摘 要： 李清照是中国文学史上杰出的女词人。在词这种文学样式的发展史上，李清照一度将婉约词推向高峰，成为“婉约派”的正宗词人。李清照词以靖康之乱为界大致可分为前后两期，而无论哪一个时期都体现着“真率、真实、真性情”的特点。她用手中的笔尽情地抒写自己的内心情感，毫不矫揉造作。本文从李清照前后期词的思想内容方面谈谈李清照的词“真”的特点。
　　关键词： 李清照词作 思想内容 真率 真实 真性情
　　
　　李清照是在词坛有着重要地位女词人。她在苏轼的豪放、柳永的世俗与周邦彦的格律之外独树一帜，形成了自己别具一格的词风，创立了有名的“易安体”。在宋代词坛乃至整个中国古典文坛，李清照都当之无愧地是第一流的女作家。
　　一
　　没有一个作家的创作是完全脱离他的生活经历和社会的发展变化而独立存在的。李清照亦是如此。李清照的一生是有着丰富的经历的一生，她的词正是抒写她一生境遇的。纵观李清照的一生及她的词作，从思想内容上来看，她的词大致可分为前后两期，这与她的生活经历是一致的。靖康之乱是南北宋的转折点，同时这历史的变迁也成为了李清照人生的转折点，成为了李清照词作前后期的分水岭。
　　李清照前期词的思想内容大致有两类：一类是歌咏自然，表现美好生活情趣的作品；另一类是描写爱情的作品。婚前的爱情词主要是描写少女怀春及初恋情怀的，而婚后的词作则既有表现在寂寞深闺中对爱情的向往，又有因为丈夫的离别而诉说对丈夫的无尽的思念，诉相思之苦的作品。
　　少女时期的李清照生活在一个官僚家庭中，可以说是养尊处优，过着悠闲富足的生活。在这样的环境中，李清照常常出外游兴，她那浪漫风雅的情怀在大自然中一览无余。因此在李清照的前期词中相当一部分是歌咏自然、表现美好生活情趣的作品。如《如梦令》（二首）：
　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
　　昨夜雨疏风骤，浓醉不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
　　前者为大家展现出一幅傍晚的美景图。溪亭日暮，夕阳归舟，藕花深处，暮色飞鸥。一幅多么美的画卷，怎能不引得游人“兴尽晚归舟”呢？而那争渡惊鸥一句更可谓妙趣横生。在淡雅迷人的美丽自然中闲适的生活情趣就跃然纸上了。
　　后者描写了雨后落花的生活片段。一句“绿肥红瘦”真实地描绘出雨水冲洗后的绿叶之容及雨后凋零的残花之貌。而主仆两人的对话又传神地表现出侍女的漫不经心及女主人爱花惜春的心情，反映了作者悠闲、风雅的生活情趣。
　　爱情是人类永恒的主题。在人生的不同阶段，李清照对爱情的理解也不同。李清照出身名门，但随着年龄的增长，谁也阻挡不了女子对爱情的向往与追求。李清照的独特之处在于她在那个女子地位低下的男权社会里能够大胆真实并完整深刻地反映出自己内心的情感，表达出自己的爱意。如《点绛唇》（二首）：
　　蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
　　寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处？连天衰草，望断归来路。
　　第一首词逼真地描写出怀春少女的情怀。少女一人独自荡完秋千，随意地抚摸自己柔美的双手，露水浓重，花儿并未全部开放，显示“瘦”的形态。客人来时，少女一时害羞急急溜走，靠在门边上回头看，边看边嗅那青涩的梅子。一个羞答答的可人少女形象显现在读者面前。这位怀春少女的模样实在是酣态可掬。
　　第二首词更是大胆地披露出作者对爱情的态度。词中一开始就写到柔肠一寸就有一千缕愁。自己无限愁恨的原因是什么？“寂寞深闺”，这四个字字字铿锵，历来抒情词中像李清照这样大胆地喊出“寂寞深闺”的实在少见，这也正体现了李清照爽直的性格。女主人公不愿意在寂寞的深闺中消磨掉自己的青春。她怀念情人，希望他早日归来，望断了归来路。盼望爱人而不见其归，独处深闺中的女子对爱情充满向往。
　　李清照婚后的生活美满而甜蜜。夫妻恩爱且有着共同的爱好，平静的生活也显得其乐无穷。然而赵明城历任州郡行政长官，有时离家远出，使得李清照的婚姻生活便时有离愁别恨之感，夫妻相爱却被迫分离，挥之不去的是对丈夫的思念，一种相思之苦油然而生。且看《一剪梅》：
　　红藕春残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
