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版画创作的过程不是一个纯技术活，而是艺术和技术的结合；不是原作的重复创作，版画就得像版画，不能让人一看以为是原创版画，也就是“用版画的语言去演绎油画的创作灵魂。”
版画，是指在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画。
当代版画主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品。具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
在现代国际艺术品市场上，版画与油画的地位可以相提并论。具有学术性、装饰性和现代性的版画作品，在国际艺术品收藏市场上，始终都是不可或缺的大项。因为“版画集画工、刻工、印工于一身。版画可以复制，但它与一般的复制印刷品有着质的不同。其艺术价值丝毫不比其他艺术种类逊色。”
近几年来，国内版画作品价格不断上涨，限量名家签名版画均价在十几万元以上，比前两年上涨了至少一倍。部分大师的原作作品已达到几百万甚至上千万的价格。
2010年12月5日，在北京匡时拍卖会上，方力钧版画作品《2003.2.1》以694.4万元成交，创下中国内地版画成交纪录。2012年8月26日，李桦1947年作的黑白木刻版画《快把他扶进来》在北京荣宝拍卖以28万元成交。
版画被越来越多的人关注，并在收藏市场取得不俗的成绩，这让在版画行业摸爬滚打了20多年的满开慧感到十分骄傲。
早在上世纪90年代，满开慧就意识到版画的独特价值。凭借着对版画艺术的热爱，1996年她在北京创办了版画工作室。她给自己的工作室取名三版工坊，意在为凹凸平版的艺术提供专门的技术支持。
最早做版画工作室时，满开慧投入了十几万资金。十几万元在上个世纪末是一笔不小的数目。这个工作室最初在麦子店开张。那时候，国内还没有类似专门从事版画创作的工作室。
在上世纪的中国，美术教育还没有像现在这样普及，国内的老百姓对于版画的认识还局限在木刻层面。而石版、铜版、丝网版仅仅作为学院内的科目，并不为人们所熟知。在收藏界，人们对版画的认识也不足，不少人认为版画可复制，“一个板子刻好，可以随便印制。”因为其可复制性，版画曾一度被投资收藏市场所忽视。
三版工坊成立之初，满开慧将她的工作室定位为传播、交流、开发、制作、销售版画艺术品及其技术而开办的实体，以自身创作和销售为主，同时对外提供版画制作的有偿服务，并定期邀请国内外知名艺术家到工坊进行艺术创作，举办讲座、展览、技术观摩等活动。
在最初阶段，从事这个行业的专业人员很少，满开慧就带着两个工人自己加工制作版画。由于版画的大部分工序需要依赖手工完成，那时候的满开慧经常加班到很晚。
当时，满开慧将工作室的重心放在请艺术家做原创版画，这样做的原因在于她相信虽然画面是印制的，但因为版次限量，又多出自画家亲手，不同于机器印刷，加上画家在印制过程中还附有灵动的再现因素，尤其是铜版画，每幅画作的印制过程，都有二次创作痕迹，画作版次和签名的即时性，都决定了其作品的收藏价值和投资价值。
但因为人们对版画的认知度不高，原创总是无人问津，以致三版工坊在前10年一直处于亏损状态。
即便是经营状况不佳，满开慧也没有想着放弃这间工作室。那时候，工作室赚不到钱，满开慧就靠着做其他的设计收入来养活这间工作室。她说，“这不仅仅是养活工坊，更是养活自己的理想。”
而创造版画的梦想，早在满开慧的孩童时期就已经生根。满开慧是地地道道的川妹子，从小她就在四川美协旁长大。她每天都能看到著名的版画家徐匡、阿鸽夫妇。在这样充满艺术氛围的耳濡目染中，她渐渐喜欢上了版画。
后来，因为对传统版画的喜爱，她报考了四川美院版画系，可惜的是与川美擦肩而过。随后她考入了江西景德镇陶瓷学院雕塑系。大学毕业后，她成为了佛山大学的美术老师。那时候，在授课之外，她依然心心念念着版画。
