论文部分内容阅读
摘要：主题教学法是由教师确立主题后，根据学生思维变化的过程去开发学生个体综合能力的一种教学方法。在高校设置的手工制作类课程中，主题教学法的介入能有效提高教学质量。
关键词：“主题教学法”；高校；手工制作；课程
1高校开设手工制作类课程的意义
国家在新的义务教育美术课程标准中对美术课程的性质描述为“凸显视觉性”“具有实践性”“追求人文性”和“强调愉悦性”。手工制作类课程正符合了新课标的性质要求，其主要目的是为了训练学生的实际操作、调查研究、观察思考以及搜集资料的能力，与其他课程相比较，此课程更有利于开发学生的综合能力。新课标预示了在义务美术教育阶段，手工制作课必将呈现良性发展的趋势，为顺应这一形势，高校也开始加大美术师范生在手工制作方面的知识积累，开设了相关课程，并积极探索着有效的教学方式。
高校教师通过手工制作活动，除了要让学生学会基本制作原理和简单工具的使用技巧外，还要求学生完成相对复杂的，兼具较高艺术审美情趣的手工作品。因为高校教学的培养对象是成人，设置的手工制作类课程，其难度虽然不必等同于艺术设计和雕塑等艺术专业的材料制作方面的课程，但肯定要高于义务教育阶段的手工制作课程。
2“主题教学法”的含义和教学特色
主题教学法是指基于教师限制的主题，通过原理与方法的教授，引导学生根据自己的需求，自主建立适合自身特点的知识框架，设计出全新的探索过程，以获得自由且具有完整思考的自我体验。主题教学法的教学特色为：
2.1讲求互动
主题教学法充分尊重学生的个体需求，极大地调动了学生学习热情，能有效地把课堂从被动的教学变成主动的教学互长过程。除了可以由教师规定教学主题外，还鼓励学生根据自身创作需要确立出手工制作的主题，具体包括主题的内容、制作的造型元素及制作的材料，带着这个主题完成相应的教学作业要求，形成教与学的系统性和连续性。教师在其中起到辅导作用，而非主导作用。整个教学环节是动态的，教学方案还得在教学过程中根据学生的具体进展情况，分阶段逐步确定，随着手工制作的步步深入，允许学生不断地调整和完善，以达到最大化的切合主题。
2.2重视学生的探索能力
主题教学法提倡自主学习和个性化的研究方式，让学生在过程中找到适合自己的方法，学习并以正确的研究方法来获取和发展知识，逐步形成个性化的风格。主题教学法注重学生的主观能动性，教师在教学的过程中要多帮助学生激发他们的创新意识，要让学生多动手、多探索，要让学生培养起良好的观察力、思考力。学生在过程中学习方法，积累信息，捕捉灵感，通过合理、有效的研究过程得出良好的结果。教师通过这种形式给学生一种推动，并通过主题创作的表达展现出学生不同的闪光点。
3在高校手工制作类课程中实施主题教学法的程序
3.1确立主题
教师在课前先为学生设计一些简单有趣的主题内容，起到抛砖引玉的作用。学生可以根据这个主题展开构想，把主题细化，或是受这个主题启发，创设出另一个主题。教师指定的手工制作主题内容要具有可操作性，要确保学生的手工制作都能顺利地进行，尽量避免让学生去完成过于困难的手工制作，这样会挫伤学生学习的积极性。
学生针对主题内容从造型形态、色彩肌理、材料类别和技术工艺等诸方面进行可行性和可能性的探索和实验。然后，在对主题多向研究的基础上，将获得的丰富资料和设计元素进一步提炼和升华，最终确定好各个因素，形成能够体现主题思想切实可行的原创设计方案。
3.2主题实现
根据设计方案，对材料和手工艺技术的特点与方法进行综合实验，通过研究与实验，从而选择能够使设计方案得以实现的最佳技术手段、创作方法。根据主题需要，缩小了学生准备材料的范围，利于获取最满意的制作效果。教师要尽量建议使用容易收集的手工制作材料，如日常废旧物、自然界的材料，同时注意避免学生发生触电、烫伤、腐蚀、毒害等事故。
