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摘 要：“线”是美术作品中不可或缺的一个重要组成部分，中西方美术作品中都含有大量的线条来表现作品的艺术美，线条艺术将引导美术界内的审美潮流。本文试着研究探讨“线”在美术作品中的表现方式，通过其独特的审美特性来分析美术作品中“线”的重要性。
关键词：线；美术作品；审美特征
一、前言
“线”在我国传统美术作品里占有重要的地位，唐代画家张彦远提到：“一幅画如果没有线，就不能算在美术的范畴里。”美术创造者在创作时，就需要靠线来完成寻找心灵契合点和表达创作意图的目的，画作中简洁勾勒、清晰明了的线条能为画作增色不少。
线在西方绘画中的表现，通过研究可以发现线条广泛运用在体、面、色彩方面，之后也逐渐扩展延伸到光影、透视等领域，这种现象很大程度上都源于欧洲审美文化和雕塑艺术的发展和变迁。当然，社会形态在一定程度上也对美术产生影响，就素描来说，西方作家并不将其作为主要创作产品，而是将其运用在对质感、形体或光影的表现。
中西方美术在美术作品中对线条运用中表现方式各有迥异，这和中西方之间的社会形态、审美文化存在的差异有很大的关系，但这并不影响线条在美术作品中发挥独特的的艺术魅力，相反更能凸显线条的审美特征。西方国家对于线条绘画运用最早的区域是工艺品种，后期则逐渐延伸到人人据悉的欧洲雕塑，而我国美术创作中对线条的运用是人物画，线条的合理运用凸显画作人、物精神，具有很高的审美价值。
二、“线”之美
（一）刚柔并济的力度美
线条通过力度来表现其独特的审美特征，通过清晰简洁的表现方式凸显其自身蕴含的力度美。中西方在线条表现力度时因角度不同而有所不同，这是由于画作和雕塑所用工具不同。西方所用道具雕刻出的雕塑在立体环境下很难展现出线条的力度美，雕塑的块面和光影等因素会减弱甚至掩盖许多线条的力度。而我国画作创造则非常注重力度美在作品中的表现，在刻画用笔时达到“点如高峰坠石”的恢弘气势。线的韧性表现在着力和勾勒方面，在画作创作中只要线条的方向和力度正确，就能表现出线条坚实均匀的力度美。另外，“折钗股”的绘画技巧要求画者拥有扎实的画作功底，在用笔过程中避免线条突兀转折，使其圆润、饱和。这正是线条刚柔并济的力度美。
纵观我国优秀画家在创作中的线条运用都各有特色，东晋画家顾恺之作画时的用笔如丝，如柳柔顺；唐代画家吴道子画作中线条皴裂，极具特色；南宋画家陆探微善于运用锥刀式线条，尽显刚劲。中国书法的发展促进了美术的蓬勃发展，使美术作品中的线条更具有力度美，多种线条表现方式充分诠释了其刚柔并济的力度美，使中国线艺术更上一个台阶。线条的艺术美在平面美术作品中表现的更加强烈，着归功于“线”的平和性，线条表现出刚柔并济的生命力，既不会过度阳刚，也不会过度阴柔，创作者在表现画作生命力的同时展现了线条的力度美。
另外，线条的力度美受创作者下笔的力度、速度和笔墨含量的影响，使得线条各具特色，同时也成就了我国摇曳多姿的山水画和人物画。创作者的“笔力”，在很大程度上等同于“人力”。
（二）丰富多样的意向美
中国传统的美术文化中对于线的定义不再局限在绘画元素上，而是逐渐延伸至创作者情感载体、艺术作品等空间，线条表现区域的扩大为线条展现意象美提供了充分条件。东晋卫铄在作品《笔阵图》中提到：“若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。”意思是下笔前先构思成熟，才能在下笔后将意境充分表达出来，要“意前”而“笔后”，如果构思方向不对那么用笔将难以成功。