1995年，她来到北京中央工艺美院雕塑系进修。在北京，她结识了杨越老师，进而来到中央美术学院学习版画。结束在央美的学习后，满开慧心中对版画有种放不下的惦念，于是便萌生了创办一个版画工坊的念头。1996年末，她的工作室在北京成立。最开始的十几年，這间工作室的经营状况一直不佳。幸运的是，2008年时，这个工作室迎来了转机。越来越多的人开始认识到版画的艺术价值和收藏价值，三版工坊的经营状况开始好转。
目前，三版工坊在798艺术区和环铁艺术城有两个加工制作厂房。位于798的工作室主要负责制作小型以及少量的版画，环铁的工作室负责承接大型的版画制作。最初这间工作室以制作铅皮版、铜版为主，如今这个团队可以专业地制作丝网版、石版、木版、铜版以及综合版的专业版画。
此外，他们希望能创作一些更加多元的作品。他们希望版画能够做成综合版，在木板、铜板、丝网版的单一模版基础上，相互地融入其他版种。比如在完成的丝网版上再用铜板压骨，“这样很有立体感，效果非常好。”
满开慧说，版画创作的过程不是一个纯技术活，而是艺术和技术的结合；不是原作的重复创作，版画就得像版画，不能让人一看以为是原创版画。对原作的再次创作也正是工坊最独到之处，满开慧说这是“用版画的语言去演绎油画的创作灵魂。”
发展至今，三版工坊已经成为业内一个被广泛认可的品牌，并与黄锐、张大力、王广义、邓箭今、尹朝阳、季大纯、丁乙、隋建国、王亚强、王亚彬、张小涛、屠宏涛、蔡志松等艺术家取得了合作。
但是，满开慧并没有选择将自己的工作室做大，“即便是经营状况最好的时候，我也没有考虑将它做得很大。”在她看来，艺术是小众的，讲究物以稀为贵，普及了的艺术只能称为大众美术，不能再称为艺术。
她说，如同其他北漂一样，当初来北京就是为实现梦想，而并不是为了发大财。“我永远不是老板，我始终是个艺术家。我开始做的时候就知道很难，但这是我喜欢的事情。既然认准了，我就一根筋往前走下去，并且要把它做好。当然，我觉得我还是赚了，因为我收获了那么多艺术家的作品。”在她看来，能为版画艺术的传播发展做点事情，远比收获金钱更让人开心。
满开慧有个心愿，就是把她的三版工坊打造成一个可以传承的百年小店，“我的店不要大，但要精。我要保证出自三版的每一张作品都是精品，都可以给收藏它的人带来审美的乐趣和经济上的收益。”
版画，是指在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画。
当代版画主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品。具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
在现代国际艺术品市场上，版画与油画的地位可以相提并论。具有学术性、装饰性和现代性的版画作品，在国际艺术品收藏市场上，始终都是不可或缺的大项。因为“版画集画工、刻工、印工于一身。版画可以复制，但它与一般的复制印刷品有着质的不同。其艺术价值丝毫不比其他艺术种类逊色。”
近几年来，国内版画作品价格不断上涨，限量名家签名版画均价在十几万元以上，比前两年上涨了至少一倍。部分大师的原作作品已达到几百万甚至上千万的价格。
2010年12月5日，在北京匡时拍卖会上，方力钧版画作品《2003.2.1》以694.4万元成交，创下中国内地版画成交纪录。2012年8月26日，李桦1947年作的黑白木刻版画《快把他扶进来》在北京荣宝拍卖以28万元成交。
版画被越来越多的人关注，并在收藏市场取得不俗的成绩，这让在版画行业摸爬滚打了20多年的满开慧感到十分骄傲。
早在上世纪90年代，满开慧就意识到版画的独特价值。凭借着对版画艺术的热爱，1996年她在北京创办了版画工作室。她给自己的工作室取名三版工坊，意在为凹凸平版的艺术提供专门的技术支持。
最早做版画工作室时，满开慧投入了十几万资金。十几万元在上个世纪末是一笔不小的数目。这个工作室最初在麦子店开张。那时候，国内还没有类似专门从事版画创作的工作室。
