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（漯河市汇源区文化馆，河南 漯河 462000）
【摘要】：民间艺术是我国宝贵的文化遗产，是历史文化的缩影，对民间艺术的传承和发展即为对传统文化的继承和发扬。文章通过阐述民间艺术的起源，分析民間艺术传承和发展面临的困境，对民间艺术的传承和发展对策展开探讨，旨在为如何促进民间艺术传承和发展的有序進行研究适用提供一些思路。
【关键词】：民间艺术；传承；发展
0.引言
民间艺术代表了广大劳动人民的艺术意识。民间艺术源自民间，发展于民间，有着鲜明的地方特色，是各民族文化中不可或缺的一部分。民间艺术是一代代劳动人民传承下来的历史文化，其不仅是对各式各样历史文化元素的深刻记录、保留，还是对人们真实社会生活的情感再现[1]。由此可见，对民间艺术的传承和发展开展研究，有着十分重要的现实意义。
1.民间艺术的起源
民间艺术与原始社会艺术，在形成特征、发展特征等方面存在极大的相似度，直到今天还存在一些民间艺术遗留着原始社会艺术的痕迹。民间艺术以古人劳作生活为前提，旨在对劳动人民物质生活需求、审美精神需求予以满足。伴随人类社会的不断进步，民间艺术种类逐步增多，做工也越来越追求细致化。千百年来，民间艺术凭借其种类繁多、适用范围广的特征，与人们日常生活产生了密切的联系，诸如门神年画、剪纸窗花、竹编制品等，均属于民间艺术作品。民间艺术是中国传统文化的活根，它源自于社会生活、源自于人民群众。民间艺术在中国千百年历史发展长河中，因各种世事变迁而得而复失，在当前文化软实力竞争日趋白热化背景下，推进民间艺术的传承和发展显得越来越重要。
2.民间艺术的传承和发展对策
民间艺术是我国宝贵的文化遗产，是历史文化的缩影，对民间艺术的传承和发展即为对传统文化的继承和发扬。全面民间艺术在时代发展新形势下，要紧随时代发展脚步，强化改革创新，在先进理念、成功发展经验的支持下推进自身的传承和保护，如何进一步促进民间艺术传承和发展的有序进行可以从以下相关对策着手：
2.1提升民族文化认同价值，开拓民间艺术生存沃土
二十世纪末，费孝通先生提出了“文化自觉”理念，是指于相应文化历史环境下生活的人，对自身民族文化拥有准确的自我认识，并对自身民族文化发展历程、未来有充分的认识。费孝通先生崇尚一个民族应当基于对自身文化的认识、对多种文化的理解，交流互通，不断追求和谐统一的文化自觉境界。
传统民间艺术不仅是历史的缩影，更是连接古代历史与现代文明的文化载体。因而，传承和发展民间艺术，某种意义上即为传承和发扬传统文化。要想推进民间艺术传承和发展，“文化自觉”是一大前提。鉴于此，民间艺术的传承和发展必须要依托本民族广大的群众，唯有提升广大群众对自身民族文化的认同感，方可积极主动地参与民间艺术的传承和发展；唯有民间艺术创作主体形成有效的文化自觉，方可为民间艺术传承和发展提供切实保障，从而促进民间艺术传承和发展获取实效。
2.2依托名人效应创设民间艺术品牌价值，推进活态传承
在商业化高度发展、信息泛滥的当今世界，名人凭借其一定的号召力、影响力，可得到人们的普遍认同，依托名人价值导向作用，构筑商品附加值，极易转化成心理需求的一种满足和示范标准为人们所接受。以著名舞蹈艺术家杨丽萍策划打造的《云南印象》为例，依托杨丽萍的个人品牌，使受众对原生态歌舞抱有的怀疑得以被消除，在进入市场后收获了强烈的反响。《云南印象》一方面汲取了当地民族民间艺术的精华，一方面有效引入了现代化舞台、灯光等艺术手段，对民间艺术予以了充分的渲染，凭借其强烈的观赏性、艺术感染力，而深得海内外观众喜爱[2]。鉴于此，在民间艺术传承、发展期间，可依托名人效应，创设民间艺术品牌价值。同时，对于民间艺术“原生态”，不可将其片面理解成封闭、固定的概念，为民间艺术谋生存、谋发展，并不是将其“冷冻”起来，而应当正确认识社会文化环境的转变，推进民间艺术的活态传承，促进民间艺术传承和发展有序进行。