创作者在美术创作前会在现实中选取合适的物象，在创作过程中将现实物象进行提炼和升华来进行物象的再创造，使其完成蜕变，将画作内容中丰富的意象美呈现出来。许多美术作品都呈现出充满感性的意象美，这是作品创作者的心灵承载度和艺术包容度所决定的。美术作品的意象美受创作者情感和意境的共同决定，创作者内心细腻程度决定了他的作品风格，一幅美术作品的风格也体现出创作者对作品意向的把握能力。
古往今来，美术界中人才济济，出现了大量的美术作品，可谓是百花齐放、百鸟争鸣。清代画家郑板桥被誉为“扬州八怪”之一，他所绘之线清俗雅脱，具有刚健有力、清爽俊秀等特点；明代画家徐渭作品中的线条给人疾风而过的感觉，极具奔放感；北宋画家李公麟在线条处理上独具风格，其作品中线条飘逸洒脱，生动形象。线条在我国传统美术的发展过程中在不同时期呈现出不同的意象美，唐朝时期以粗犷稳重为主，宋代则表现出线条理性的意象美，到明清时代美术作品中的线条转变为飘逸洒脱。时代的变迁造就了线条所呈现出丰富多彩的意象美。
四、结语
线条在日常生活和美术作品中运用广泛，美术创作者在作品中对意象的用笔、情感的寄托和对象的提炼方面来呈现线条美，增加美术作品独特的审美特性。虽然中西方美术作品中对线条的表现方法和呈现方式不同，但并不影响线条独特的审美特性和重要作用。现阶段计算机技术的飞速发展对美术行业有一定程度的影响，美术作品中线条的绘制方式和表现方法有更多的改变和选择。在我国传统美术作品中，画家对线条的运用十分熟练，并且形成了自己的风格，将线条的功能发挥到最大化，他们美术作品中的线条艺术不仅体现出各自绘画的风格和思想，还承载着重要的审美特性，将刚柔并济的线条美呈现出来，创造出拥有无限张力和意趣空间的线条美。
参考文献
[1] 陈孟昕.线的表现与审美[J]. 湖北美术学院学报. 2000（02）
[2] 张宝茹.“线”在绘画作品中的审美特征[J]. 新闻传播. 2009（06）
关键词：线；美术作品；审美特征
一、前言
“线”在我国传统美术作品里占有重要的地位，唐代画家张彦远提到：“一幅画如果没有线，就不能算在美术的范畴里。”美术创造者在创作时，就需要靠线来完成寻找心灵契合点和表达创作意图的目的，画作中简洁勾勒、清晰明了的线条能为画作增色不少。
线在西方绘画中的表现，通过研究可以发现线条广泛运用在体、面、色彩方面，之后也逐渐扩展延伸到光影、透视等领域，这种现象很大程度上都源于欧洲审美文化和雕塑艺术的发展和变迁。当然，社会形态在一定程度上也对美术产生影响，就素描来说，西方作家并不将其作为主要创作产品，而是将其运用在对质感、形体或光影的表现。
中西方美术在美术作品中对线条运用中表现方式各有迥异，这和中西方之间的社会形态、审美文化存在的差异有很大的关系，但这并不影响线条在美术作品中发挥独特的的艺术魅力，相反更能凸显线条的审美特征。西方国家对于线条绘画运用最早的区域是工艺品种，后期则逐渐延伸到人人据悉的欧洲雕塑，而我国美术创作中对线条的运用是人物画，线条的合理运用凸显画作人、物精神，具有很高的审美价值。
二、“线”之美
（一）刚柔并济的力度美
线条通过力度来表现其独特的审美特征，通过清晰简洁的表现方式凸显其自身蕴含的力度美。中西方在线条表现力度时因角度不同而有所不同，这是由于画作和雕塑所用工具不同。西方所用道具雕刻出的雕塑在立体环境下很难展现出线条的力度美，雕塑的块面和光影等因素会减弱甚至掩盖许多线条的力度。而我国画作创造则非常注重力度美在作品中的表现，在刻画用笔时达到“点如高峰坠石”的恢弘气势。线的韧性表现在着力和勾勒方面，在画作创作中只要线条的方向和力度正确，就能表现出线条坚实均匀的力度美。另外，“折钗股”的绘画技巧要求画者拥有扎实的画作功底，在用笔过程中避免线条突兀转折，使其圆润、饱和。这正是线条刚柔并济的力度美。
