论文部分内容阅读
在日本，不在美术馆里举办毕业展的大学，不一定是因为没有资格，也有可能是出于艺术家的特质使然：它们需要寻找更有个性的展示舞台。在关东，有东京武藏野大学、多摩美术大学和东京造型艺术大学；在关西，亦有京都的造型艺术大学——每一所说出来都是响当当的名字。
日本有个专有名词叫“卒展”，即“毕业/修了制作展”的简称。和国内意义大抵相同，指艺术院校的学生们在毕业时，集中发表自己四年学习成果的展示会。之所以不能错过这四所学校的“卒展”，不是出于名气，也不仅仅因为它们的展览会堪称“艺术品的宝库”，更在于它们用未来艺术家的特有思维，创造了关于毕业制作展的若干可能性。
京都造型艺术大学：创造了650万日元销售额的“卒展”
京都造型艺术大学之所以把毕业制作展放在自家校园里，一看就知道是因为那些稀奇古怪的作品，实在没有办法硬塞进美术馆。它们尽是些在传统建筑里难以陈列的装置，其中不乏一些“庞然大物”，只有空旷的操场才是唯一容身之地。
其实京造最初也和其它学校一样在市立美术馆开展，直至数年前才决定自立门户，今年的“卒展”委员长箭内新一的一番发言，解释了做出这个改变的理由：“在京造学习到的制作技巧，创造了唯有这个场所才能作为载体的艺术作品，这就是京造师生的想法。不需要别人替自己准备展示场所，只有由学生、老师和后勤人员联手创造的展示舞台，才是京造价值观里最自然的登场方式。”
2016年2月25日至3月6日，京都造型艺术大学举行了最新一届“卒展”，13个专业共计超过750名学生在各大建筑里独占山头，用绘画、立体模型、染色作品、装置、建筑模型和电影放映场等，将8万平方米的校园变成了一个开放式综合美术馆。
就连那些当初坚称“绝对是美术馆比较好”的反对者，看到今时今日京造的展览会也难免大吃一惊。独自一人占据数百平米大厅或是长长楼梯上顶端的雕刻陈列，诸如此类的场面比比皆是……这大概就是京造的“自由陈列之思想”，既没有尺寸亦没有材质限制，展示场所也可以按照自己思路实地考察，日子久了，大家玩起来愈发得心应手。
今年京造最受欢迎的作品，便是这种自由的结果。美术工艺专业的女生栗栖仁美花了半年时间，用陶土制作了一条巨大的晚礼服裙模型，她突发奇想穿上这条“陶裙”进行了几天的展示，拿下了本年度“学长赏”。这个作品的最初创意来自某次个展选拔，但当时只是仅仅作为观看用摆设，因为做成了衣服的形状，她怎么也接受不了“不能穿上身”这个设定，因此在着手毕业制作时，暗下决心一定要变成“能穿的作品”。做这样的改造实在很难，教授也劝说：“应该不会成功吧”，但值得庆幸的是，在咨询过很多专业人士关于陶器重心计算和平衡意见之后，总算是达到了理想的效果。虽然作品已经解体，但栗栖现在是名人了：“电视节目反复来取材，也收到了很多观众的的反馈。如果能在大家的脑海里留下微弱的记忆，我受宠若惊。”
京造每个学科专门的主题活动，贯穿于整个展览之中：美术工艺学科的作品讲评会，邀请的嘉宾是日本国立国际美个洋气的名字，是在专指东京造型大学的毕业制作展。它是日本第一间以“造型”二字命名的大学，从1966年创立者桑泽洋子以“超越美术和设计的领域，创造新的艺术形式”为宗旨提出此概念后，它已经垄断这个展览品牌长达 60年之久。而从 “ZOKEI展”中评选出的“ZOKEI赏”，在整个日本艺术圈都有一定声誉。
“ZOKEI展”有着这样的期许：大学 4年级的学生，马上就要迎来毕业典礼，以此作为节点，将要朝着新的环境踏出第一步。从造型大学的专业学科里学到的东西，从在这里相遇的人身上学到的东西，希望能通过毕业展览得到升华和总结，从此往后才能好好设计自己的人生。
