《柯南》有一个原声在那里，可以作为一个标准。但是即便是这样，《柯南》当时我也花了相当多的时间来进入角色。头几场戏录完了以后，观众听的话可能觉得还可以，但是我自己心里边清楚，还没有完全地进入。等感觉差不多了，就把前面再重新来一遍。
　　而给原创动画配音，时间会更长一点， 比如2019年上映的国产动画电影《全职高手之巅峰荣耀》，我给叶修配音大概前后花了两天半，找感觉花了半天，预配做了一天，最后又从头到尾完整配了一天。我自己实际配了两遍。
　　另外，给原创动画配音的方式是，你一开始几乎看不到任何东西，除了剧本，可能还有一个分镜。有的时候连分镜都没有。有时导演是想按照你的表演来去作画，所以对配音演员的要求真的就蛮高的。你一定要会表演，你如果不会表演，拿到这个词，你配出的东西就是死的，就是平面的。
　　只看分镜来配台词，这种方式对于配音演员来说要求更高了，但它是合理的。我看好莱坞的一些动画都是配音演员表演在前，然后动画师会根据演员的表演再去进行后期的处理，一些细节会参考演员当时的表情。
　　我记得我刚入行的时候，大概十几年前，我配的一些动画片，导演可能都已经把画面完全做好了，一帧不能变。我们在配的时候，经常会出现一句话顺口了，说得快，我说完了，但这个口型还剩下三四个，怎么办？
　　你可能会说，慢一点不就完了吗？但是一说慢了以后，这个人的性格就完全不一样了。本身一个急性子的人，他不会那么慢地说。所以只能加词儿，加一些无关紧要的水词，最后做出来就感觉节奏有问题，人物的个性也都变得不鲜明了。
　　现在的做法就跟过去不一样。我们看到的只是大概的故事脉络，以及每个镜头大概的动作，细节是我们自己去填的。这样子限制就少很多，人物也比较生动，没有乱七八糟添油加醋的东西。
　　我配过网剧、广播剧、电视剧，还有电影。配电影和其他的最大区别，是电影要求的精度非常地高。电视剧老百姓看的可能就是一个故事，电影真的是要体会每一个镜头带给你的情感，所以电影在这种细节的方面，要求要比一般的作品要高。
　　电影一句话配上四五十遍，我觉得都是很正常的。但是要一般的电视剧什么的，我们可能两三遍OK了，就可以了。
　　电影里的远景、中景还有特写，你的音调都是不一样的；可能一个小的喘息，就意味了一些什么东西。
　　电影做完了以后，是要在电影院里面放的，跟我们平时在家戴个耳机，或者说电脑电视机外放的效果完全是不一样的，它的声音是放大的。观众全身心沉浸在其中，你稍微有一点点细节照顾得不好，观众都会觉得出戏。 　　所以真的是因为它是电影，电影值得花这么多时间去做。

　　但是现在不一样。随着网络科技的发展，现在处在信息大爆炸的阶段，大众的求知欲更加旺盛，会对各个行业中的一些很细节的东西感兴趣。配音从一个小众文化逐渐变成一个更多人所熟知的行业。
　　我觉得跟观众有这种互动，比起纯在棚里边配音，这种刺激会让你感觉非常兴奋。在这种兴奋的状态下去表演，那种全身心去融入的感觉非常好。
　　配音演员，把配音两个字去掉的话，就是一个演员。我觉得只要是一个演员的话，应该是很享受这种感觉。
　　但是从过去到现在，配译制片价格都不是很高，而且其实不是说你的业务水平提高了，知名度提高了，你的配音价格就要上去。
　　比如像我们729声工厂的话，动画配音这方面的费用基本还是跟以前一样的。我觉得现在更多的是，比如你把这个角色配得非常好，这个角色在社会上有一定的知名度，可能就会有一些商业合作，动画角色都可以去接广告。基本上收入可以从这方面获得提升。
　　另外，现在各行各业都有偶像化趋势。粉丝给我送了很多礼物，还有一些信。礼物是甜蜜的负担，如果你有什么心意想表达，我觉得最好就写信，把对我的一些建议，或者看完作品的感受什么的，写在信里面。
　　这些信每次我都放到抽屉里边存起来，有时候自己心情不好的时候会拿出来看一看，看到大家对你的一些认可鼓励，我觉得挺好。
　　10年前会想到现在这样？不会。我在没进入配音圈之前，做网配的时候，也就是想一想，怎么样可能离配音更近一些？因为我知道门槛很高的，不太容易进的，当时大学里边甚至连一个配音专业都没有。
　　如果没有配音的话，可能就不会有我现在的所有这一切。配音演员对于我的意义是什么？有多大？可能是找不出一个词来形容的一种大——无限大。