的斗志。全曲共分为三个乐章：
第一乐章，快板，f小调，气势辉煌，情绪激昂，演奏一气呵成，奔流而下，是最为经典的一个乐章。贝多芬将传统奏鸣曲式的格式打破，在调式结构中进行了创新，直接进入展开部，将呈示部的重复片段省略，拓展了展开部和尾声，使展开部的矛盾冲突尖锐化，尾声具有第二展开部的意义。第一主题庄重严肃，情绪起伏贯穿于整个乐章，奠定了悲剧性的基调；第二主题精致如歌，虽与第一主题形成对比，但音乐仍具有大气磅礴的风采。两个对比性主题的展开，巧妙体现出尖锐的冲击和深刻的对比，描绘出一幅狂风暴雨的画面感，紧张的氛围如同英雄对抗黑暗势力展现在音乐中。
第二乐章，流畅的行板，降D大调，变奏曲式，深沉幽美，宛如一首庄严的心灵之歌。由主题与三个变奏组成，音乐色彩逐步丰富，情绪逐步上扬，表现出英雄对美好未来和斗争胜利后的向往。从平静的细致沉思逐渐对未来的热情憧憬与向往，旋律在激烈的推进中情绪持续高涨，直至旋律的最高潮处却又回到了最初的庄严肃穆的主题中，并在此时为第三乐章的出现做出了草灰蛇线的暗示。
第三乐章，适中的快板，f小调，激情亢奋的终曲乐章，表现出英雄坚定刚毅的反抗黑暗势力的面貌。奏鸣曲式，引子与第二乐章相连接，右手的急速流动和左手短促果决的节奏音型的搭配，描绘出声势浩大的效果。通过重复的急速快板来加重尾声的曙光感，结尾以翻天覆地的气势来结束全曲，标志着人们不断历经的战争，终将迎来胜利的曙光。
整首作品多以f小调呈现，体现出一种灰暗的色彩，和声织体密集、紧凑， sf、ff多体现在作品中，突出英雄式顽强斗争，深刻的悲剧性、激烈的矛盾冲突，体现出贝多芬思绪的跌宕起伏和内心的坚定意志。
四、钢琴家演奏版本
正因为贝多芬把对现实客观因素的不满和对自身状况的情绪等因素融合于作品中，使《热情》这首作品的音乐情绪充斥着高度紧张感和膨胀感，音乐形象及丰富的内涵融为一体，更具挑战性。
霍洛维茨 （Vladimir Horowitz）的演奏版本强调音乐的可塑性和戏剧性，自行改编加注的音乐个性表情化较多，擅长使用力度和节奏的结合，乐句处理相对自由，以“缓急法”来彰显乐句的独特，充分显现出“俄派”浪漫诗人的气质。
李赫特（Sviatoslav Richter）的演奏非常具有贝多芬的音乐特色——雄伟壮大并予人压抑感。音色圆润且具有上升感，更注重速度和音色来演奏，演奏速度较快，律动性强，强与弱的悬殊很大，有时略显夸张。
吉列尔斯（Emil Gilels）的节奏非常的自由，但不失应有的严谨性。擅长使用力度和音色的结合，演奏的音色较为厚重，演奏风格带有戏剧性的转换。整曲演奏更充斥著人性化的激情，彰显了贝多芬性格的压抑与激昂。
这些钢琴家的演奏版本虽然都有着自己的演奏方式及特点，但正因为有他们不同的演奏版本才为今后的演奏研究有一个更深入的理解和开创性。
五、结语
贝多芬是音乐发展史上最重要的一位革新者。他的音乐兼具亨德尔音乐中的英雄情怀、巴洛克音乐的严谨音乐结构，及海顿谐谑幽默的特征，并带有格鲁克歌剧式的戏剧冲突进行，更不失于莫扎特精致的音乐旋律及如歌般的抒情展开。贝多芬继承了前人的音乐精髓并创造出自己的音乐风格，他将古典主义音乐推向顶峰，并开启了通往浪漫主义的音乐之门。
参考文献
[1]姚锦新.贝多芬钢琴奏鸣曲作品57“热情”分析[J].中央音乐学院学报，1984（02）.
[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究 [M].厦门：厦门大学出版社， 2001：385-393.