相对其它学校，“ZOKEI展”的时间比较紧迫，只于每年的1月底在位于八王子的校区里展览短短2天而已。主要由造型学部的设计专业和美术专业学生参展，集中于各大教室和美术馆。2016年，总共有405名本科生和73名研究生制作了关于平面设计、写真、电影、动画、数码设计、室内建筑、装置模型、纺织设计、绘画和雕刻等专业领域的作品……若在特定的时间前术馆的主任研究院中井康之、艺术家 Sosa Joseph和Sahej Rahal；日本画和西洋油画专业，讲评者是佐藤美术馆的艺术部长立岛惠和《美术之窗》的编辑部长小森佳代子；漫画学科邀请漫画家大谈学校怪谈和鬼怪故事……
如此一来，京造“卒展”的数据年年攀登，到今年已造就一个大多数学校无法企及的高度：16296人来校参观，同比增长10.6%。更大的意义是，它开日本各大艺术院校之先风，举办了专门贩卖毕业生作品的特别活动，各路画商交涉价格的场面热闹非凡，堪称艺术品拍卖会。另有贩卖各专业学生制作的周边商店，展览才刚过半，就有不少显示“缺货”状态，最终数据显示：2016年京造的“卒展”，创造了 650万日元销售额——这个数字是日本未来艺术家的起点。
东京造型大学：创造了一个展览品牌的“卒展”
只要提及“ZOKEI展”（“造型展”的音读），有点艺术兴趣的人都知道：这京都造型艺术大学“卒展”去参观，不仅能听到各领域指导教授对作品的专业点评，还能观看“ZOKEI赏”的授予仪式。
东京造型大学有一个好处：如果错过了“ZOKEI展”，还能赶上“ZOKEI赏佳作展”，通常在年中（2016年是6月4日至 7月5日）陈列于大学附属美术馆，长达一个月。虽然作品相对“ZOKEI展”大幅缩水，每个专业只挑出了 1～2人，共计仅 12人参展——但毕竟都是佼佼者，质量绝对有保证。
如果说“ZOKEI展”是面向大众的一份成绩单，“ZOKEI赏佳作展”更像是给艺术系后辈的一本参考书，从中能意识到这所大学的审美标准：展览中涵盖了以设计、绘画和雕刻为代表的各领域作品，秉持着不同手法和态度的出品者各有自己的主题，用一句话来总结并非易事。但有一点是共通的：他们对各自专业领域的表现载体和手法的可能性，拥有着强烈的探索意识。平面设计是什么？能做什么？写真是什么？写真能做什么？在这个展览中，你能得到东京造型大学给出的答案。 武藏野美术大学：可能是全日本最大规模的“卒展”
武藏野美术大学的“卒展”，很有可能是全日本最好看且规模最大的一场。每年于1月中旬举行4天，自帝国美术学校时代便有先河，持续至今成为学校最大型的传统活动。展览会共计 113300平方米的校内举行，主要涉及6座建筑物，从绘画、动画、电影到摄影，从雕刻、版画、建筑模型到工业设计等，作品数超过1000件。参观者身份多元化，到场的不仅有艺术系学生和艺术爱好者，还有不少艺术及设计业界人士、企业业界人士以及著名艺术评论家。
113300平方米是什么概念？日本最大的美术馆国立新美术馆，建筑面积仅有 47960平方米，号称“一天之内根本逛不完”的卢浮宫美术馆，也不过是60600平方米而已。也就是说，武藏野美术大学的“卒展”，场面比日本国立新美术馆和巴黎卢浮宫美术馆加起来还要大——这岂止是一天之内看不完，至少需要三天三夜才能全部围观一遍。
体育馆、地下室、图书馆、柔道馆、草坪、走道、电梯……视线所及之处，必有展品闯入眼帘。不如说，整间学校就是一个精心设计的艺术品。今年大受好评的作品出现在美术馆前草坪上，那里搭起一间红色的小屋，无论何时总是排着长队，进去一遭才知道，是电影系学生的作品，里面是摆放着被炉和怪兽漫画的乱糟糟的昭和风情房间，果真有种身临其境的电影感。
企业业界人士跑到美术大学的“卒展”上干什么？不是来挖角的，是来向后辈学习的。今年陈列在8号馆2楼的工艺工业设计展览上，就有某大型汽车制造厂商看得瞠目结舌：“这样的水平竟然是学生做出来的吗？实在是厉害过头了吧……”一旁的专业指导老师得意地回应：“明年还会更厉害哦。”
