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书籍中的插画是图与文字紧密结合的一种艺术形式，插画在现在书籍中的运用非常广泛，插画具有补充文字内容及装饰美化的作用。插画的运用，就需要在设计中考虑文字内容与插画的紧密协调，让插画能够与文字内容相符一致，表现手法必须符合书籍的体裁、风格，这样插画更有利于读者的阅读，从而帮助读者更好地理解书籍内容。插画在书籍中具有形象性与直观性，完美体现了书籍内容又具有自身的艺术价值。
一、插画设计在书籍中的信息传递
书籍中插画是对书籍内容的描绘，将书籍文字用图形表达，描绘出符合设计者要求的形象帮助读者理解。插画使用的工具主要是传统的绘画工具，如铅笔、钢笔、圆珠笔、炭铅笔、油画、水墨、水彩等，通过使用不同的工具，以及综合地运用常用的油画、水粉、水彩、版画、水墨画、卡通、漫画、装饰画等表现手法使插画更灵活，在传递效果上要比文字更具说明力，更具表现力，能创造出意想不到的视觉效果，给读者留下想象的空间。随着科技的发展，更多的新技术融入到绘制插画的过程中。插画在书籍中的表现形式不断丰富，分为写实形式、半写实形式、漫画形式、装饰形式、抽象形式等。在插画中不同的表现形式会带给人们不同的风格感受，从而体现插画作品的魅力。画的笔触、特色等依然构成了当代书籍插画的创作技法与表现的重要方面。插画创作只有找到与创作相适应的表现手法和表现形式时，才能够创作出具有鲜明特征、充分体现其创作目的的作品。
在书籍中加入插画，不仅能够吸引读者的注意，而且能够让读者在脑海中形成更加具体、更为理性的画面，给读者营造一种具有强烈立体感的空间，给读者更多的视觉冲击力，能够帮助读者掌握书籍中更多的信息。通过从作者到书籍再到读者的传递信息，引导读者通过对插画的观看与文字内容相结合。如果没有插画，书籍显然会显得单调，也容易使读者在阅读书籍时产生视觉疲劳，最终失去对书中内容的兴趣。优秀的插画设计使图书不仅在信息传达的过程中更加直观，使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思，而且能够提高读者的审美意识，使读者时刻保持着阅读的兴趣，从而吸引更多的读者。要达到这一种作用，就要求插画设计者对书籍内容有足够的了解，并对读者的要求能够准确地把握。通过对插画的巧妙运用，将文字的意境加以烘托渲染，给受众传递更多的信息，能够使书籍更为艺术化，让书籍的价值得到升华。未来插画在书籍中的表现手法更加多元化和多样化。
二、插画设计在书籍中的心理作用
插画与文字的有机结合使书籍所要传达的信息更为生动具体，能够激发读者的阅读兴趣。插画设计既要对文字进行形象阐述，还要对人的内心真实情感进行流露表现。插画在书籍中的应用，让读者能够通过丰富的视觉形式来感受作者的内在思想感情。鲁迅先生曾在《南腔北调》中精辟指出：“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文学之所不及，所以是一种宣传画”插画可以促使读者实现对现有文字的超越，进一步缩短作者与读者心理之间的距离，通过文字与图画期待真实的心灵世界，达到思想与情感交流的目的。
在过去的插图作品中，插画作者的创作重点是再现文字，现代书籍插画通过对书籍本身的定位了解分析，创作出适合不同消费群体的包装设计作品，应该既要满足读者实际需要，也要满足读者更为深层次的内心情感需要，让读者能够更容易发现书籍的益处。插画就是要能够在让读者一般理解的基础上，进行创新的一种信息传递方式，传递这个时期的人们的思想与审美，从而更深层次吸引读者，只有在插画符合读者审美要求的情况下，才能够吸引更多读者。在给书籍进行插画创作时，我们需要对书籍本身有一个准确的市场定位。 比如儿童读物是插画运用最多的出版物。这类书籍插图在绘制的过程中就要掌握儿童的好奇、爱幻想等心理特征。由于儿童年龄的限制，他们的理解能力、观察力不足，儿童书籍里面的插图是他们汲取知识的主要途径，因此儿童读物中的插图占有较大的比例。插画倾注了艺术家对文字作品的理解，应当是文字内容的升華，插画是运用不同的表现手法融入了自身情感进行想象、创作的图画，使插画作者的内在心理、感情思想都能够通过插画表达出来，插图的设计要以人的心理感情为出发点和落脚点，从而实现插画内在的价值。随着书籍插画多样化的发展需求，设计师应该加强对书籍插图功能性能的研究，要以读者心理需求为导向，把书籍插画艺术与图书内容有机的结合起来，从而创作出更加多元化的书籍插画作品。