教师可通过实物展示、现场示范和多媒体教学手段展现优秀的手工艺术品和制作过程，让学生体会到手工艺的价值和趣味性，更直观地学习到手工制作课程的内容，刺激学生的课堂参与感。
除了学生的个体学习法外，分组式学习能有利于培养学生良好的交流能力和合作意识。手工制作类课程具备较强的实践性，如果要求学生单独去制作某件大型手工作品，相对会比较困难，在这种情况下，教师就可建议学生建立学习小组，让几个学生共同去完成，学生之间通过互相协作，就手工制作的意见进行整合与优化，能够很快解决手工制作中遇到的问题，让手工制作的效率得以提高。
3.3展示交流
把主题研究与创作的整个过程（制作过程的照片、设计图）和最终结果展示出来，通过这种与公众交流的方式回馈信息，以利改进。
展示分为内部展示和外部展示。内部展示是指把手工制作作品成列在班级里，类似小型的教学成果汇报展，方便学生之间互相参观、学习和比较。由于主题的共同性和连贯性，在制作成品上更容易反映学生个体或学生团体的综合能力。外部展示一般是指面向学校、面向社会的作品展览，还可以是校校之间、校企之间的交流展，这样能较整体的呈现教学面貌，突显教学效果。
另外，手工制作课程将要结束的时候，教师还可以把学生的制作过程做成教学课件，能够有效地保存学生的学习成果，让学生以后反复观看，认真总结，对学生来说是一种很好的鼓励作用，也能够给其他学生提供学习参考。
4结语
我国著名的美术教育专家尹少淳谈到，“针对我国美术教育界片面强调技法的行为……现阶段应着力加强培养学生的创造意识和灵感……教师应做的是，在灵感阶段，创设问题情境和自由无拘的气氛，调节学生身心状态，启发诱导，提供多种选择性，将学生引入创造之域；在实施阶段，帮助学生选择适当的表现方式和技法，指导学生掌握技法要领，并帮助他们克服技法运用中的困难。”高校的手工制作课程是一个包含有技术训练，也能激發学生创造力的教学课程，而主题教学法的介入给高校手工制作类课程带来了既明确又自由的教学设计。这种教学法同样适用其他阶段美术教育的手工制作课程，相信主题教学法今后会与教学实施融合得更好。
关键词：“主题教学法”；高校；手工制作；课程
1高校开设手工制作类课程的意义
国家在新的义务教育美术课程标准中对美术课程的性质描述为“凸显视觉性”“具有实践性”“追求人文性”和“强调愉悦性”。手工制作类课程正符合了新课标的性质要求，其主要目的是为了训练学生的实际操作、调查研究、观察思考以及搜集资料的能力，与其他课程相比较，此课程更有利于开发学生的综合能力。新课标预示了在义务美术教育阶段，手工制作课必将呈现良性发展的趋势，为顺应这一形势，高校也开始加大美术师范生在手工制作方面的知识积累，开设了相关课程，并积极探索着有效的教学方式。
高校教师通过手工制作活动，除了要让学生学会基本制作原理和简单工具的使用技巧外，还要求学生完成相对复杂的，兼具较高艺术审美情趣的手工作品。因为高校教学的培养对象是成人，设置的手工制作类课程，其难度虽然不必等同于艺术设计和雕塑等艺术专业的材料制作方面的课程，但肯定要高于义务教育阶段的手工制作课程。
2“主题教学法”的含义和教学特色
主题教学法是指基于教师限制的主题，通过原理与方法的教授，引导学生根据自己的需求，自主建立适合自身特点的知识框架，设计出全新的探索过程，以获得自由且具有完整思考的自我体验。主题教学法的教学特色为：
2.1讲求互动
主题教学法充分尊重学生的个体需求，极大地调动了学生学习热情，能有效地把课堂从被动的教学变成主动的教学互长过程。除了可以由教师规定教学主题外，还鼓励学生根据自身创作需要确立出手工制作的主题，具体包括主题的内容、制作的造型元素及制作的材料，带着这个主题完成相应的教学作业要求，形成教与学的系统性和连续性。教师在其中起到辅导作用，而非主导作用。整个教学环节是动态的，教学方案还得在教学过程中根据学生的具体进展情况，分阶段逐步确定，随着手工制作的步步深入，允许学生不断地调整和完善，以达到最大化的切合主题。
