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小学音乐教育是学生学习音乐的起始阶段，对培养学生的创新能力有着十分重要的作用。作为小学音乐教育工作者，我们应该在小学音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，发掘学生的潜能。在21世纪的今天，国与国之间的竞争，实质上就是人才的竞争。而人才的竞争就是人的创新精神与实践能力的竞争。因此培养学生的创新精神与实践能力是小学音乐教学的重中之重。
一、拓宽思维空间，引发创新
教师在声音训练过程中，要注重培养学生的情感，由简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。好奇是小学生的天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。通过特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器，请学生观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等做了一些自以为是的乐器，教师让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律。这样，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。
1.给学生自由创新的空间
音乐课应该是自由的。教师要给学生一方自由的空间，尽量减少对学生的限制，给他们自由表现的机会，充分发展学生创造性的想象力。创造性想象力只有在自由自在的想象空间中才能孕育、诞生。因为没有宽松的环境，学生没有自主性，而没有自主性就不可能有创新行为。因而在学生处于高度紧张，机械地接受知识，缺乏心理自由的地方，他们创造性的想象力就难以迸发出来。有的音乐教师对学生的坐姿要求特别严格，手要怎么放，脚该怎么摆等等。试想当学生一直在担心自己因坐得不好而会挨批评时，怎么会对音乐产生共鸣呢？因此，在教学形式上，应提倡宽松自由，让学生畅游在轻松愉悦的音乐氛围中。
2.给学生营造一种宽松的音乐学习环境
不对学生的独特想法进行批评或挑剔，使他们消除对批评的顾虑，获得创造的安全感，敢于表示自己见解。对学生的创造表示诚恳的支持。这种支持表现为教师对学生的赞扬和激励。因为激励对创造性想象的发展具有最大的刺激。德国教育家第惠斯多曾说：“教学艺术的本质不在于传授，而在于激发，唤醒与鼓舞。”
有一位音乐教师在指导学生口琴练习时，发现有的同学没有认真动脑筋找准音吹好练习曲，而是在其中装模作样，而且屡次都是这样，所以就讲了《滥竽充数》的故事。教师叫学生发表自己见解。学生普遍认为南郭先生滥竽充数，最后不能单独演奏而逃走是不光彩的事，但有个学生却有不同的意见，他回答道：“我不是这样认为的，南郭先生的走，说明他认识到自己的不足，表明他还是有点自知之明的。”对学生这样的思路，教师马上鼓励说：“你真会动脑筋，有独特的见解，希望以后能经常听到。但我还是希望南郭先生能提早体现这种自知之明，提早进行亡羊补牢。”教师的循循善诱，并及时肯定鼓励学生的独特见解，使部分同学感到自身的不足，这种教学方法怎能不叫人拍案叫绝呢？课堂上教师也要进行恰当的批评，赞扬肯定大部分，并进行层层对比，这样可激发学生更好的表现和更多的创造性想象。
二、培养学生的创新精神和创造能力
音乐教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境以及阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探究性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
三、结合音乐情境教学升华创造性想象力
音乐艺术是抽象的艺术，它具有自由性、模糊性和不确定性。正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。同时，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验，和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
音乐又是情感性非常强的学科，教师要善于把学生的认知活动与情感活动巧妙地结合在一起，通过形象地激发，培养直觉，发展创造。音乐教师在新授一首歌曲时，总要通过讲故事，放多媒体课件等方法把学生带入到一种特定的音乐情境中，再让学生静静地聆听音乐，使学生感到这首歌真好听。如：在教《小小的船》时，笔者通过多媒体课件辅助教学。学生随《小小的船》音乐走入教室，课件上呈现出蓝蓝的天、弯弯的月、闪闪的星。学生们一下子被吸引住了，仿佛进入了梦境。在学会歌曲后，笔者让学生闭上眼睛，营造一份宁静、温馨的教学氛围。学生边听边展开想象的翅膀，学生用自己的语言描述着所感所想，这些早已不是歌曲中所限定的内容了。学生在学唱这首歌时，大量地注入了自己的情感，通过丰富的想象，对歌曲有了全新的理解。
