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孔子说：“兴于诗，立于礼，感于乐。”音乐教育家柯达伊也曾说过： “有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声——这个人们生而有之的而且是最优美的乐器，才是使音乐文化属于每个人的沃土。如果首先学习歌唱，然后学习其它，将使学生具有多种音乐能力的准备。”由此可见歌唱教学在音乐教育中有着不可替代的地位。唱歌教学也是音乐教学中最简便、最经济、最大众化、最普及的一种教学形式，它不受地域、经济条件的限制，是适合所有学校的音乐教学方式。有效的歌唱教学可以激发学生的兴趣、启发学生的心智、陶冶学生的审美情趣。一段时间以来，在各种培训和自我实践中， 笔者对以下三条歌唱教学策略深有体会。
一、妙用图谱，激发学生的兴趣
音乐要素的理性分析、教学难点的解决都是建立在学生充足的感性体验基础上的。图形谱作为一种新的音乐记录符号体系，是用图形（线条、颜色、形状、符号等）试图表现音乐的可视觉形式。要抓住音乐的典型特征，合理有效地加以运用。翻开音乐课本，映入眼帘的是一幅幅精美的画面，充满了童趣。
一次听课活动中，执教老师上了三年级的《乃呦乃》，在初步聆听感受后，教师便出示了由三个不同的土家族小男孩组成的图形谱，并引导学生边聆听歌曲，边以小侦探家的身份观察图形谱有什么奇特的地方。身为小侦探家的孩子们兴奋极了，很快就有了发现：小人站立的位置有的高有的低；唱的快的地方是两个小男孩站在一个格子的，慢的地方是一个小男孩站在一个格子里；小人戴的帽子分别是红黄绿，说明这首歌曲有三个音组成。教师表扬孩子们的同时不着痕迹地把知识传授给他们，告诉他们小人站的位置的高低就代表着音的高低，站在不同格子里就代表音的长短变化，戴不同颜色的帽子表明不同音高的音符，之后教师又因势利导让学生用自己的方式来表现歌曲。
这位教师的做法带给我们很多启发：教师通过图形谱这一教学形式将节奏的快慢、旋律的起伏、音的高低等抽象的音乐知识转化成了形象逼真充满童趣的图形，一个个跳动的音符在孩子眼中不再是单调乏味的阿拉伯数字。学生从图形谱中感受到了音乐的有趣、感受到了音乐的神奇，体验到了音乐的魅力，学习的兴趣也油然而生，当然也就更愿意主动去接触图形谱、学习图形谱，并喜欢上图形谱教学，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱。所以在教学实践中，教师应将抽象的音乐知识转变为形象生动的学习内容，将教材化难为易，进行直观式教学。
图形谱的出现充分发挥了学生的主体操控音乐权利，发散学生思维，让学习更轻松，让体验更自由，它不再让学生带着知识与技能的脚镣苦苦行走在音乐王国，而是“润物细无声”般地让学生怀着浓厚的兴趣、愉悦的情感主动地学习和掌握音乐技能，并真正感受和理解音乐的美。并且深入学生的心灵，持久地发挥作用。
二、巧借态势语，提升唱歌技能
声乐艺术与舞蹈、器乐等艺术相比，操作更具有不可视性。呼吸发声、位置、共鸣等都难以具象，怎样让学生能形象地感知唱歌方法、提升唱歌技能呢？这需要给予他们音乐形象和大量的感性积累，并需要教师设计合适的参与实践方式，要给学生以具象的“抓手”。
“动”是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。教师要充分利用他们好“动”的特点，通过律动激发他们对音乐课的兴趣，加深他们对音乐的理解和体验，且还利用他们对集体律动的兴趣进行有效的课堂调控。
学唱歌曲时，碰到长句子，老师就做个大胖子的动作；碰到高音唱不上去了，老师一只手放在头顶，一只手放在腰上，表示高位置和有气息的演唱。 教师在讲解音的强弱时，进行形象比喻：渐强就像吹气球，在肚子这儿，逐渐把它吹大。能不能过大？ 在演唱到这一乐段时，学生和老师的手都会放在小腹的位置，随着演唱做个气球逐渐吹大的动作。大胖子、吹气球都是学生已有的生活经验，借用这些生活经验，通过手势、表情等态势语形成可操作性的手段，学生对唱歌方法的理解更深刻，最终学生声情并茂的歌声也有力地证明了这一点。
三、关注身眼法，强化歌唱意识
会唱歌，既需要一定的歌唱意识，还需要一定的歌唱技能。歌唱技能的有效发展在低年级阶段正确的歌唱姿势培养中有着重要的作用。对于低年级的音乐课堂来说正确的姿势比什么都重要，在低年级的课堂上，音乐老师生动的语言、有趣的课件对活泼的小学生来说有着很大的吸引力，在课件的展示、音乐的播放或律动之后低年级学生的坐姿会发生一些改变，这时候有些老师会直接进行歌曲的演唱，这时学生的歌唱基本处于自流状态，如：坐姿东倒西歪，歌唱声嘶力竭等。因此，歌唱意识的培养，要从最基本的歌唱姿势和发声要求做起，不断规范学生的歌唱行为。对低年级的学生不应刻意追求训练的歌唱，而是要让他们学会用中等音量、自然、亲切地表达声音和情感。当然，我们不必要求学生在40分钟内始终保持歌唱状态，但是，必须让他们知道，只要一唱歌，应该怎样做。
