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服装设计师是一个好玩儿的职业,可以通过自己的方式表达所有的灵感与态度,可以在母亲节,利用T恤上的logo大声表态:妈妈我爱你!然后让更多的人同自己一起“呐喊”,也可以在深色职业连衣裙上印上卡通小猫,告诉大家:其实我们不必太严肃。然而即使是这些看似轻松的设计都不会是信手拈来的随意之作,凝聚了设计师们日以继夜的辛勤劳动。今天,网络的普及加速了人们成名的速度,各种形式的媒体将知名的时装设计师们塑造成一个个闪耀的明星,以供众人追随膜拜,设计师们仿佛一下子从幕后闪了出来,迎来了一个盛况空前的好时代,而这个好时代更属于那些知名人士和业界精英,他们吸引着大众及时尚媒体的关注,拥有广泛的人脉和众多的支持者,同样辛苦可至少风光无限。在这些成功人士背后,有着更多与他们拥有同样梦想、尚在拼搏着的“新生代”们,面对事业、面对生活、面对理想,他们勤奋执着却也迷茫困惑。
适 应
李蓉蓉从事设计师助理7个月
因为社会现实,想过放弃……知道任何成功背后一定会遇到很多辛酸,能够坚持梦想也算是一件幸福的事。
蓉蓉是一位刚毕业不久的大学生, 在对她的采访中,我看到在这个阶段的新生代小设计们正面临着大家普遍遇到的生存、梦想、工作问题。“风格是随着服装公司风格而变动的,自己还没有形成一种固定的风格,也没有机会形成自己的风格。”现在的蓉蓉,还在适应,在适应中生存,在适应中吸取。“分歧是面对问题的,每个人都可以有观点,我提出了观点,最终是由老板决定的,是由她来衡量哪边是比较好的,这个和我的坚持并没有太大的关系,我也不必随波逐流。”市场的要求决定了自己的设计,设计本身也是为了服务于消费者的,所以这是一个正常的现象,却也令期望能够表达自我的设计师无可奈何。初出茅庐一定会遇到各种各样的问题与压力,她也曾沮丧、也曾想放弃过,但调整心态,再度整装出发的“杉菜精神”也使我被这个小妹妹单纯、积极的态度所感染。无论是工作还是生活,我们所主张的,不就是一个“态度”么!
生活是公平的,谁也不能妄想用几个月的时间经历别人数年的磨炼。只有经历过应该经历的,以及没想到会经历的事,所谓的个人艺术风格才会呈现。因为,风格就是那些你无法忘怀的生命历程——是生活,铸就了风格。好在,年轻的设计师选择了坚守,就像蓉蓉说的那样:“知道任何成功背后一定会遇到很多辛酸,能够坚持梦想也算是一件幸福的事。”
与每一位设计师一样,拥有自己的品牌是蓉蓉的梦想,祝愿她能够梦想成真!
《时尚北京》:你现在是什么样的生活状态?
李蓉蓉:现在生活内容很单一,我也挺迷茫的。我理想的生活状态是每天都过得有意义,充实并且开心!
《时尚北京》:个人梦想是什么?是否认为自己坚持了梦想?是否动摇过?
李蓉蓉:梦想拥有自己的品牌。对于这个梦想正在坚持中,也有气馁的时候,然后就自我鼓励、跟朋友诉诉苦。确实也有过动摇的时候,但是一般都能很快调节好心态,重新出发。
《时尚北京》:你眼里成功的概念或者状态是什么?对于成功是否依然执着?
李蓉蓉:在某个领域里得到认可,为了获得这个认可我也非常的努力,算是执着吧。
《时尚北京》:对自己目前工作上的要求是什么?
李蓉蓉:目前我希望能多出一些好卖的款式,能适应市场的需求。
《时尚北京》:在进入公司做设计,你的设计总监在你工作中充当了什么样的角色?
李蓉蓉:引导我的设计方向,完善我的设计。
《时尚北京》:怎么看待服装设计?你所认为设计的核心是什么?
李蓉蓉:我觉得服装设计是包含了创意、工艺、品牌策划、市场营销管理共同结合而形成的,设计的核心应该是市场,创意也是为市场服务的。
《时尚北京》:除本公司品牌之外?你比较欣赏哪个品牌的设计风格?
李蓉蓉:I.T旗下的izzue,b+ab,5cm等年轻品牌。
《时尚北京》:你最欣赏哪位设计师?他的设计对你有哪些影响?
李蓉蓉:高田贤三,他的设计具传统的服饰特点,又结合了西方的文化元素,服装廓型随意自由,个人喜欢这种风格。
《时尚北京》:你怎样协调市场需要与设计师个人风格及理念之间的关系?