2.3推进传承发展开拓创新，挖掘提炼民间艺术商业价值
在社会经济不断发展背景下，各式各样形式的现代文化艺术定当不断走进人们生活中，对于我国宝贵文化遗产民间艺术而言，要想在新时期背景下实现传承、发展，务必要基于对历史的尊重，不断对时代开展相融，使自身逐步适应并贴近现代文化，为现实生活提供有效服务，达成自身价值的最大化[3]。鉴于此，在民间艺术传承、发展期间，应当对民间艺术发展观念予以更新，推进传承和发展的开拓创新，强化产业意识，构筑科学的产业观。艺术产业是文化产业的重要组成部分，依托工业标准化、市场化、规模化发展机制，注重艺术产品精神形态个性及创造性表现。通过推进民间艺术的产业经营，从而扩展民族文化艺术事业，并基于产业化发展构建艺术文化发展规则，积极促进民间艺术切实转化成一项社会化生存、发展的事业。
3.结束语
总而言之，人类社会不断繁衍进步，离不开一系列互补有价值的文化支撑，民间艺术魅力无穷无尽，其艺术文化内涵值得传承和发展。鉴于此，相关人员务必要不断钻研研究、总结经验，清楚认识民间艺术的起源、内涵，全面分析民间艺术传承和发展面临的困境，结合民间艺术实际情况，“提升民族文化认同价值，开拓民间艺术生存沃土”、“依托名人效应创设民间艺术品牌价值，推进活态传承”、“推进传承发展开拓创新，挖掘提炼民间艺术商业价值”等，积极促进民间艺术传承和发展的有序进行。
参考文献：
[1]张艳娟，贾楠.浅谈中国民间艺术的传承与发展[J].大观，2015，07（12）：162-163.
[2]林璐.试论民间传统艺术的传承现状与发展分析[J].福建论坛（人文社会科学版）2012，12（s1）：5-6.
[3]朱丽君.浅谈文化变迁中民间艺术的文化传承与艺术教育的关系[J].中小企业管理与科技旬刊，2015，13（09）：152-152.
【摘要】：民间艺术是我国宝贵的文化遗产，是历史文化的缩影，对民间艺术的传承和发展即为对传统文化的继承和发扬。文章通过阐述民间艺术的起源，分析民間艺术传承和发展面临的困境，对民间艺术的传承和发展对策展开探讨，旨在为如何促进民间艺术传承和发展的有序進行研究适用提供一些思路。
【关键词】：民间艺术；传承；发展
0.引言
民间艺术代表了广大劳动人民的艺术意识。民间艺术源自民间，发展于民间，有着鲜明的地方特色，是各民族文化中不可或缺的一部分。民间艺术是一代代劳动人民传承下来的历史文化，其不仅是对各式各样历史文化元素的深刻记录、保留，还是对人们真实社会生活的情感再现[1]。由此可见，对民间艺术的传承和发展开展研究，有着十分重要的现实意义。
1.民间艺术的起源
民间艺术与原始社会艺术，在形成特征、发展特征等方面存在极大的相似度，直到今天还存在一些民间艺术遗留着原始社会艺术的痕迹。民间艺术以古人劳作生活为前提，旨在对劳动人民物质生活需求、审美精神需求予以满足。伴随人类社会的不断进步，民间艺术种类逐步增多，做工也越来越追求细致化。千百年来，民间艺术凭借其种类繁多、适用范围广的特征，与人们日常生活产生了密切的联系，诸如门神年画、剪纸窗花、竹编制品等，均属于民间艺术作品。民间艺术是中国传统文化的活根，它源自于社会生活、源自于人民群众。民间艺术在中国千百年历史发展长河中，因各种世事变迁而得而复失，在当前文化软实力竞争日趋白热化背景下，推进民间艺术的传承和发展显得越来越重要。
2.民间艺术的传承和发展对策
民间艺术是我国宝贵的文化遗产，是历史文化的缩影，对民间艺术的传承和发展即为对传统文化的继承和发扬。全面民间艺术在时代发展新形势下，要紧随时代发展脚步，强化改革创新，在先进理念、成功发展经验的支持下推进自身的传承和保护，如何进一步促进民间艺术传承和发展的有序进行可以从以下相关对策着手：
