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教材是完成教学任务的依据，是“课程标准”目标的具体体现，是教学内容的载体，是教和学的凭借，是教学过程的支架。“用教材教”和“教教材”是新旧教材观的分水岭。要提高教学设计的有效性，解读好教材、用好教材是关键。
美术教科书是美术教材的主体，美术教材的解读要从解读美术教科书开始。解读美术教科书要对文字和图片进行深入的解读，从中寻找编制教科书所依据的课程标准要求，在整体的教材结构中把握局部教学的目标定位，从而根据课程标准、教科书本身的要求及学生学习实际合理地进行教学设计，使教学目标在学生的探究实践中得以实现，学生美术素养得以建构形成。本文试以浙美版第八册第8课《年年有余》一课为例，谈谈美术教科书解读的四条途径。
一、粗读教材了解图文信息
美术教科书一般以大篇幅的图片配上简洁的文字进行编排设计。美术教科书的解读，就要从这些简单的图文开始。
教科书中的教学图例基本包括生活情境图、美术作品图、辅助认知图、方法步骤图、学生作业图、学生活动图等。《年年有余》一课中，主要呈现了美术作品图——《鱼纹彩陶盆（西安半坡出土）新石器时代》《连（莲）年有余（鱼）（木板年画）》和没有具名的陶鱼纹盘两幅；辅助认知图——《西安半坡鱼形纹样》和《鱼的基本特征》图；学生作品图——一件鱼纹装饰的圆形作品和鱼纹排列的方形作品（如图）。
文字除美术作品名称简介和《鱼的基本特征》图中指出各部位名称及《西安半坡鱼形纹样》的描述文字外，主要有如下内容：（课题）年年有余。（学习目标）了解中国传统鱼纹的设计内涵，培养民族文化情感。（提出问题）古代人为什么把鱼纹描绘在陶器上？你知道在画中，胖娃娃手中抱着大鲤鱼象征什么吗？（想一想）这些鱼的纹样与一般画的鱼有什么不同？（提示）描绘鱼的形态时，可发挥自己的想象，对鱼的某些部位进行概括、夸张。（学习建议）设计鱼的纹样；用鱼纹作为圆形内的装饰。
通过粗读教材可以掌握本课教学的基本着眼点：让学生通过鱼纹了解谐音文化等传统文化知识，欣赏彩陶鱼纹感受独特魅力，同时学习用概括夸张的方法设计鱼纹并用鱼纹装饰圆形。
二、兼顾整体准确定位目标
美术教科书根据国家课程标准编制，整套教材是一个完整的整体，其中的某个单元或某一课都是整个教材体系中的一个节点，在教学时要把它放在教材整体的设计上去分析，不能把这节课孤立地进行研究分析。《年年有余》一课属于设计应用领域，综观浙美版整套小学教材，从教学内容与知识结构上与《年年有余》有联系的课如下：
从上述内容的罗列中可以看出，对于鱼的结构等知识学生已有学习积累，不必再做研究分析，本课作为设计应用领域只需根据教学的需要点到为止。而对于彩陶的知识，在本册及以后的课中将安排专题的欣赏和探究，本课也不必在这方面深入挖掘，只需让学生有个粗略认识即可。在设计应用领域，单独纹样的设计是第一次涉及，如何根据现实生活中的形象创作出单独纹样是本课需要重点学习的内容，本课按照提示主要是借鉴彩陶鱼纹的设计手法学习概括和夸张的表现方法，而在第十册的装饰纹样一课中，则是在本课的基础上综合学习运用夸张、变形、概括和修饰等手法设计装饰纹样。学生在一年级时就学习过圆形物的装饰练习，因此本课学习用鱼纹装饰圆形有一定的基础，而在第十册、第十一册中分别安排了适合纹样的专题学习内容，其中适合纹样有专门安排设计圆形纹样、方形纹样的学习建议。从教材整体的结构中综合联系地去分析，《年年有余》这一课的教学设计能够符合教材整体的关系，就能够比较准确地定位出本课的教学目标和教学重难点。
三、深层解读厘清教学思路