武美大的“卒展”就像是学园祭一样热情高涨，但和艺术祭的作品是为了吸引人们的眼光不同，毕业展上的学生终极目的是表现自己的价值观和艺术取向。这是外界了解美大生的最佳通道，今年观展归来的美术专业人士有评价：“看到的都是学生们将这4年来在武藏美学到的东西，基于‘最想表现的理念和手法’制作出来的作品。在体现创作者的个性和用心程度上，其它任何一个场合都比不上这里。油画专业的人拍摄了电影作品，设计专业的人绘制了日本画，居然还有开发了APP的毕业生……多么丰富的表现方式啊，不知不觉中有点羡慕起美大来。”
多摩美术大学：群体和个体穿插组合的“卒展”
观看多摩美术大学的毕业制作展是一个漫长的过程，除了校内有几天全体毕业生的群体“学内展”以外，大多数学生紧接着还会在各处举办“学外展”：有时是以专业为单位，有时是以个人为单位——所有的这些形式，都是多摩美术大学“卒展”的核心构成环节。
全体毕业生的制作作品展在3月底的八王子校区举行，接下来便彻底离开学校，在东京涉谷的街头、在六本木的画廊，甚至在神奈川艺术空间，都能看到这些作品的踪影。
2016年多摩美术大学的“卒展”上，以专业为单位的制作展多达19个，穿插在整个3月：日本画和油画专业的26名学生，在神奈川县横滨市一家艺术空间，举行了时长10天的展览；专攻日本画的15名毕业生，接着又第一次在六本木的美术馆举行了名为“PORTAL”的小群体展，吸引了 461人前来参观；平面设计专业的一个班级，在东京都港区的指导教授工作室里，展出了将近半个月；影像演剧专业的毕业展取名为“冬天的大三角”，因为涉谷车站周边的3个分会场，在地理位置上形成了一个星象图上的完美三角形；造型表现设计专业在横滨市内YCC中心举行的上野毛设计展早早名气在外，如今已进行到第 24回；工艺专业的“焱—en—”在青山的开放空间里展览，意味着“因火结缘”的 22人，现场展出的全部是依靠火才能制作的陶器、玻璃和金属展品；版画专业选择了神保町有着120年历史的画材老铺文房堂……个人展览也比其它学校更丰富，截至目前为止共举办了11个，地点大多是在东京的画廊里，可以肯定的一点是，未来他们也将成为这些画廊的常客。
多摩美术大学的教授积极为学生寻找和提供展览场所，在开放中不乏商业考虑的念头，来源于师生间早就达成的一致共识：既然“卒展”是学生迈向社会的第一步，不如趁机让他们“出道”，亲自向社会传达信息，直接与大众对话。
日本有个专有名词叫“卒展”，即“毕业/修了制作展”的简称。和国内意义大抵相同，指艺术院校的学生们在毕业时，集中发表自己四年学习成果的展示会。之所以不能错过这四所学校的“卒展”，不是出于名气，也不仅仅因为它们的展览会堪称“艺术品的宝库”，更在于它们用未来艺术家的特有思维，创造了关于毕业制作展的若干可能性。
京都造型艺术大学：创造了650万日元销售额的“卒展”
京都造型艺术大学之所以把毕业制作展放在自家校园里，一看就知道是因为那些稀奇古怪的作品，实在没有办法硬塞进美术馆。它们尽是些在传统建筑里难以陈列的装置，其中不乏一些“庞然大物”，只有空旷的操场才是唯一容身之地。
其实京造最初也和其它学校一样在市立美术馆开展，直至数年前才决定自立门户，今年的“卒展”委员长箭内新一的一番发言，解释了做出这个改变的理由：“在京造学习到的制作技巧，创造了唯有这个场所才能作为载体的艺术作品，这就是京造师生的想法。不需要别人替自己准备展示场所，只有由学生、老师和后勤人员联手创造的展示舞台，才是京造价值观里最自然的登场方式。”
2016年2月25日至3月6日，京都造型艺术大学举行了最新一届“卒展”，13个专业共计超过750名学生在各大建筑里独占山头，用绘画、立体模型、染色作品、装置、建筑模型和电影放映场等，将8万平方米的校园变成了一个开放式综合美术馆。
就连那些当初坚称“绝对是美术馆比较好”的反对者，看到今时今日京造的展览会也难免大吃一惊。独自一人占据数百平米大厅或是长长楼梯上顶端的雕刻陈列，诸如此类的场面比比皆是……这大概就是京造的“自由陈列之思想”，既没有尺寸亦没有材质限制，展示场所也可以按照自己思路实地考察，日子久了，大家玩起来愈发得心应手。
