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【摘 要】近100年以来，西方文艺复兴古典绘画艺术传到了中国，中国的近当代绘画受到这一潮流的深远影响。本篇文章主要阐述文艺复兴时期绘画的起源和意义；以及文艺复兴时期绘画的元素进行分析，如形体、色彩、构图等方面。这些绘画元素构架了文艺复兴时期绘画大师对于作品内容的表达和对于绘画的理解，从而更加了解整个文艺复兴时期的绘画。
【关键词】文艺复兴 形体 色彩 构图
引言
文艺复兴绘画中在整个美术史中有着举足轻重的地位，它不仅仅影响着欧洲后来美术思潮的发展，还对中国近100年来的绘画起着重大的影响。文艺复兴绘画中所传达出的古典永恒精神，是后来很多著名画家心中的信念。通过对文艺复兴绘画的进一步研究，我发现这一时期的绘画艺术在所处的历史环境中不仅仅是服务与宗教和装点生活的作用，更重要的是具有一定的人文功用，也就是那一段时期的文化历史的传承。这种文化的传承的绘画具有独立性，以及相关的对人文的信仰和自信，并通过绘画艺术不断地提升人的情感，给人们力量和精神上的鼓舞，这就是当时绘画在人们生活中所起到的重要作用。
1 文艺复兴绘画的起源和意义
文艺复兴时期的绘画是人类文化艺术的宝贵遗产，具有重要位置和价值。14至16世纪欧洲发生一场以意大利为中心和发源地的文艺复兴运动。当时的画家受到资产阶级革命社会背景的影响学习和改变古埃及的古典文化，在绘画，科学等领域对封建社会进行了一场巨大的改变解除了对人性的压制，强调了人文精神，给文化领域带来了新的理念。绘画领域出现了卡拉瓦乔，达芬奇，丢勒，弗朗西斯卡，乔托，提香，荷尔拜因等文艺复兴时期画坛巨匠。他们从中世纪古埃及，古罗马的古典美术中学习了养分。古埃及和古罗马的绘画注重生活，重视把人体的描绘方法等绘画创作手法也被继承下来。并且科学的透视法的发明和油画材料的改进也向前推进了一步。
文艺复兴时期绘画首先叫醒了被中世纪宗教神学束缚了近千年的世俗精神和人的情感，奠定了西方绘画的真实绘画的基础。其次将透视学，解剖学知识融进绘画技术，使得绘画中的真实性性因素具有准确性和严谨性，为其后西方绘画形成新的绘画创造了良好的条件。文艺复兴时期的绘画中活泼，健康的人文精神，冲击着刻板，冷漠的宗教灵魂，以鲜活的人物形象取代了僵直的宗教形象，促成了西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。
绘画中人文主义的出现肯定了人本身的重要性，并且帮助人们开始了解什么才是自我，他们要求艺术表现人的思想和感情，发展人的个性，要把思想、感情都从神的束缚中解放出来，提倡人的个性自由。神的概念已经在逐渐消去，但是整个社会仍需要一定的宗教领导。文艺复兴绘画是欧洲艺术史上的一个伟大的转折点，对后来的艺术流派奠定了一个基础。
2 艺复兴绘画的元素分析
2.1 形体元素在绘画中的重要位置
形体作为绘画中一个很重要的构成元素，是构成画家对于一个完整形体轮廓的完整描绘，是一个完全形体的剪影。
文艺复兴时期画家线条是很完整的，围绕着所描绘的形体很真实的描绘下来，这也是继承了古埃及和古希腊雕塑的传承，并且对于主体和空间有一个很明确的交代。画面秩序和构成也能够清晰的表达出来。
达芬奇的线条具有准确的解剖感，用科学的方式去解答了一个人体各个肢体的比例。丢勒用线条严谨的按照人体的肢体的横截面走动，对于所绘人体有一个清晰明确的解答。他们都从一个人的本体的真实性出发，对于之前古埃及和古希腊对于人体用线的描绘往前走了一大步。
2.2 色彩在绘画元素中也起到很重要的作用。
文艺复兴时期绘画的色彩，笔者认为是对于画面中用色的最大概括，趋于一种大面积的覆盖，在一个基色里有空间和层次的交代。