总之，在小学音乐课中，我们改变了传统的教学模式，把图画、欣赏、语言、形体、创造与表现融为一体，构建了“自主、合作、创造”的教学模式，发展了学生的创造思维，加深了学生对作品的理解。通过各种方法激发学生内心对音乐的感知，使学生在音乐的王国里自由的表现，自由的发挥。
（作者单位：637200四川省西充县建设路小学）
一、拓宽思维空间，引发创新
教师在声音训练过程中，要注重培养学生的情感，由简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。好奇是小学生的天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。通过特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器，请学生观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等做了一些自以为是的乐器，教师让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律。这样，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。
1.给学生自由创新的空间
音乐课应该是自由的。教师要给学生一方自由的空间，尽量减少对学生的限制，给他们自由表现的机会，充分发展学生创造性的想象力。创造性想象力只有在自由自在的想象空间中才能孕育、诞生。因为没有宽松的环境，学生没有自主性，而没有自主性就不可能有创新行为。因而在学生处于高度紧张，机械地接受知识，缺乏心理自由的地方，他们创造性的想象力就难以迸发出来。有的音乐教师对学生的坐姿要求特别严格，手要怎么放，脚该怎么摆等等。试想当学生一直在担心自己因坐得不好而会挨批评时，怎么会对音乐产生共鸣呢？因此，在教学形式上，应提倡宽松自由，让学生畅游在轻松愉悦的音乐氛围中。
2.给学生营造一种宽松的音乐学习环境
不对学生的独特想法进行批评或挑剔，使他们消除对批评的顾虑，获得创造的安全感，敢于表示自己见解。对学生的创造表示诚恳的支持。这种支持表现为教师对学生的赞扬和激励。因为激励对创造性想象的发展具有最大的刺激。德国教育家第惠斯多曾说：“教学艺术的本质不在于传授，而在于激发，唤醒与鼓舞。”
有一位音乐教师在指导学生口琴练习时，发现有的同学没有认真动脑筋找准音吹好练习曲，而是在其中装模作样，而且屡次都是这样，所以就讲了《滥竽充数》的故事。教师叫学生发表自己见解。学生普遍认为南郭先生滥竽充数，最后不能单独演奏而逃走是不光彩的事，但有个学生却有不同的意见，他回答道：“我不是这样认为的，南郭先生的走，说明他认识到自己的不足，表明他还是有点自知之明的。”对学生这样的思路，教师马上鼓励说：“你真会动脑筋，有独特的见解，希望以后能经常听到。但我还是希望南郭先生能提早体现这种自知之明，提早进行亡羊补牢。”教师的循循善诱，并及时肯定鼓励学生的独特见解，使部分同学感到自身的不足，这种教学方法怎能不叫人拍案叫绝呢？课堂上教师也要进行恰当的批评，赞扬肯定大部分，并进行层层对比，这样可激发学生更好的表现和更多的创造性想象。
二、培养学生的创新精神和创造能力
音乐教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境以及阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探究性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
三、结合音乐情境教学升华创造性想象力
音乐艺术是抽象的艺术，它具有自由性、模糊性和不确定性。正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。同时，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验，和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
音乐又是情感性非常强的学科，教师要善于把学生的认知活动与情感活动巧妙地结合在一起，通过形象地激发，培养直觉，发展创造。音乐教师在新授一首歌曲时，总要通过讲故事，放多媒体课件等方法把学生带入到一种特定的音乐情境中，再让学生静静地聆听音乐，使学生感到这首歌真好听。如：在教《小小的船》时，笔者通过多媒体课件辅助教学。学生随《小小的船》音乐走入教室，课件上呈现出蓝蓝的天、弯弯的月、闪闪的星。学生们一下子被吸引住了，仿佛进入了梦境。在学会歌曲后，笔者让学生闭上眼睛，营造一份宁静、温馨的教学氛围。学生边听边展开想象的翅膀，学生用自己的语言描述着所感所想，这些早已不是歌曲中所限定的内容了。学生在学唱这首歌时，大量地注入了自己的情感，通过丰富的想象，对歌曲有了全新的理解。
总之，在小学音乐课中，我们改变了传统的教学模式，把图画、欣赏、语言、形体、创造与表现融为一体，构建了“自主、合作、创造”的教学模式，发展了学生的创造思维，加深了学生对作品的理解。通过各种方法激发学生内心对音乐的感知，使学生在音乐的王国里自由的表现，自由的发挥。
（作者单位：637200四川省西充县建设路小学）