歌唱教学看似简单，但其中蕴含着一种价值，或让学生受到情感的熏陶，或让学生获得思想的启迪，或让学生享受歌唱的快乐，这些价值要靠我们一线老师将其作为音乐教学的基本内容与载体深刻挖掘，不仅让孩子们“唱会”“唱好”最终以“会唱”提升学生的基本能力，让孩子们的歌唱散发出七彩的光芒。
（作者单位：常州市武进区横山桥中心小学）编辑/张俊英
一、妙用图谱，激发学生的兴趣
音乐要素的理性分析、教学难点的解决都是建立在学生充足的感性体验基础上的。图形谱作为一种新的音乐记录符号体系，是用图形（线条、颜色、形状、符号等）试图表现音乐的可视觉形式。要抓住音乐的典型特征，合理有效地加以运用。翻开音乐课本，映入眼帘的是一幅幅精美的画面，充满了童趣。
一次听课活动中，执教老师上了三年级的《乃呦乃》，在初步聆听感受后，教师便出示了由三个不同的土家族小男孩组成的图形谱，并引导学生边聆听歌曲，边以小侦探家的身份观察图形谱有什么奇特的地方。身为小侦探家的孩子们兴奋极了，很快就有了发现：小人站立的位置有的高有的低；唱的快的地方是两个小男孩站在一个格子的，慢的地方是一个小男孩站在一个格子里；小人戴的帽子分别是红黄绿，说明这首歌曲有三个音组成。教师表扬孩子们的同时不着痕迹地把知识传授给他们，告诉他们小人站的位置的高低就代表着音的高低，站在不同格子里就代表音的长短变化，戴不同颜色的帽子表明不同音高的音符，之后教师又因势利导让学生用自己的方式来表现歌曲。
这位教师的做法带给我们很多启发：教师通过图形谱这一教学形式将节奏的快慢、旋律的起伏、音的高低等抽象的音乐知识转化成了形象逼真充满童趣的图形，一个个跳动的音符在孩子眼中不再是单调乏味的阿拉伯数字。学生从图形谱中感受到了音乐的有趣、感受到了音乐的神奇，体验到了音乐的魅力，学习的兴趣也油然而生，当然也就更愿意主动去接触图形谱、学习图形谱，并喜欢上图形谱教学，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱。所以在教学实践中，教师应将抽象的音乐知识转变为形象生动的学习内容，将教材化难为易，进行直观式教学。
图形谱的出现充分发挥了学生的主体操控音乐权利，发散学生思维，让学习更轻松，让体验更自由，它不再让学生带着知识与技能的脚镣苦苦行走在音乐王国，而是“润物细无声”般地让学生怀着浓厚的兴趣、愉悦的情感主动地学习和掌握音乐技能，并真正感受和理解音乐的美。并且深入学生的心灵，持久地发挥作用。
二、巧借态势语，提升唱歌技能
声乐艺术与舞蹈、器乐等艺术相比，操作更具有不可视性。呼吸发声、位置、共鸣等都难以具象，怎样让学生能形象地感知唱歌方法、提升唱歌技能呢？这需要给予他们音乐形象和大量的感性积累，并需要教师设计合适的参与实践方式，要给学生以具象的“抓手”。
“动”是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。教师要充分利用他们好“动”的特点，通过律动激发他们对音乐课的兴趣，加深他们对音乐的理解和体验，且还利用他们对集体律动的兴趣进行有效的课堂调控。
学唱歌曲时，碰到长句子，老师就做个大胖子的动作；碰到高音唱不上去了，老师一只手放在头顶，一只手放在腰上，表示高位置和有气息的演唱。 教师在讲解音的强弱时，进行形象比喻：渐强就像吹气球，在肚子这儿，逐渐把它吹大。能不能过大？ 在演唱到这一乐段时，学生和老师的手都会放在小腹的位置，随着演唱做个气球逐渐吹大的动作。大胖子、吹气球都是学生已有的生活经验，借用这些生活经验，通过手势、表情等态势语形成可操作性的手段，学生对唱歌方法的理解更深刻，最终学生声情并茂的歌声也有力地证明了这一点。
三、关注身眼法，强化歌唱意识
会唱歌，既需要一定的歌唱意识，还需要一定的歌唱技能。歌唱技能的有效发展在低年级阶段正确的歌唱姿势培养中有着重要的作用。对于低年级的音乐课堂来说正确的姿势比什么都重要，在低年级的课堂上，音乐老师生动的语言、有趣的课件对活泼的小学生来说有着很大的吸引力，在课件的展示、音乐的播放或律动之后低年级学生的坐姿会发生一些改变，这时候有些老师会直接进行歌曲的演唱，这时学生的歌唱基本处于自流状态，如：坐姿东倒西歪，歌唱声嘶力竭等。因此，歌唱意识的培养，要从最基本的歌唱姿势和发声要求做起，不断规范学生的歌唱行为。对低年级的学生不应刻意追求训练的歌唱，而是要让他们学会用中等音量、自然、亲切地表达声音和情感。当然，我们不必要求学生在40分钟内始终保持歌唱状态，但是，必须让他们知道，只要一唱歌，应该怎样做。
歌唱教学看似简单，但其中蕴含着一种价值，或让学生受到情感的熏陶，或让学生获得思想的启迪，或让学生享受歌唱的快乐，这些价值要靠我们一线老师将其作为音乐教学的基本内容与载体深刻挖掘，不仅让孩子们“唱会”“唱好”最终以“会唱”提升学生的基本能力，让孩子们的歌唱散发出七彩的光芒。
（作者单位：常州市武进区横山桥中心小学）编辑/张俊英