在意大利文艺复兴初期，出现很多壁画其中杰出的作品有《逃往埃及》、《犹大之吻》等。从这些作品中我们可以看出，相对于色彩，这一时期的画家更擅长运用线条。乔托的绘画比较简单，色彩很灰，并且也相对单调，也有可能跟当时的技法和材料有关。例如《逃往埃及》，画面中的天空只用了单纯的深蓝色来表现，地面上的小山丘，祈祷的人们，半山腰的小树，人们近乎于单色的衣服以及漫天飞舞的小天使，除了表现固有的明暗关系之外，色彩变化极其简单，这样更衬托出了线条的感觉非常流畅。
到了意大利文艺复兴的早期，人们对光的理解已经在慢慢产生变化，这时候的绘画色彩比起乔托的作品，画面明显亮了起来，而且画面也使用运用线条与色彩的结合，可以刻画出许多细节部分，开始进一步的去感知和描绘光打在物体上的效果。例如安杰里科的《受胎告知》，画面中的的建筑通过明度的变化，表现出阳光照耀下的建筑。我们还可以看出，画中天使的翅膀是丰富多彩的，这在以前的绘画作品中根本没有出现过的。还有，画面左边的木围墙，它的用色刻意不让它均匀，这样就出现了有的地方深，有的地方浅的效果，从而表现出了木制的质感。
到了意大利文艺复兴的盛期，出现了达”芬奇，米开朗基罗以及拉斐尔三位大师。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉斐尔虽从师安布里亚画派，也因为在佛罗伦萨学习，受到文艺复兴的影响，他们的风格相对统一。其中达”芬奇的绘画主要通过色彩来表现出画面的体积感、空间感、层次感以及和谐的氛围，并且他发明的空气透视法也起到了很大的作用。达”芬奇早期的《受胎告知》，在构图上虽无创新，而背景的山水已注意到空气氛围的表现。如较后的《吉内夫拉”德本奇像》，虽为一普通妇女的肖像画，背景林木的描绘却极为出色，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染出他新倡的“空气透视”效果。达”芬奇在艺术和科学两个领域的成就被《岩间圣母》这幅作品表现了出来。画面上的岩石，花花草草，都足以看出达”芬奇在地质学及植物学方面的渊博知识。画中采用重叠岩壁反射出的柔和的光线，不仅造成人物脸部与身体细致入微的质感，同时还让所描绘的人物形象在一个环境中的真实感。达芬奇对于色彩中明度的体现跟大的体现了当时绘画中明度的重要性。
从文艺复兴早期一直到文艺复兴晚期，色彩在绘画中的使用发生了极大地变化，从初期的用色相对简单；到早期通过色彩来仔细感受和刻画绘画对象；到了盛期，画家们可以灵活运用各种构色原理和透视原理，使画面的表现力和真实程度达到一个新的高度。虽然意大利文艺复兴至今已经过去很多年了，但是，对其绘画色彩的理解研究在我们作画是起到了很大的指导作用。
2.3 文艺复兴绘画中的构图
文艺复兴时期的绘画开始出现画家们常用的稳定饱满的三角形构图。并且这一时期的画家严谨的按照透视规则来进行绘画创作，其中弗朗西斯卡对于构图中的透视学有很大的贡献。还有一种构图样式是偶像式构图。主要是当时教堂里的神像，将这些形象放在主要的位置，以显示他的至高无上。这一时期的构图还有把人与人的放在一条平直的线上，尊重了人的重要性和平等性。并且在构图上这一时期的画家有一种简化的概念，大多以一种大的几何形体的框架来扩住主要内容，这样的简化构图的概念更能体现出人们要表达出的宗教理念和人性的相对解放。
结语
艺复兴时期绘画在历史上有着重要的地位和作用，艺术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，无论在创作观念还是表现形式上，都表现出整个时代的特征。 通过进一步对文艺复兴绘画的研究，了解关于绘画中元素对于画面控制的重要性，可以使所要表达的观念更进一步，做得更好。在学习绘画的同时，更能感觉到当代绘画对于社会和对于一个民族信念的重要性。
参考文献
[1]孔新苗.中西美术比较.山东美术出版社，2008年4月.