在确定教学目标的基础上进行教学设计，仍旧要回到本课教科书的分析，从对教科书的深入分析和解读中确定教学的思路和对策。在教学设计时仅仅利用教科书中的素材是远远不够的，书中的素材只为我们提供了范例和典型，给我们的教学设计提供指引和提示，备课时要在教材的引领下挖掘充实素材展开设计。根据本课教材的特点，需要安排对传统鱼纹设计内涵及谐音文化的认识、西安半坡鱼纹欣赏感受及其中概括夸张手法的理解、应用概括夸张手法设计鱼纹及用鱼纹作为圆形内装饰的作业练习等主要教学环节。
一般本课教学都从谐音文化导入，在了解谐音文化时只借助《连年有余》一图是远远不够的，可以通过让学生在《年年有余》的背景音乐中观看超市挑选鱼形中国结、剪鱼纹窗花、年三十最后一道菜——鱼等图片，引出鱼的话题并出示《连年有余》图，让学生讨论图中形象的象征意义，从而让学生了解“鱼”和“余”“莲”和“连”谐音，蕴涵美好吉祥的含义，教师还可以通过“福到”“喜上眉梢”等图片让学生进一步理解传统谐音文化的内涵。在接下来欣赏《鱼纹彩陶盆》时可以增加各种类型的鱼纹彩陶作品，观察器形的特点及鱼纹画在器物的什么部位，通过讨论古代人为什么把鱼纹描绘在陶器上以进一步了解传统鱼纹的设计内涵。
设计鱼纹的方法主要借助西安半坡彩陶鱼纹图来学习，从中掌握概括与夸张的方法，这也是教学中的重点。概括与夸张的前提是抓住鱼的特征，因此在欣赏分析彩陶鱼纹之前，有必要让学生结合鱼的图片和教科书中的《鱼的基本特征》图让学生进一步了解鱼身各部分的特征。通过彩陶鱼纹与真实鱼的对比，让学生清楚地了解鱼身及各部分形状有什么特征，鱼身鳞片有什么特征，鱼鳍的结构有什么特征……为概括、夸张手法的运用做个铺垫，让学生知道鱼纹运用了化曲为直、化多为少、变复杂为简单的概括手法，以及大的更大、长的更长、圆的更圆……的夸张手法，同时也为之后的创作打下基础。只有通过图片深刻理解概括、夸张的设计手法，在作品创作中才能加以正确地运用。
在利用半坡彩陶鱼纹进行欣赏教学时，往往很多老师将书中的辅助认知图做整体展示，各种形式变化的鱼纹集中呈现，教师引导学生观察分析时往往过于笼统不够深入。笔者通过分析图例、查找资料，发现可以按照从图1至图5的顺序分别出示范图中的各部分，依次进行探究分析，使教学层次更加分明，探究更加深入。鱼纹是仰韶文化彩陶上的主要纹饰，图1是在身体外形及鱼鳞等部位有了概括，夸张了鱼头与鱼身的形状；图2是进一步概括省略了胸腹臀鳍，使形象更为简约；图3是两条鱼纹组合排列的样式，其中后一种上下并置的鱼纹完全化曲为直、化二为一，纹饰简洁生动；图4为两条鱼纹再添加几何图形的组合；图5呈现的是半坡彩陶后期只概括鱼身局部的特征进行夸张变化而成的鱼纹，展示了鱼纹从具象到抽象过渡的过程，后期的鱼纹更加抽象化、符号化，没有专业的鉴赏能力、没有提示一般是分辨不出体会不到的。这种化整为零的教材处理法，符合知识的内在结构，更符合学生认知的规律。 教科书在提示一栏中明确指出“描绘鱼的形态时，可发挥自己的想象，对鱼的某些部位进行概括、夸张”。在教学中有些教师往往不能深刻领会概括、夸张的创作要领，没有将设计手法的学习准确定位在对概括、夸张的理解掌握上，在教学中使用了很多通过添加、变形等手法设计的鱼形装饰纹样图片，这样往往使学生对概括、夸张手法的理解不够深入，那就谈不上应用这些方法进行创作，这就偏离了本课教材所设定的目标。
四、用好教材搭建对话平台
新的教材观倡导“用教材教”而不是“教教材”，认为教材是师生之间沟通交流平等对话的平台。在本课的学习建议中安排了两个层次的练习：设计鱼的纹样；用鱼纹作为圆形内的装饰。具体在教学中如何设计这两个层次的练习，还需要将备教材与备学生统一起来。