纵观我国优秀画家在创作中的线条运用都各有特色，东晋画家顾恺之作画时的用笔如丝，如柳柔顺；唐代画家吴道子画作中线条皴裂，极具特色；南宋画家陆探微善于运用锥刀式线条，尽显刚劲。中国书法的发展促进了美术的蓬勃发展，使美术作品中的线条更具有力度美，多种线条表现方式充分诠释了其刚柔并济的力度美，使中国线艺术更上一个台阶。线条的艺术美在平面美术作品中表现的更加强烈，着归功于“线”的平和性，线条表现出刚柔并济的生命力，既不会过度阳刚，也不会过度阴柔，创作者在表现画作生命力的同时展现了线条的力度美。
另外，线条的力度美受创作者下笔的力度、速度和笔墨含量的影响，使得线条各具特色，同时也成就了我国摇曳多姿的山水画和人物画。创作者的“笔力”，在很大程度上等同于“人力”。
（二）丰富多样的意向美
中国传统的美术文化中对于线的定义不再局限在绘画元素上，而是逐渐延伸至创作者情感载体、艺术作品等空间，线条表现区域的扩大为线条展现意象美提供了充分条件。东晋卫铄在作品《笔阵图》中提到：“若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。”意思是下笔前先构思成熟，才能在下笔后将意境充分表达出来，要“意前”而“笔后”，如果构思方向不对那么用笔将难以成功。
创作者在美术创作前会在现实中选取合适的物象，在创作过程中将现实物象进行提炼和升华来进行物象的再创造，使其完成蜕变，将画作内容中丰富的意象美呈现出来。许多美术作品都呈现出充满感性的意象美，这是作品创作者的心灵承载度和艺术包容度所决定的。美术作品的意象美受创作者情感和意境的共同决定，创作者内心细腻程度决定了他的作品风格，一幅美术作品的风格也体现出创作者对作品意向的把握能力。
古往今来，美术界中人才济济，出现了大量的美术作品，可谓是百花齐放、百鸟争鸣。清代画家郑板桥被誉为“扬州八怪”之一，他所绘之线清俗雅脱，具有刚健有力、清爽俊秀等特点；明代画家徐渭作品中的线条给人疾风而过的感觉，极具奔放感；北宋画家李公麟在线条处理上独具风格，其作品中线条飘逸洒脱，生动形象。线条在我国传统美术的发展过程中在不同时期呈现出不同的意象美，唐朝时期以粗犷稳重为主，宋代则表现出线条理性的意象美，到明清时代美术作品中的线条转变为飘逸洒脱。时代的变迁造就了线条所呈现出丰富多彩的意象美。
四、结语
线条在日常生活和美术作品中运用广泛，美术创作者在作品中对意象的用笔、情感的寄托和对象的提炼方面来呈现线条美，增加美术作品独特的审美特性。虽然中西方美术作品中对线条的表现方法和呈现方式不同，但并不影响线条独特的审美特性和重要作用。现阶段计算机技术的飞速发展对美术行业有一定程度的影响，美术作品中线条的绘制方式和表现方法有更多的改变和选择。在我国传统美术作品中，画家对线条的运用十分熟练，并且形成了自己的风格，将线条的功能发挥到最大化，他们美术作品中的线条艺术不仅体现出各自绘画的风格和思想，还承载着重要的审美特性，将刚柔并济的线条美呈现出来，创造出拥有无限张力和意趣空间的线条美。
参考文献
[1] 陈孟昕.线的表现与审美[J]. 湖北美术学院学报. 2000（02）
[2] 张宝茹.“线”在绘画作品中的审美特征[J]. 新闻传播. 2009（06）