今年京造最受欢迎的作品，便是这种自由的结果。美术工艺专业的女生栗栖仁美花了半年时间，用陶土制作了一条巨大的晚礼服裙模型，她突发奇想穿上这条“陶裙”进行了几天的展示，拿下了本年度“学长赏”。这个作品的最初创意来自某次个展选拔，但当时只是仅仅作为观看用摆设，因为做成了衣服的形状，她怎么也接受不了“不能穿上身”这个设定，因此在着手毕业制作时，暗下决心一定要变成“能穿的作品”。做这样的改造实在很难，教授也劝说：“应该不会成功吧”，但值得庆幸的是，在咨询过很多专业人士关于陶器重心计算和平衡意见之后，总算是达到了理想的效果。虽然作品已经解体，但栗栖现在是名人了：“电视节目反复来取材，也收到了很多观众的的反馈。如果能在大家的脑海里留下微弱的记忆，我受宠若惊。”
京造每个学科专门的主题活动，贯穿于整个展览之中：美术工艺学科的作品讲评会，邀请的嘉宾是日本国立国际美个洋气的名字，是在专指东京造型大学的毕业制作展。它是日本第一间以“造型”二字命名的大学，从1966年创立者桑泽洋子以“超越美术和设计的领域，创造新的艺术形式”为宗旨提出此概念后，它已经垄断这个展览品牌长达 60年之久。而从 “ZOKEI展”中评选出的“ZOKEI赏”，在整个日本艺术圈都有一定声誉。
“ZOKEI展”有着这样的期许：大学 4年级的学生，马上就要迎来毕业典礼，以此作为节点，将要朝着新的环境踏出第一步。从造型大学的专业学科里学到的东西，从在这里相遇的人身上学到的东西，希望能通过毕业展览得到升华和总结，从此往后才能好好设计自己的人生。
相对其它学校，“ZOKEI展”的时间比较紧迫，只于每年的1月底在位于八王子的校区里展览短短2天而已。主要由造型学部的设计专业和美术专业学生参展，集中于各大教室和美术馆。2016年，总共有405名本科生和73名研究生制作了关于平面设计、写真、电影、动画、数码设计、室内建筑、装置模型、纺织设计、绘画和雕刻等专业领域的作品……若在特定的时间前术馆的主任研究院中井康之、艺术家 Sosa Joseph和Sahej Rahal；日本画和西洋油画专业，讲评者是佐藤美术馆的艺术部长立岛惠和《美术之窗》的编辑部长小森佳代子；漫画学科邀请漫画家大谈学校怪谈和鬼怪故事……
如此一来，京造“卒展”的数据年年攀登，到今年已造就一个大多数学校无法企及的高度：16296人来校参观，同比增长10.6%。更大的意义是，它开日本各大艺术院校之先风，举办了专门贩卖毕业生作品的特别活动，各路画商交涉价格的场面热闹非凡，堪称艺术品拍卖会。另有贩卖各专业学生制作的周边商店，展览才刚过半，就有不少显示“缺货”状态，最终数据显示：2016年京造的“卒展”，创造了 650万日元销售额——这个数字是日本未来艺术家的起点。
东京造型大学：创造了一个展览品牌的“卒展”
只要提及“ZOKEI展”（“造型展”的音读），有点艺术兴趣的人都知道：这京都造型艺术大学“卒展”去参观，不仅能听到各领域指导教授对作品的专业点评，还能观看“ZOKEI赏”的授予仪式。
东京造型大学有一个好处：如果错过了“ZOKEI展”，还能赶上“ZOKEI赏佳作展”，通常在年中（2016年是6月4日至 7月5日）陈列于大学附属美术馆，长达一个月。虽然作品相对“ZOKEI展”大幅缩水，每个专业只挑出了 1～2人，共计仅 12人参展——但毕竟都是佼佼者，质量绝对有保证。
如果说“ZOKEI展”是面向大众的一份成绩单，“ZOKEI赏佳作展”更像是给艺术系后辈的一本参考书，从中能意识到这所大学的审美标准：展览中涵盖了以设计、绘画和雕刻为代表的各领域作品，秉持着不同手法和态度的出品者各有自己的主题，用一句话来总结并非易事。但有一点是共通的：他们对各自专业领域的表现载体和手法的可能性，拥有着强烈的探索意识。平面设计是什么？能做什么？写真是什么？写真能做什么？在这个展览中，你能得到东京造型大学给出的答案。 武藏野美术大学：可能是全日本最大规模的“卒展”