笔者曾听过一位年轻老师执教《年年有余》一课，教学设计原计划将两个层次的作业练习安排在一节课内完成，结果因为学生的基础比较薄弱，导致只完成第一层次的作业练习，课堂的后半部分就草草收场了。我们在备课的时候往往会有很多想法，有很多自己觉得颇有意味的着眼点，导致教学中涉及的内容过多，教学目标不够集中，学生的学习无法与教师的预设形成对接，顾此失彼，偏离教材。
在《年年有余》一课中，对于基础较好的学生来说，完全可以将两个作业练习在一节课中完成，但目标一定要集中单一。在前阶段对鱼纹分析认识的基础上，可以让学生用黑色记号笔在作业纸上用概括、夸张的方法设计一个鱼纹，然后挑选典型的作品进行展示分析，进一步巩固设计鱼纹的方法。接下来的环节就可以围绕装饰圆形展开。通过出示鱼纹装饰的圆盘实物或图片引出话题，然后教师出示几个相同的鱼纹（单独纹样）让学生在圆盘上进行拼摆，了解圆形装饰中对称、均衡的设计原理，在这方面因为有一年级学习《美丽的盘子》的基础，之后还要专题学习圆形适合纹样的知识，因此不必做太多的知识性的梳理，学生有所感受即可。同时结合范作，让学生了解四周可以以鱼纹组成花边的形式进行装饰。在色彩上，可以结合彩陶作品采用黑色、赭红、土黄等沉稳色彩，使鱼纹装饰的圆形更有古朴浑厚的视觉效果，在这方面也是点到即可，不必再做过多的探究。千万不能为了作品展示的效果，让学生去用鱼纹装饰三角形、正方形、菱形，那样的话就使教学偏离了教材的指向。
而对于整体基础薄弱的学生来说，本课可以分成两个课时进行。第一课时安排让学生感受传统鱼纹的设计内涵，用概括、夸张的方法设计鱼的单独纹样；第二课时安排学生感受传统鱼纹的魅力，并学习用鱼纹装饰圆形，学会装点美化生活。这样分散开来设计，使一节课中学习的目标集中单一，能够让学生更深入地理解掌握目标设定的内容。
拿到教科书急着找资料，看教参，上网搜寻教案设计，那可谓舍本逐末。俗话说“书读百遍，其义自见”，还是应该静下心来读透教材，这样备起课来就能有的放矢，水到渠成。
（浙江省长兴县林城镇中心小学 313100）
美术教科书是美术教材的主体，美术教材的解读要从解读美术教科书开始。解读美术教科书要对文字和图片进行深入的解读，从中寻找编制教科书所依据的课程标准要求，在整体的教材结构中把握局部教学的目标定位，从而根据课程标准、教科书本身的要求及学生学习实际合理地进行教学设计，使教学目标在学生的探究实践中得以实现，学生美术素养得以建构形成。本文试以浙美版第八册第8课《年年有余》一课为例，谈谈美术教科书解读的四条途径。
一、粗读教材了解图文信息
美术教科书一般以大篇幅的图片配上简洁的文字进行编排设计。美术教科书的解读，就要从这些简单的图文开始。
教科书中的教学图例基本包括生活情境图、美术作品图、辅助认知图、方法步骤图、学生作业图、学生活动图等。《年年有余》一课中，主要呈现了美术作品图——《鱼纹彩陶盆（西安半坡出土）新石器时代》《连（莲）年有余（鱼）（木板年画）》和没有具名的陶鱼纹盘两幅；辅助认知图——《西安半坡鱼形纹样》和《鱼的基本特征》图；学生作品图——一件鱼纹装饰的圆形作品和鱼纹排列的方形作品（如图）。
文字除美术作品名称简介和《鱼的基本特征》图中指出各部位名称及《西安半坡鱼形纹样》的描述文字外，主要有如下内容：（课题）年年有余。（学习目标）了解中国传统鱼纹的设计内涵，培养民族文化情感。（提出问题）古代人为什么把鱼纹描绘在陶器上？你知道在画中，胖娃娃手中抱着大鲤鱼象征什么吗？（想一想）这些鱼的纹样与一般画的鱼有什么不同？（提示）描绘鱼的形态时，可发挥自己的想象，对鱼的某些部位进行概括、夸张。（学习建议）设计鱼的纹样；用鱼纹作为圆形内的装饰。