【关键词】贝多芬；热情奏鸣曲；创作；分析；演奏
【中图分类号】J603 【文献标识码】A
一、贝多芬的生平经历及他的音乐创作
路德维希·凡·贝多芬是古典主义时期的音乐家，1770年出生在德国的音乐家庭，年少家境贫寒，中年时期患耳疾晚年彻底失聪。贝多芬毕生创作涉及了各类的音乐作品，他的钢琴奏鸣曲在音乐史上占有独一无二的地位，是西方钢琴作品中的经典，被称为钢琴家的“新约全书”。贝多芬继承和发展了古典时期的优秀创作风格，并受到法国大革命的影响，从中又创造性的加入了英雄式的旋律风格在其中，充分反映出他思想的融合和音乐发展轨迹的变更。
二、创作背景
《热情》奏鸣曲创作于1806年，是贝多芬中期创作的奏鸣曲，标志着贝多芬已形成鲜明独特的个人风格。
贝多芬曾这样解释《热情》的内容：“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧！”，《热情》创造的音乐形象具有贝多芬独有的音乐气质。1789年法国大革命的爆发，作为资产阶级拥护者的贝多芬崇尚自由和民主，他对法国大革命的拥护及对拿破仑的崇拜，深刻的影响了他的创作，在他的作品中出现强烈的英雄性讴歌。而《热情》这首作品的英雄特征更为突出，音乐内涵和情感及技术性达到了统一，将古典主义音乐的严谨和浪漫主义的情感突破融合为一体。
三、作品分析
这首奏鸣曲有着激情迸发的热情，具有强烈的戏剧性冲突效果，整首作品充满了激昂的斗志。全曲共分为三个乐章：
第一乐章，快板，f小调，气势辉煌，情绪激昂，演奏一气呵成，奔流而下，是最为经典的一个乐章。贝多芬将传统奏鸣曲式的格式打破，在调式结构中进行了创新，直接进入展开部，将呈示部的重复片段省略，拓展了展开部和尾声，使展开部的矛盾冲突尖锐化，尾声具有第二展开部的意义。第一主题庄重严肃，情绪起伏贯穿于整个乐章，奠定了悲剧性的基调；第二主题精致如歌，虽与第一主题形成对比，但音乐仍具有大气磅礴的风采。两个对比性主题的展开，巧妙体现出尖锐的冲击和深刻的对比，描绘出一幅狂风暴雨的画面感，紧张的氛围如同英雄对抗黑暗势力展现在音乐中。
第二乐章，流畅的行板，降D大调，变奏曲式，深沉幽美，宛如一首庄严的心灵之歌。由主题与三个变奏组成，音乐色彩逐步丰富，情绪逐步上扬，表现出英雄对美好未来和斗争胜利后的向往。从平静的细致沉思逐渐对未来的热情憧憬与向往，旋律在激烈的推进中情绪持续高涨，直至旋律的最高潮处却又回到了最初的庄严肃穆的主题中，并在此时为第三乐章的出现做出了草灰蛇线的暗示。
第三乐章，适中的快板，f小调，激情亢奋的终曲乐章，表现出英雄坚定刚毅的反抗黑暗势力的面貌。奏鸣曲式，引子与第二乐章相连接，右手的急速流动和左手短促果决的节奏音型的搭配，描绘出声势浩大的效果。通过重复的急速快板来加重尾声的曙光感，结尾以翻天覆地的气势来结束全曲，标志着人们不断历经的战争，终将迎来胜利的曙光。
整首作品多以f小调呈现，体现出一种灰暗的色彩，和声织体密集、紧凑， sf、ff多体现在作品中，突出英雄式顽强斗争，深刻的悲剧性、激烈的矛盾冲突，体现出贝多芬思绪的跌宕起伏和内心的坚定意志。
四、钢琴家演奏版本
正因为贝多芬把对现实客观因素的不满和对自身状况的情绪等因素融合于作品中，使《热情》这首作品的音乐情绪充斥着高度紧张感和膨胀感，音乐形象及丰富的内涵融为一体，更具挑战性。
霍洛维茨 （Vladimir Horowitz）的演奏版本强调音乐的可塑性和戏剧性，自行改编加注的音乐个性表情化较多，擅长使用力度和节奏的结合，乐句处理相对自由，以“缓急法”来彰显乐句的独特，充分显现出“俄派”浪漫诗人的气质。
李赫特（Sviatoslav Richter）的演奏非常具有贝多芬的音乐特色——雄伟壮大并予人压抑感。音色圆润且具有上升感，更注重速度和音色来演奏，演奏速度较快，律动性强，强与弱的悬殊很大，有时略显夸张。
吉列尔斯（Emil Gilels）的节奏非常的自由，但不失应有的严谨性。擅长使用力度和音色的结合，演奏的音色较为厚重，演奏风格带有戏剧性的转换。整曲演奏更充斥著人性化的激情，彰显了贝多芬性格的压抑与激昂。
这些钢琴家的演奏版本虽然都有着自己的演奏方式及特点，但正因为有他们不同的演奏版本才为今后的演奏研究有一个更深入的理解和开创性。
五、结语
贝多芬是音乐发展史上最重要的一位革新者。他的音乐兼具亨德尔音乐中的英雄情怀、巴洛克音乐的严谨音乐结构，及海顿谐谑幽默的特征，并带有格鲁克歌剧式的戏剧冲突进行，更不失于莫扎特精致的音乐旋律及如歌般的抒情展开。贝多芬继承了前人的音乐精髓并创造出自己的音乐风格，他将古典主义音乐推向顶峰，并开启了通往浪漫主义的音乐之门。
参考文献
[1]姚锦新.贝多芬钢琴奏鸣曲作品57“热情”分析[J].中央音乐学院学报，1984（02）.
[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究 [M].厦门：厦门大学出版社， 2001：385-393.