武藏野美术大学的“卒展”，很有可能是全日本最好看且规模最大的一场。每年于1月中旬举行4天，自帝国美术学校时代便有先河，持续至今成为学校最大型的传统活动。展览会共计 113300平方米的校内举行，主要涉及6座建筑物，从绘画、动画、电影到摄影，从雕刻、版画、建筑模型到工业设计等，作品数超过1000件。参观者身份多元化，到场的不仅有艺术系学生和艺术爱好者，还有不少艺术及设计业界人士、企业业界人士以及著名艺术评论家。
113300平方米是什么概念？日本最大的美术馆国立新美术馆，建筑面积仅有 47960平方米，号称“一天之内根本逛不完”的卢浮宫美术馆，也不过是60600平方米而已。也就是说，武藏野美术大学的“卒展”，场面比日本国立新美术馆和巴黎卢浮宫美术馆加起来还要大——这岂止是一天之内看不完，至少需要三天三夜才能全部围观一遍。
体育馆、地下室、图书馆、柔道馆、草坪、走道、电梯……视线所及之处，必有展品闯入眼帘。不如说，整间学校就是一个精心设计的艺术品。今年大受好评的作品出现在美术馆前草坪上，那里搭起一间红色的小屋，无论何时总是排着长队，进去一遭才知道，是电影系学生的作品，里面是摆放着被炉和怪兽漫画的乱糟糟的昭和风情房间，果真有种身临其境的电影感。
企业业界人士跑到美术大学的“卒展”上干什么？不是来挖角的，是来向后辈学习的。今年陈列在8号馆2楼的工艺工业设计展览上，就有某大型汽车制造厂商看得瞠目结舌：“这样的水平竟然是学生做出来的吗？实在是厉害过头了吧……”一旁的专业指导老师得意地回应：“明年还会更厉害哦。”
武美大的“卒展”就像是学园祭一样热情高涨，但和艺术祭的作品是为了吸引人们的眼光不同，毕业展上的学生终极目的是表现自己的价值观和艺术取向。这是外界了解美大生的最佳通道，今年观展归来的美术专业人士有评价：“看到的都是学生们将这4年来在武藏美学到的东西，基于‘最想表现的理念和手法’制作出来的作品。在体现创作者的个性和用心程度上，其它任何一个场合都比不上这里。油画专业的人拍摄了电影作品，设计专业的人绘制了日本画，居然还有开发了APP的毕业生……多么丰富的表现方式啊，不知不觉中有点羡慕起美大来。”
多摩美术大学：群体和个体穿插组合的“卒展”
观看多摩美术大学的毕业制作展是一个漫长的过程，除了校内有几天全体毕业生的群体“学内展”以外，大多数学生紧接着还会在各处举办“学外展”：有时是以专业为单位，有时是以个人为单位——所有的这些形式，都是多摩美术大学“卒展”的核心构成环节。
全体毕业生的制作作品展在3月底的八王子校区举行，接下来便彻底离开学校，在东京涉谷的街头、在六本木的画廊，甚至在神奈川艺术空间，都能看到这些作品的踪影。
2016年多摩美术大学的“卒展”上，以专业为单位的制作展多达19个，穿插在整个3月：日本画和油画专业的26名学生，在神奈川县横滨市一家艺术空间，举行了时长10天的展览；专攻日本画的15名毕业生，接着又第一次在六本木的美术馆举行了名为“PORTAL”的小群体展，吸引了 461人前来参观；平面设计专业的一个班级，在东京都港区的指导教授工作室里，展出了将近半个月；影像演剧专业的毕业展取名为“冬天的大三角”，因为涉谷车站周边的3个分会场，在地理位置上形成了一个星象图上的完美三角形；造型表现设计专业在横滨市内YCC中心举行的上野毛设计展早早名气在外，如今已进行到第 24回；工艺专业的“焱—en—”在青山的开放空间里展览，意味着“因火结缘”的 22人，现场展出的全部是依靠火才能制作的陶器、玻璃和金属展品；版画专业选择了神保町有着120年历史的画材老铺文房堂……个人展览也比其它学校更丰富，截至目前为止共举办了11个，地点大多是在东京的画廊里，可以肯定的一点是，未来他们也将成为这些画廊的常客。
多摩美术大学的教授积极为学生寻找和提供展览场所，在开放中不乏商业考虑的念头，来源于师生间早就达成的一致共识：既然“卒展”是学生迈向社会的第一步，不如趁机让他们“出道”，亲自向社会传达信息，直接与大众对话。