三、插画设计的版式与印刷
所谓版式就是书籍中文字与插画的视觉关系。如何将插图与文字合理排列，就须在插画的运用中注意色彩、轮廓、位置、大小和比例与文字的关系等各方面的细节。好的版式能够让文字和图形得以完美的结合，使插画符合文字所体现出的内容，读者能够清晰地了解插画所要体现的内容，还能够使读者与书籍产生共鸣。插画最终效果的体现是必须依靠书页的印刷来实现的。对于插画的运用，要充分考虑印刷的具体情况，插画应该全面考虑与油墨、印刷工艺、书页纸张材料等的关联关系。这些细微的印刷差别，将会给插画的效果带来很大的影响。随着印刷的种类逐渐增多，插画的运用也应当逐渐地实现多样化，实现插画在书籍中的信息传递，让插画能够在任何印刷材料上都能够体现其最好的信息传递效果。书籍插画是不能够独立存在，必须以文本为基础，但插画的作用却不是文字所能替代的，插画在书籍中的应用可以在视觉与版面上与文字形成鲜明对比，使书籍更具艺术感，使读者在书籍阅读过程中得到美的享受，提高读者审美意识。当代书籍插画在继承了很多优秀的传统作品基础上，从创作的技术手段、版式设计、造型都有所拓展，呈现出百花齐放的景象。
四、数字插画设计对书籍的影响
插画艺术逐渐数字化。科学技术尤其是数字信息技术的飞速发展为插画提供了更多的表现方法，扩展了插画的表现形式，缩短了插画的绘制周期，明显突破以往纸质书本中出现的平面、静态的插画。数字插画，是新时代的产物，具有天生的时尚性、流行性、个性化、趣味性，以其丰富的色彩、精致的造型、虚幻的现实性等画面风格而广受欢迎。数字绘画是建立在活动画面基础之上，融入声音、图像、音乐等元素，动态插画与静态插画相比设计空间有进一步的拓展，传播的信息量也随着增大，每一个动态图案都更直接将内容展示出来，更容易引起读者的新鲜感和注意力。数字技术也使得动态插画有了互动的可能性，读者可以点击数字插画中的图案进行下一个层级的互动，交互设计来引导读者进行更好地理解，改变了读者对静止单一形象的乏味，丰富了书籍的信息传递方式，这也是动态插画的又一新特征。动态插画结合数字技术、多媒体技术使插画具有更大的活力。数字技术的普及不仅带来了制作方式的变革，也使插图的美学观念和审美方式产生了数字化的转向。
（作者单位：苏州经贸职业技术学院纺织服装与艺术传媒学院）
一、插画设计在书籍中的信息传递
书籍中插画是对书籍内容的描绘，将书籍文字用图形表达，描绘出符合设计者要求的形象帮助读者理解。插画使用的工具主要是传统的绘画工具，如铅笔、钢笔、圆珠笔、炭铅笔、油画、水墨、水彩等，通过使用不同的工具，以及综合地运用常用的油画、水粉、水彩、版画、水墨画、卡通、漫画、装饰画等表现手法使插画更灵活，在传递效果上要比文字更具说明力，更具表现力，能创造出意想不到的视觉效果，给读者留下想象的空间。随着科技的发展，更多的新技术融入到绘制插画的过程中。插画在书籍中的表现形式不断丰富，分为写实形式、半写实形式、漫画形式、装饰形式、抽象形式等。在插画中不同的表现形式会带给人们不同的风格感受，从而体现插画作品的魅力。画的笔触、特色等依然构成了当代书籍插画的创作技法与表现的重要方面。插画创作只有找到与创作相适应的表现手法和表现形式时，才能够创作出具有鲜明特征、充分体现其创作目的的作品。
在书籍中加入插画，不仅能够吸引读者的注意，而且能够让读者在脑海中形成更加具体、更为理性的画面，给读者营造一种具有强烈立体感的空间，给读者更多的视觉冲击力，能够帮助读者掌握书籍中更多的信息。通过从作者到书籍再到读者的传递信息，引导读者通过对插画的观看与文字内容相结合。如果没有插画，书籍显然会显得单调，也容易使读者在阅读书籍时产生视觉疲劳，最终失去对书中内容的兴趣。优秀的插画设计使图书不仅在信息传达的过程中更加直观，使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思，而且能够提高读者的审美意识，使读者时刻保持着阅读的兴趣，从而吸引更多的读者。要达到这一种作用，就要求插画设计者对书籍内容有足够的了解，并对读者的要求能够准确地把握。通过对插画的巧妙运用，将文字的意境加以烘托渲染，给受众传递更多的信息，能够使书籍更为艺术化，让书籍的价值得到升华。未来插画在书籍中的表现手法更加多元化和多样化。