通过粗读教材可以掌握本课教学的基本着眼点：让学生通过鱼纹了解谐音文化等传统文化知识，欣赏彩陶鱼纹感受独特魅力，同时学习用概括夸张的方法设计鱼纹并用鱼纹装饰圆形。
二、兼顾整体准确定位目标
美术教科书根据国家课程标准编制，整套教材是一个完整的整体，其中的某个单元或某一课都是整个教材体系中的一个节点，在教学时要把它放在教材整体的设计上去分析，不能把这节课孤立地进行研究分析。《年年有余》一课属于设计应用领域，综观浙美版整套小学教材，从教学内容与知识结构上与《年年有余》有联系的课如下：
从上述内容的罗列中可以看出，对于鱼的结构等知识学生已有学习积累，不必再做研究分析，本课作为设计应用领域只需根据教学的需要点到为止。而对于彩陶的知识，在本册及以后的课中将安排专题的欣赏和探究，本课也不必在这方面深入挖掘，只需让学生有个粗略认识即可。在设计应用领域，单独纹样的设计是第一次涉及，如何根据现实生活中的形象创作出单独纹样是本课需要重点学习的内容，本课按照提示主要是借鉴彩陶鱼纹的设计手法学习概括和夸张的表现方法，而在第十册的装饰纹样一课中，则是在本课的基础上综合学习运用夸张、变形、概括和修饰等手法设计装饰纹样。学生在一年级时就学习过圆形物的装饰练习，因此本课学习用鱼纹装饰圆形有一定的基础，而在第十册、第十一册中分别安排了适合纹样的专题学习内容，其中适合纹样有专门安排设计圆形纹样、方形纹样的学习建议。从教材整体的结构中综合联系地去分析，《年年有余》这一课的教学设计能够符合教材整体的关系，就能够比较准确地定位出本课的教学目标和教学重难点。
三、深层解读厘清教学思路
在确定教学目标的基础上进行教学设计，仍旧要回到本课教科书的分析，从对教科书的深入分析和解读中确定教学的思路和对策。在教学设计时仅仅利用教科书中的素材是远远不够的，书中的素材只为我们提供了范例和典型，给我们的教学设计提供指引和提示，备课时要在教材的引领下挖掘充实素材展开设计。根据本课教材的特点，需要安排对传统鱼纹设计内涵及谐音文化的认识、西安半坡鱼纹欣赏感受及其中概括夸张手法的理解、应用概括夸张手法设计鱼纹及用鱼纹作为圆形内装饰的作业练习等主要教学环节。
一般本课教学都从谐音文化导入，在了解谐音文化时只借助《连年有余》一图是远远不够的，可以通过让学生在《年年有余》的背景音乐中观看超市挑选鱼形中国结、剪鱼纹窗花、年三十最后一道菜——鱼等图片，引出鱼的话题并出示《连年有余》图，让学生讨论图中形象的象征意义，从而让学生了解“鱼”和“余”“莲”和“连”谐音，蕴涵美好吉祥的含义，教师还可以通过“福到”“喜上眉梢”等图片让学生进一步理解传统谐音文化的内涵。在接下来欣赏《鱼纹彩陶盆》时可以增加各种类型的鱼纹彩陶作品，观察器形的特点及鱼纹画在器物的什么部位，通过讨论古代人为什么把鱼纹描绘在陶器上以进一步了解传统鱼纹的设计内涵。
设计鱼纹的方法主要借助西安半坡彩陶鱼纹图来学习，从中掌握概括与夸张的方法，这也是教学中的重点。概括与夸张的前提是抓住鱼的特征，因此在欣赏分析彩陶鱼纹之前，有必要让学生结合鱼的图片和教科书中的《鱼的基本特征》图让学生进一步了解鱼身各部分的特征。通过彩陶鱼纹与真实鱼的对比，让学生清楚地了解鱼身及各部分形状有什么特征，鱼身鳞片有什么特征，鱼鳍的结构有什么特征……为概括、夸张手法的运用做个铺垫，让学生知道鱼纹运用了化曲为直、化多为少、变复杂为简单的概括手法，以及大的更大、长的更长、圆的更圆……的夸张手法，同时也为之后的创作打下基础。只有通过图片深刻理解概括、夸张的设计手法，在作品创作中才能加以正确地运用。
