摘要：本文作者对董希文的油画《开国大典》的艺术特色从各方面进行分析和欣赏使我们对这幅名作有个全方位的认识。
　　关键词：油画《开国大典》；艺术特色
　　
　　董希文的油画《开国大典》画宽4.05米，高2.3米，1952年至1953年作，现藏中国国家历史博物馆。《开国大典》是现实主义油画的经典之作，一幅深受人们喜爱的革命历史画，同时它也是一幅具有艺术价值的美术作品。
　　艺术作为一种社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识形态，它不仅作用于社会，也是美术家能动的反映社会存在的结果。美术作品的创作分再现性和表现性两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实，艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要表达个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。对画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，以荒诞的组合等，创造一个新的艺术形象。这些艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的真实体验，不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，应该高于生活。
　　董希文说，他在自己的作品中所追求的是按照中国传统审美习惯，要做到“远看惊心动魄，近看奥妙无穷”。《开国大典》表现1949年10月开国盛典，将国家领导人和广场上的游行队伍组织到一个画面中，画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上，代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的庄严时刻。
　　画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖色调的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家抽去了天安门门楼西侧的第一根廊柱，在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外，使天安门广场豁然开朗，平添大典庄严肃穆的气氛，更重要的是使毛主席侧身而立的形象得以舒展自如，将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
　　天安门坐北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天遂人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况，非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！
　　画家在《开国大典》中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，他主张大色块对比所产生的色彩感情，此画的设色是艺术构思的整体所决定的。《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（金黄的璎珞和菊花）是有意安排的。这些近乎原色的色素并不一般，它们都有个性。他把汉白玉栏杆画得比较暖，画得特别结实厚重，而且调近了浅棕、金黄色一类的朴实的颜色，使汉白玉有古老稳固的感觉，这就和碧蓝的天空、崭新的大红地毯、廊柱等，既相融合又成对比，现出古国新生的气象。特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；借鉴北欧画派细腻丰富的表现技法，将地毯、花卉等表现得很逼真。金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。这幅画只画阴影，不画投影，笔法基本上采取平敷（不是平涂），画面不施光油，尽量使它产生茸厚的感觉，这一切都是为了服从艺术完整的需要。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法，揉进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。