二、插画设计在书籍中的心理作用
插画与文字的有机结合使书籍所要传达的信息更为生动具体，能够激发读者的阅读兴趣。插画设计既要对文字进行形象阐述，还要对人的内心真实情感进行流露表现。插画在书籍中的应用，让读者能够通过丰富的视觉形式来感受作者的内在思想感情。鲁迅先生曾在《南腔北调》中精辟指出：“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文学之所不及，所以是一种宣传画”插画可以促使读者实现对现有文字的超越，进一步缩短作者与读者心理之间的距离，通过文字与图画期待真实的心灵世界，达到思想与情感交流的目的。
在过去的插图作品中，插画作者的创作重点是再现文字，现代书籍插画通过对书籍本身的定位了解分析，创作出适合不同消费群体的包装设计作品，应该既要满足读者实际需要，也要满足读者更为深层次的内心情感需要，让读者能够更容易发现书籍的益处。插画就是要能够在让读者一般理解的基础上，进行创新的一种信息传递方式，传递这个时期的人们的思想与审美，从而更深层次吸引读者，只有在插画符合读者审美要求的情况下，才能够吸引更多读者。在给书籍进行插画创作时，我们需要对书籍本身有一个准确的市场定位。 比如儿童读物是插画运用最多的出版物。这类书籍插图在绘制的过程中就要掌握儿童的好奇、爱幻想等心理特征。由于儿童年龄的限制，他们的理解能力、观察力不足，儿童书籍里面的插图是他们汲取知识的主要途径，因此儿童读物中的插图占有较大的比例。插画倾注了艺术家对文字作品的理解，应当是文字内容的升華，插画是运用不同的表现手法融入了自身情感进行想象、创作的图画，使插画作者的内在心理、感情思想都能够通过插画表达出来，插图的设计要以人的心理感情为出发点和落脚点，从而实现插画内在的价值。随着书籍插画多样化的发展需求，设计师应该加强对书籍插图功能性能的研究，要以读者心理需求为导向，把书籍插画艺术与图书内容有机的结合起来，从而创作出更加多元化的书籍插画作品。
三、插画设计的版式与印刷
所谓版式就是书籍中文字与插画的视觉关系。如何将插图与文字合理排列，就须在插画的运用中注意色彩、轮廓、位置、大小和比例与文字的关系等各方面的细节。好的版式能够让文字和图形得以完美的结合，使插画符合文字所体现出的内容，读者能够清晰地了解插画所要体现的内容，还能够使读者与书籍产生共鸣。插画最终效果的体现是必须依靠书页的印刷来实现的。对于插画的运用，要充分考虑印刷的具体情况，插画应该全面考虑与油墨、印刷工艺、书页纸张材料等的关联关系。这些细微的印刷差别，将会给插画的效果带来很大的影响。随着印刷的种类逐渐增多，插画的运用也应当逐渐地实现多样化，实现插画在书籍中的信息传递，让插画能够在任何印刷材料上都能够体现其最好的信息传递效果。书籍插画是不能够独立存在，必须以文本为基础，但插画的作用却不是文字所能替代的，插画在书籍中的应用可以在视觉与版面上与文字形成鲜明对比，使书籍更具艺术感，使读者在书籍阅读过程中得到美的享受，提高读者审美意识。当代书籍插画在继承了很多优秀的传统作品基础上，从创作的技术手段、版式设计、造型都有所拓展，呈现出百花齐放的景象。
四、数字插画设计对书籍的影响
插画艺术逐渐数字化。科学技术尤其是数字信息技术的飞速发展为插画提供了更多的表现方法，扩展了插画的表现形式，缩短了插画的绘制周期，明显突破以往纸质书本中出现的平面、静态的插画。数字插画，是新时代的产物，具有天生的时尚性、流行性、个性化、趣味性，以其丰富的色彩、精致的造型、虚幻的现实性等画面风格而广受欢迎。数字绘画是建立在活动画面基础之上，融入声音、图像、音乐等元素，动态插画与静态插画相比设计空间有进一步的拓展，传播的信息量也随着增大，每一个动态图案都更直接将内容展示出来，更容易引起读者的新鲜感和注意力。数字技术也使得动态插画有了互动的可能性，读者可以点击数字插画中的图案进行下一个层级的互动，交互设计来引导读者进行更好地理解，改变了读者对静止单一形象的乏味，丰富了书籍的信息传递方式，这也是动态插画的又一新特征。动态插画结合数字技术、多媒体技术使插画具有更大的活力。数字技术的普及不仅带来了制作方式的变革，也使插图的美学观念和审美方式产生了数字化的转向。
（作者单位：苏州经贸职业技术学院纺织服装与艺术传媒学院）