在利用半坡彩陶鱼纹进行欣赏教学时，往往很多老师将书中的辅助认知图做整体展示，各种形式变化的鱼纹集中呈现，教师引导学生观察分析时往往过于笼统不够深入。笔者通过分析图例、查找资料，发现可以按照从图1至图5的顺序分别出示范图中的各部分，依次进行探究分析，使教学层次更加分明，探究更加深入。鱼纹是仰韶文化彩陶上的主要纹饰，图1是在身体外形及鱼鳞等部位有了概括，夸张了鱼头与鱼身的形状；图2是进一步概括省略了胸腹臀鳍，使形象更为简约；图3是两条鱼纹组合排列的样式，其中后一种上下并置的鱼纹完全化曲为直、化二为一，纹饰简洁生动；图4为两条鱼纹再添加几何图形的组合；图5呈现的是半坡彩陶后期只概括鱼身局部的特征进行夸张变化而成的鱼纹，展示了鱼纹从具象到抽象过渡的过程，后期的鱼纹更加抽象化、符号化，没有专业的鉴赏能力、没有提示一般是分辨不出体会不到的。这种化整为零的教材处理法，符合知识的内在结构，更符合学生认知的规律。 教科书在提示一栏中明确指出“描绘鱼的形态时，可发挥自己的想象，对鱼的某些部位进行概括、夸张”。在教学中有些教师往往不能深刻领会概括、夸张的创作要领，没有将设计手法的学习准确定位在对概括、夸张的理解掌握上，在教学中使用了很多通过添加、变形等手法设计的鱼形装饰纹样图片，这样往往使学生对概括、夸张手法的理解不够深入，那就谈不上应用这些方法进行创作，这就偏离了本课教材所设定的目标。
四、用好教材搭建对话平台
新的教材观倡导“用教材教”而不是“教教材”，认为教材是师生之间沟通交流平等对话的平台。在本课的学习建议中安排了两个层次的练习：设计鱼的纹样；用鱼纹作为圆形内的装饰。具体在教学中如何设计这两个层次的练习，还需要将备教材与备学生统一起来。
笔者曾听过一位年轻老师执教《年年有余》一课，教学设计原计划将两个层次的作业练习安排在一节课内完成，结果因为学生的基础比较薄弱，导致只完成第一层次的作业练习，课堂的后半部分就草草收场了。我们在备课的时候往往会有很多想法，有很多自己觉得颇有意味的着眼点，导致教学中涉及的内容过多，教学目标不够集中，学生的学习无法与教师的预设形成对接，顾此失彼，偏离教材。
在《年年有余》一课中，对于基础较好的学生来说，完全可以将两个作业练习在一节课中完成，但目标一定要集中单一。在前阶段对鱼纹分析认识的基础上，可以让学生用黑色记号笔在作业纸上用概括、夸张的方法设计一个鱼纹，然后挑选典型的作品进行展示分析，进一步巩固设计鱼纹的方法。接下来的环节就可以围绕装饰圆形展开。通过出示鱼纹装饰的圆盘实物或图片引出话题，然后教师出示几个相同的鱼纹（单独纹样）让学生在圆盘上进行拼摆，了解圆形装饰中对称、均衡的设计原理，在这方面因为有一年级学习《美丽的盘子》的基础，之后还要专题学习圆形适合纹样的知识，因此不必做太多的知识性的梳理，学生有所感受即可。同时结合范作，让学生了解四周可以以鱼纹组成花边的形式进行装饰。在色彩上，可以结合彩陶作品采用黑色、赭红、土黄等沉稳色彩，使鱼纹装饰的圆形更有古朴浑厚的视觉效果，在这方面也是点到即可，不必再做过多的探究。千万不能为了作品展示的效果，让学生去用鱼纹装饰三角形、正方形、菱形，那样的话就使教学偏离了教材的指向。
而对于整体基础薄弱的学生来说，本课可以分成两个课时进行。第一课时安排让学生感受传统鱼纹的设计内涵，用概括、夸张的方法设计鱼的单独纹样；第二课时安排学生感受传统鱼纹的魅力，并学习用鱼纹装饰圆形，学会装点美化生活。这样分散开来设计，使一节课中学习的目标集中单一，能够让学生更深入地理解掌握目标设定的内容。
拿到教科书急着找资料，看教参，上网搜寻教案设计，那可谓舍本逐末。俗话说“书读百遍，其义自见”，还是应该静下心来读透教材，这样备起课来就能有的放矢，水到渠成。
（浙江省长兴县林城镇中心小学 313100）