[2]（英）温迪.贝克特.绘画的故事.三联出版社，1999年.
[3]瓦萨利.意大利艺苑名人传.湖北美术出版社，2003年.
【关键词】文艺复兴 形体 色彩 构图
引言
文艺复兴绘画中在整个美术史中有着举足轻重的地位，它不仅仅影响着欧洲后来美术思潮的发展，还对中国近100年来的绘画起着重大的影响。文艺复兴绘画中所传达出的古典永恒精神，是后来很多著名画家心中的信念。通过对文艺复兴绘画的进一步研究，我发现这一时期的绘画艺术在所处的历史环境中不仅仅是服务与宗教和装点生活的作用，更重要的是具有一定的人文功用，也就是那一段时期的文化历史的传承。这种文化的传承的绘画具有独立性，以及相关的对人文的信仰和自信，并通过绘画艺术不断地提升人的情感，给人们力量和精神上的鼓舞，这就是当时绘画在人们生活中所起到的重要作用。
1 文艺复兴绘画的起源和意义
文艺复兴时期的绘画是人类文化艺术的宝贵遗产，具有重要位置和价值。14至16世纪欧洲发生一场以意大利为中心和发源地的文艺复兴运动。当时的画家受到资产阶级革命社会背景的影响学习和改变古埃及的古典文化，在绘画，科学等领域对封建社会进行了一场巨大的改变解除了对人性的压制，强调了人文精神，给文化领域带来了新的理念。绘画领域出现了卡拉瓦乔，达芬奇，丢勒，弗朗西斯卡，乔托，提香，荷尔拜因等文艺复兴时期画坛巨匠。他们从中世纪古埃及，古罗马的古典美术中学习了养分。古埃及和古罗马的绘画注重生活，重视把人体的描绘方法等绘画创作手法也被继承下来。并且科学的透视法的发明和油画材料的改进也向前推进了一步。
文艺复兴时期绘画首先叫醒了被中世纪宗教神学束缚了近千年的世俗精神和人的情感，奠定了西方绘画的真实绘画的基础。其次将透视学，解剖学知识融进绘画技术，使得绘画中的真实性性因素具有准确性和严谨性，为其后西方绘画形成新的绘画创造了良好的条件。文艺复兴时期的绘画中活泼，健康的人文精神，冲击着刻板，冷漠的宗教灵魂，以鲜活的人物形象取代了僵直的宗教形象，促成了西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。
绘画中人文主义的出现肯定了人本身的重要性，并且帮助人们开始了解什么才是自我，他们要求艺术表现人的思想和感情，发展人的个性，要把思想、感情都从神的束缚中解放出来，提倡人的个性自由。神的概念已经在逐渐消去，但是整个社会仍需要一定的宗教领导。文艺复兴绘画是欧洲艺术史上的一个伟大的转折点，对后来的艺术流派奠定了一个基础。
2 艺复兴绘画的元素分析
2.1 形体元素在绘画中的重要位置
形体作为绘画中一个很重要的构成元素，是构成画家对于一个完整形体轮廓的完整描绘，是一个完全形体的剪影。
文艺复兴时期画家线条是很完整的，围绕着所描绘的形体很真实的描绘下来，这也是继承了古埃及和古希腊雕塑的传承，并且对于主体和空间有一个很明确的交代。画面秩序和构成也能够清晰的表达出来。
达芬奇的线条具有准确的解剖感，用科学的方式去解答了一个人体各个肢体的比例。丢勒用线条严谨的按照人体的肢体的横截面走动，对于所绘人体有一个清晰明确的解答。他们都从一个人的本体的真实性出发，对于之前古埃及和古希腊对于人体用线的描绘往前走了一大步。
2.2 色彩在绘画元素中也起到很重要的作用。
文艺复兴时期绘画的色彩，笔者认为是对于画面中用色的最大概括，趋于一种大面积的覆盖，在一个基色里有空间和层次的交代。
在意大利文艺复兴初期，出现很多壁画其中杰出的作品有《逃往埃及》、《犹大之吻》等。从这些作品中我们可以看出，相对于色彩，这一时期的画家更擅长运用线条。乔托的绘画比较简单，色彩很灰，并且也相对单调，也有可能跟当时的技法和材料有关。例如《逃往埃及》，画面中的天空只用了单纯的深蓝色来表现，地面上的小山丘，祈祷的人们，半山腰的小树，人们近乎于单色的衣服以及漫天飞舞的小天使，除了表现固有的明暗关系之外，色彩变化极其简单，这样更衬托出了线条的感觉非常流畅。