2.1提升民族文化认同价值，开拓民间艺术生存沃土
二十世纪末，费孝通先生提出了“文化自觉”理念，是指于相应文化历史环境下生活的人，对自身民族文化拥有准确的自我认识，并对自身民族文化发展历程、未来有充分的认识。费孝通先生崇尚一个民族应当基于对自身文化的认识、对多种文化的理解，交流互通，不断追求和谐统一的文化自觉境界。
传统民间艺术不仅是历史的缩影，更是连接古代历史与现代文明的文化载体。因而，传承和发展民间艺术，某种意义上即为传承和发扬传统文化。要想推进民间艺术传承和发展，“文化自觉”是一大前提。鉴于此，民间艺术的传承和发展必须要依托本民族广大的群众，唯有提升广大群众对自身民族文化的认同感，方可积极主动地参与民间艺术的传承和发展；唯有民间艺术创作主体形成有效的文化自觉，方可为民间艺术传承和发展提供切实保障，从而促进民间艺术传承和发展获取实效。
2.2依托名人效应创设民间艺术品牌价值，推进活态传承
在商业化高度发展、信息泛滥的当今世界，名人凭借其一定的号召力、影响力，可得到人们的普遍认同，依托名人价值导向作用，构筑商品附加值，极易转化成心理需求的一种满足和示范标准为人们所接受。以著名舞蹈艺术家杨丽萍策划打造的《云南印象》为例，依托杨丽萍的个人品牌，使受众对原生态歌舞抱有的怀疑得以被消除，在进入市场后收获了强烈的反响。《云南印象》一方面汲取了当地民族民间艺术的精华，一方面有效引入了现代化舞台、灯光等艺术手段，对民间艺术予以了充分的渲染，凭借其强烈的观赏性、艺术感染力，而深得海内外观众喜爱[2]。鉴于此，在民间艺术传承、发展期间，可依托名人效应，创设民间艺术品牌价值。同时，对于民间艺术“原生态”，不可将其片面理解成封闭、固定的概念，为民间艺术谋生存、谋发展，并不是将其“冷冻”起来，而应当正确认识社会文化环境的转变，推进民间艺术的活态传承，促进民间艺术传承和发展有序进行。
2.3推进传承发展开拓创新，挖掘提炼民间艺术商业价值
在社会经济不断发展背景下，各式各样形式的现代文化艺术定当不断走进人们生活中，对于我国宝贵文化遗产民间艺术而言，要想在新时期背景下实现传承、发展，务必要基于对历史的尊重，不断对时代开展相融，使自身逐步适应并贴近现代文化，为现实生活提供有效服务，达成自身价值的最大化[3]。鉴于此，在民间艺术传承、发展期间，应当对民间艺术发展观念予以更新，推进传承和发展的开拓创新，强化产业意识，构筑科学的产业观。艺术产业是文化产业的重要组成部分，依托工业标准化、市场化、规模化发展机制，注重艺术产品精神形态个性及创造性表现。通过推进民间艺术的产业经营，从而扩展民族文化艺术事业，并基于产业化发展构建艺术文化发展规则，积极促进民间艺术切实转化成一项社会化生存、发展的事业。
3.结束语
总而言之，人类社会不断繁衍进步，离不开一系列互补有价值的文化支撑，民间艺术魅力无穷无尽，其艺术文化内涵值得传承和发展。鉴于此，相关人员务必要不断钻研研究、总结经验，清楚认识民间艺术的起源、内涵，全面分析民间艺术传承和发展面临的困境，结合民间艺术实际情况，“提升民族文化认同价值，开拓民间艺术生存沃土”、“依托名人效应创设民间艺术品牌价值，推进活态传承”、“推进传承发展开拓创新，挖掘提炼民间艺术商业价值”等，积极促进民间艺术传承和发展的有序进行。
参考文献：
[1]张艳娟，贾楠.浅谈中国民间艺术的传承与发展[J].大观，2015，07（12）：162-163.
[2]林璐.试论民间传统艺术的传承现状与发展分析[J].福建论坛（人文社会科学版）2012，12（s1）：5-6.
[3]朱丽君.浅谈文化变迁中民间艺术的文化传承与艺术教育的关系[J].中小企业管理与科技旬刊，2015，13（09）：152-152.