近日，美国马里兰大学歌剧工作室艺术总监里昂·梅耶尔（Leon Major）突发灵感，根据著名画家爱德华·霍普（Edward Hopper，1882-1967年）的五幅画创作为灵感而作，演出一部歌剧《晚间》（Later the Same Evening），终于在美国纽约出炉并举行了首演。这出由克莱里斯史密斯艺术表演中心、国家美术馆和马里兰大学音乐学院共同打造的歌剧，连续上演了7天。与此时，也就是1月21日，爱德华·霍普画展开始在纽约之外的美国城市举行巡回展出。
　　出生于纽约的著名画家爱德华·霍普1900年至1960年期间的作品，以刻划人类心灵的孤寂时刻而闻名世界，他的作品经常在纽约展出。作曲家梅耶尔对霍普及其作品钦佩已久。他说：“在看待人类和音乐上，霍普具有很强的洞察力，他所创造的作品是音乐和文字的融合物。”
　　 正是因为对画家霍普作品的特殊喜爱，受梅耶尔之邀，作曲家约翰·穆斯托（John Musto）和词作家马克·坎贝尔（Mark Campbell），参与了歌剧《晚间》的创作。担任该部歌剧指挥的是国家美术馆管弦乐团的格林科尔特斯（Glen Cortese）。词作家坎贝尔是纽约人，他挑选了霍普的五幅作品作为歌剧创作基础——《纽约房间》《温多宾馆》《宾馆房间》以及《走道和自动售货机》系列中的两幅。之所以由他来挑选是因为这些霍普画中描述的事情，都发生在坎贝尔所在的城市。坎贝尔根据这五幅画，构思并叙述出一个完整的故事。坎贝尔这样描述他创造的情节：“这个故事像是写给纽约的一封情书，其中流露着对机遇、信仰以及不同人们之间的种种联系。”坎贝尔表示，整部歌剧洋溢着“甜蜜的幽默”，创作者避开了霍普作品中令人感觉疏远的那部分。
　　据梅耶尔介绍，歌剧以剧中角色徜徉在国家美术馆开场，并各自在画作中发现了自己。然后，歌剧分别展示他们的生活，并以音乐的形式描绘每一幅画中的每一个角色。
　　在该歌剧的音乐创作过程中，穆斯托和坎贝尔结下了默契、紧密的合作关系。穆斯托说，“这是歌剧、剧院音乐和带有一些百老汇风格的结合体，故事情节要求的一切都包含在音乐中”。
　　谢尔顿·塞加尔的扮演者埃里克·萨普森表示，他们都尽力使剧中角色看起来更像画中人物，他也认为这不像传统的歌剧。“对于第一次观看歌剧的人来说，这是一部堪称完美的作品。时间不长，音乐好听。如果你事先看过那几幅画的话，你会很容易地理解各个角色”。
　　在梅耶尔看来，《晚间》的核心在于霍普画作带来的灵感，整出歌剧着重描绘的是画中体现出来人类的那种特定情景下的孤独感。他说：“剧中角色感情细腻、富有幽默感和洞察力，这些仅凭几幅画是难以表达出来的。这部歌剧也在力图帮助人们更好地审视自己”。
　　■傅蕾 译自《巴尔的摩太阳报》