在上世纪的中国，美术教育还没有像现在这样普及，国内的老百姓对于版画的认识还局限在木刻层面。而石版、铜版、丝网版仅仅作为学院内的科目，并不为人们所熟知。在收藏界，人们对版画的认识也不足，不少人认为版画可复制，“一个板子刻好，可以随便印制。”因为其可复制性，版画曾一度被投资收藏市场所忽视。
三版工坊成立之初，满开慧将她的工作室定位为传播、交流、开发、制作、销售版画艺术品及其技术而开办的实体，以自身创作和销售为主，同时对外提供版画制作的有偿服务，并定期邀请国内外知名艺术家到工坊进行艺术创作，举办讲座、展览、技术观摩等活动。
在最初阶段，从事这个行业的专业人员很少，满开慧就带着两个工人自己加工制作版画。由于版画的大部分工序需要依赖手工完成，那时候的满开慧经常加班到很晚。
当时，满开慧将工作室的重心放在请艺术家做原创版画，这样做的原因在于她相信虽然画面是印制的，但因为版次限量，又多出自画家亲手，不同于机器印刷，加上画家在印制过程中还附有灵动的再现因素，尤其是铜版画，每幅画作的印制过程，都有二次创作痕迹，画作版次和签名的即时性，都决定了其作品的收藏价值和投资价值。
但因为人们对版画的认知度不高，原创总是无人问津，以致三版工坊在前10年一直处于亏损状态。
即便是经营状况不佳，满开慧也没有想着放弃这间工作室。那时候，工作室赚不到钱，满开慧就靠着做其他的设计收入来养活这间工作室。她说，“这不仅仅是养活工坊，更是养活自己的理想。”
而创造版画的梦想，早在满开慧的孩童时期就已经生根。满开慧是地地道道的川妹子，从小她就在四川美协旁长大。她每天都能看到著名的版画家徐匡、阿鸽夫妇。在这样充满艺术氛围的耳濡目染中，她渐渐喜欢上了版画。
后来，因为对传统版画的喜爱，她报考了四川美院版画系，可惜的是与川美擦肩而过。随后她考入了江西景德镇陶瓷学院雕塑系。大学毕业后，她成为了佛山大学的美术老师。那时候，在授课之外，她依然心心念念着版画。
1995年，她来到北京中央工艺美院雕塑系进修。在北京，她结识了杨越老师，进而来到中央美术学院学习版画。结束在央美的学习后，满开慧心中对版画有种放不下的惦念，于是便萌生了创办一个版画工坊的念头。1996年末，她的工作室在北京成立。最开始的十几年，這间工作室的经营状况一直不佳。幸运的是，2008年时，这个工作室迎来了转机。越来越多的人开始认识到版画的艺术价值和收藏价值，三版工坊的经营状况开始好转。
目前，三版工坊在798艺术区和环铁艺术城有两个加工制作厂房。位于798的工作室主要负责制作小型以及少量的版画，环铁的工作室负责承接大型的版画制作。最初这间工作室以制作铅皮版、铜版为主，如今这个团队可以专业地制作丝网版、石版、木版、铜版以及综合版的专业版画。
此外，他们希望能创作一些更加多元的作品。他们希望版画能够做成综合版，在木板、铜板、丝网版的单一模版基础上，相互地融入其他版种。比如在完成的丝网版上再用铜板压骨，“这样很有立体感，效果非常好。”
满开慧说，版画创作的过程不是一个纯技术活，而是艺术和技术的结合；不是原作的重复创作，版画就得像版画，不能让人一看以为是原创版画。对原作的再次创作也正是工坊最独到之处，满开慧说这是“用版画的语言去演绎油画的创作灵魂。”
发展至今，三版工坊已经成为业内一个被广泛认可的品牌，并与黄锐、张大力、王广义、邓箭今、尹朝阳、季大纯、丁乙、隋建国、王亚强、王亚彬、张小涛、屠宏涛、蔡志松等艺术家取得了合作。
但是，满开慧并没有选择将自己的工作室做大，“即便是经营状况最好的时候，我也没有考虑将它做得很大。”在她看来，艺术是小众的，讲究物以稀为贵，普及了的艺术只能称为大众美术，不能再称为艺术。
她说，如同其他北漂一样，当初来北京就是为实现梦想，而并不是为了发大财。“我永远不是老板，我始终是个艺术家。我开始做的时候就知道很难，但这是我喜欢的事情。既然认准了，我就一根筋往前走下去，并且要把它做好。当然，我觉得我还是赚了，因为我收获了那么多艺术家的作品。”在她看来，能为版画艺术的传播发展做点事情，远比收获金钱更让人开心。
满开慧有个心愿，就是把她的三版工坊打造成一个可以传承的百年小店，“我的店不要大，但要精。我要保证出自三版的每一张作品都是精品，都可以给收藏它的人带来审美的乐趣和经济上的收益。”