2.2重视学生的探索能力
主题教学法提倡自主学习和个性化的研究方式，让学生在过程中找到适合自己的方法，学习并以正确的研究方法来获取和发展知识，逐步形成个性化的风格。主题教学法注重学生的主观能动性，教师在教学的过程中要多帮助学生激发他们的创新意识，要让学生多动手、多探索，要让学生培养起良好的观察力、思考力。学生在过程中学习方法，积累信息，捕捉灵感，通过合理、有效的研究过程得出良好的结果。教师通过这种形式给学生一种推动，并通过主题创作的表达展现出学生不同的闪光点。
3在高校手工制作类课程中实施主题教学法的程序
3.1确立主题
教师在课前先为学生设计一些简单有趣的主题内容，起到抛砖引玉的作用。学生可以根据这个主题展开构想，把主题细化，或是受这个主题启发，创设出另一个主题。教师指定的手工制作主题内容要具有可操作性，要确保学生的手工制作都能顺利地进行，尽量避免让学生去完成过于困难的手工制作，这样会挫伤学生学习的积极性。
学生针对主题内容从造型形态、色彩肌理、材料类别和技术工艺等诸方面进行可行性和可能性的探索和实验。然后，在对主题多向研究的基础上，将获得的丰富资料和设计元素进一步提炼和升华，最终确定好各个因素，形成能够体现主题思想切实可行的原创设计方案。
3.2主题实现
根据设计方案，对材料和手工艺技术的特点与方法进行综合实验，通过研究与实验，从而选择能够使设计方案得以实现的最佳技术手段、创作方法。根据主题需要，缩小了学生准备材料的范围，利于获取最满意的制作效果。教师要尽量建议使用容易收集的手工制作材料，如日常废旧物、自然界的材料，同时注意避免学生发生触电、烫伤、腐蚀、毒害等事故。
教师可通过实物展示、现场示范和多媒体教学手段展现优秀的手工艺术品和制作过程，让学生体会到手工艺的价值和趣味性，更直观地学习到手工制作课程的内容，刺激学生的课堂参与感。
除了学生的个体学习法外，分组式学习能有利于培养学生良好的交流能力和合作意识。手工制作类课程具备较强的实践性，如果要求学生单独去制作某件大型手工作品，相对会比较困难，在这种情况下，教师就可建议学生建立学习小组，让几个学生共同去完成，学生之间通过互相协作，就手工制作的意见进行整合与优化，能够很快解决手工制作中遇到的问题，让手工制作的效率得以提高。
3.3展示交流
把主题研究与创作的整个过程（制作过程的照片、设计图）和最终结果展示出来，通过这种与公众交流的方式回馈信息，以利改进。
展示分为内部展示和外部展示。内部展示是指把手工制作作品成列在班级里，类似小型的教学成果汇报展，方便学生之间互相参观、学习和比较。由于主题的共同性和连贯性，在制作成品上更容易反映学生个体或学生团体的综合能力。外部展示一般是指面向学校、面向社会的作品展览，还可以是校校之间、校企之间的交流展，这样能较整体的呈现教学面貌，突显教学效果。
另外，手工制作课程将要结束的时候，教师还可以把学生的制作过程做成教学课件，能够有效地保存学生的学习成果，让学生以后反复观看，认真总结，对学生来说是一种很好的鼓励作用，也能够给其他学生提供学习参考。
4结语
我国著名的美术教育专家尹少淳谈到，“针对我国美术教育界片面强调技法的行为……现阶段应着力加强培养学生的创造意识和灵感……教师应做的是，在灵感阶段，创设问题情境和自由无拘的气氛，调节学生身心状态，启发诱导，提供多种选择性，将学生引入创造之域；在实施阶段，帮助学生选择适当的表现方式和技法，指导学生掌握技法要领，并帮助他们克服技法运用中的困难。”高校的手工制作课程是一个包含有技术训练，也能激發学生创造力的教学课程，而主题教学法的介入给高校手工制作类课程带来了既明确又自由的教学设计。这种教学法同样适用其他阶段美术教育的手工制作课程，相信主题教学法今后会与教学实施融合得更好。