到了意大利文艺复兴的早期，人们对光的理解已经在慢慢产生变化，这时候的绘画色彩比起乔托的作品，画面明显亮了起来，而且画面也使用运用线条与色彩的结合，可以刻画出许多细节部分，开始进一步的去感知和描绘光打在物体上的效果。例如安杰里科的《受胎告知》，画面中的的建筑通过明度的变化，表现出阳光照耀下的建筑。我们还可以看出，画中天使的翅膀是丰富多彩的，这在以前的绘画作品中根本没有出现过的。还有，画面左边的木围墙，它的用色刻意不让它均匀，这样就出现了有的地方深，有的地方浅的效果，从而表现出了木制的质感。
到了意大利文艺复兴的盛期，出现了达”芬奇，米开朗基罗以及拉斐尔三位大师。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉斐尔虽从师安布里亚画派，也因为在佛罗伦萨学习，受到文艺复兴的影响，他们的风格相对统一。其中达”芬奇的绘画主要通过色彩来表现出画面的体积感、空间感、层次感以及和谐的氛围，并且他发明的空气透视法也起到了很大的作用。达”芬奇早期的《受胎告知》，在构图上虽无创新，而背景的山水已注意到空气氛围的表现。如较后的《吉内夫拉”德本奇像》，虽为一普通妇女的肖像画，背景林木的描绘却极为出色，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染出他新倡的“空气透视”效果。达”芬奇在艺术和科学两个领域的成就被《岩间圣母》这幅作品表现了出来。画面上的岩石，花花草草，都足以看出达”芬奇在地质学及植物学方面的渊博知识。画中采用重叠岩壁反射出的柔和的光线，不仅造成人物脸部与身体细致入微的质感，同时还让所描绘的人物形象在一个环境中的真实感。达芬奇对于色彩中明度的体现跟大的体现了当时绘画中明度的重要性。
从文艺复兴早期一直到文艺复兴晚期，色彩在绘画中的使用发生了极大地变化，从初期的用色相对简单；到早期通过色彩来仔细感受和刻画绘画对象；到了盛期，画家们可以灵活运用各种构色原理和透视原理，使画面的表现力和真实程度达到一个新的高度。虽然意大利文艺复兴至今已经过去很多年了，但是，对其绘画色彩的理解研究在我们作画是起到了很大的指导作用。
2.3 文艺复兴绘画中的构图
文艺复兴时期的绘画开始出现画家们常用的稳定饱满的三角形构图。并且这一时期的画家严谨的按照透视规则来进行绘画创作，其中弗朗西斯卡对于构图中的透视学有很大的贡献。还有一种构图样式是偶像式构图。主要是当时教堂里的神像，将这些形象放在主要的位置，以显示他的至高无上。这一时期的构图还有把人与人的放在一条平直的线上，尊重了人的重要性和平等性。并且在构图上这一时期的画家有一种简化的概念，大多以一种大的几何形体的框架来扩住主要内容，这样的简化构图的概念更能体现出人们要表达出的宗教理念和人性的相对解放。
结语
艺复兴时期绘画在历史上有着重要的地位和作用，艺术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，无论在创作观念还是表现形式上，都表现出整个时代的特征。 通过进一步对文艺复兴绘画的研究，了解关于绘画中元素对于画面控制的重要性，可以使所要表达的观念更进一步，做得更好。在学习绘画的同时，更能感觉到当代绘画对于社会和对于一个民族信念的重要性。
参考文献
[1]孔新苗.中西美术比较.山东美术出版社，2008年4月.
[2]（英）温迪.贝克特.绘画的故事.三联出版社，1999年.
[3]瓦萨利.意大利艺苑名人传.湖北美术出版社，2003年.