　　这首词写于李清照与赵明诚结婚不久。新婚不久，丈夫离开，相思之情自然颇为深刻。这首词就是写这种如胶似漆的思夫之情。在一个荷花凋谢、竹席生凉的初秋，女主人公独自划着小船去游玩，来排遣那别离的愁闷。然而缠绵不已的相思之情却无法消除，内心充满着对丈夫无可奈何的怀念之情。
　　《醉花阴》也是一首著名的思夫怀人之作。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是其中的名句。这首词刻画了一位多愁善感为相思所苦而清瘦苗条的贵族少妇形象。此时正逢思亲的重阳佳节，李清照夜半醒来，凉气袭人，更引起对丈夫的思念，于是便写下了这首词寄给赵明诚。这样一位因为思念丈夫而黯然神伤、日渐憔悴的少妇怎能不令人疼惜呢？
　　二
　　李清照前期的生活是闲适美满的，然而这种生活却被毁灭在金人的铁骑之下。靖康之乱给人民带来了空前的劫难，李清照也是这千千万万受难者之一。她仓皇南渡，所收藏的书画文物丧失殆尽。南渡不久，赵明诚患病去世，丈夫的死对李清照是致命的一击。国破家亡夫死，李清照的后期生活充满了孤寂、愁苦和颠沛流离。她饱尝了国破家亡之苦，人亡物散之悲，心中有一腔的苦恨，融入到词作中，使得后期词具有深沉的愁苦情调。凄凉的身世、悲苦的经历，使李清照对人生、对世事有了更新更深的认识，因此她的后期词无论在思想上还是在艺术上都更加成熟，社会意义更为深刻。
　　李清照的后期词相当一部分是苦诉个人悲惨经历的，其中既有感叹身世之悲，飘零转徙之苦的作品，又有诉说自己对亡夫怀念之情的作品；一些作品体现了作者远离旧乡、身处异地那强烈的思乡怀旧之情；面对金人入侵，国之不国，李清照还书写下了许多充满着国破家亡之痛的作品。
　　《声声慢》就是李清照南渡后抒写个人哀愁的名篇：
　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
　　这首词写的是李清照失去丈夫后凄苦的心绪和孤独的处境。从心理刻画的细腻与准确来说，这首词堪称是登峰造极了。国破家亡夫死又四处流亡的生活是怎样的？开首十四个叠字告诉了我们一切。这七组叠字在表达情感上是层层深入的。作者经此患难失去了原本美好的一切，物质和精神上都遭受到前所未有的损害，身心无所寄托，于是内心存在着一种寻觅的要求，漫无目的地去“寻寻觅觅”。然而作者费心去寻觅的结果却是“冷冷清清”。这既是环境描写，又是作者心情的写照。正是这种冷清的周围气氛让词人感到“凄凄惨惨戚戚”，作者内心的悲伤愁苦表现得淋漓尽致。在“乍暖还寒”的天气里，词人内心苦闷，只得借助淡酒来解忧，然而风急雁过又触景伤怀，还有那黄花与梧桐，以及“点点滴滴”的细雨，都似词人痛苦的叹息。结句点出一个“愁”字，却是言有尽而意无穷，给人无限的思想空间。这首词的感情基调略显低沉但却真实地反映出经历了社会变故后李清照那凄苦的身世和她内心那挥之不去的哀愁。
　　李清照的后期关于抒写个人生活的作品中还有一些是写她对丈夫的回忆与悼念的。李清照与丈夫的感情非常深，在自己最困难的时候，赵明诚的死无疑是身心疲惫的李清照精神支柱的倒塌。《孤雁儿·并序》就是一首寓悼亡之情于咏梅之中，寄托李清照对赵明诚无限怀念的作品。词人从室内写起，写女主人公因为愁苦而夜不能寐，在藤床上模糊睡去，此时听到“笛声三弄”，心弦怎能不惊破？在“风雨萧萧”的环境中，想想过去与丈夫一同的日子，而如今却是人去楼空，物是人非，孤影独怜，好不凄凉，对丈夫深深的悼念之情蕴含其中，读来令人肝肠寸断。
　　李清照的一生用她过人的才华谱写了一曲人生的乐章，其中既有欢乐明快，又有凄苦离怨，但无论是前期还是后期的作品都展现着她的率真，恰到好处地体现了她自己内心真实的情感，也无论哪一类作品都有或多或少的伤感在其中，这正如她的人生无论哪个阶段总有或多或少的不如意，但无论如何，李清照的一生活出的是真实的自我，让后人从她的词作中读出了她内心深处的悲与喜。
　　
　　参考文献：
　　［1］徐培均笺注.李清照集笺注.上海古籍出版社，2002.4，第1版.
　　［2］王延梯注.漱玉集注.山东文艺出版社，1984.1，第1版.
　　［3］郑孟彤编著.李清照词赏析.黑龙江人民出版社，1984.9，第1版.
　　［4］中國社会科学院文学研究所编.唐宋词选.人民文学出版社，1981.1，第1版.