李蓉蓉:设计和商业其实不冲突,太个人化的东西不一定能被人接受,而做服装设计就是为了能结合市场促进消费,个人风格是一定要有的,就是要看怎么结合了。所谓协调,是保有自我风格的同时,能被市场认同,对于一些成熟的设计师,这种关系还是把握得挺好的。
《时尚北京》:目前工作上面临的最大困境时什么?短时间内能够否解决这个问题?
李蓉蓉:正在从设计助理到设计师的过渡中,希望能快些提升,但能否解决得看老板了。
《时尚北京》:为什么会选择在北京做设计工作?
李蓉蓉:北京的文化很多元,包容性强,人文氛围也很强烈,是一个历史感与现代感融合得很好的城市,同时也非常注重创意。
《时尚北京》:在北京,你认为哪些设计师能够引领时尚?
李蓉蓉:我觉得谢锋是一个成功的设计师。
《时尚北京》:你目前生活上的压力主要来自于哪些方面?
李蓉蓉:经济上的吧,毕竟对于应届毕业生,工资待遇只能够维持基本生活。在北京,住房是一件很令人头疼的事。
《时尚北京》:有很多在学校学服装设计的人,由于种种原因会中途放弃做设计,你想过放弃吗?
李蓉蓉:因为社会现实,生活压力,我想过放弃。因为应届生一开始的起步很低,能找到与服装设计相关的工作就已经不容易了,而且工作量挺大的,待遇又不高,但我知道任何成功背后一定会遇到很多辛酸,能够坚持梦想也算是一件幸福的事。
探 索
王晓楠从事自由职业设计师1年
创业初始,在忙乱中的摸索。
小楠有两个身份,一个是淘宝上的店主,需要负责打理网店上上下下的琐碎事务;一个是自由职业设计师,在北服附近有自己的工作室,主要接受礼服及时装定制。采访之后,我到网上看了小楠的店,个人风格明显,能看出来她偏爱的是时尚、注重细节的设计。我很好奇一个刚入社会的女孩能否承担起这双重身份,于是我问她:“你对你目前这种状态下的工作生活还满意吗?”她说:“非常忙碌,太忙了!一切都在摸索中前进,几乎没有个人空间。”这个同样拥有“做独立品牌”梦想的女孩,从一毕业就已经开始为这个目标打拼,一边是用以实现梦想、体现着个人风格的定制时装,一边是用来维持生计的网店,双管齐下的方式使她的生活充实而忙碌,她以她的韧性游弋在两个角色之间,摸索着,期望寻找出适合自己的道路。
《时尚北京》:现在在淘宝上的生意好做么?
王晓楠:如果全是自己的原创设计,能结合流行,就比较适合淘宝的消费群体,还是很有市场的。但是原创的东西,设计制作的时间就必然会提高它的成本,所以定价是一件比较难的事。
《时尚北京》:身边以这种模式来经营的店,成功的案例多么?
王晓楠:有是有的,但是很少。淘宝虽然兴起的时间不长,可是也迅速的饱和了,所以起步还是比较难。
《时尚北京》:如何让顾客对你的店产生信任或者依赖感?
王晓楠:我觉得这个得从质量、包装、售后服务上入手。
《时尚北京》:你对销售业绩满意么?
王晓楠:目前不是很满意,现在刚开始做,还处于摸索。
《时尚北京》:现在你拥有自己的品牌么?
王晓楠:正在做一个网店的品牌叫legumes。
《时尚北京》:为什么会选择在北京做设计工作?
王晓楠:自己很喜欢北京这个城市,有文化底蕴,比其他的城市更容易让人沉下来,而且北京人不错,比较有礼貌好相处。
《时尚北京》:怎么看待服装设计?你所认为设计的核心是什么?
王晓楠:服装设计每年的流行就是一个个轮回与再创造。设计的核心就是以人为本,因为设计不是艺术,设计师也和艺术家不太一样。我们的作品最终是为人设计的,为人服务的,需要符合人们的基本需求、复合所设计作品本身应该具有的功能性,譬如现在所提倡的健康环保概念。
《时尚北京》:你怎样将流行的元素、概念融入你的设计?近年来你的设计理念或风格有所改变吗?
王晓楠:因为每天看的听的大量的资讯其实都是最新的最流行的东西,不论是新闻还是关于环保,只要对这些信息敏感,就会自然而然的在做设计的过程溶入最新的流行元素和概念。我觉得我今年来的设计理念或者风格并没有改变过,我还是比较坚持自我的。
《时尚北京》:比较欣赏那个品牌的设计风格?你是否参考了这个品牌的创业模式?
王晓楠:我比较欣赏江南布衣这个牌子,很有设计感,在国内算是半个设计师品牌,和“例外”不一样,“例外”重在坚持自己风格,江南布衣在设计上还是会参考当季流行趋势和市场需要的,是设计师的个人风格与市场结合的比较好的案例。但是在创业模式上,我们是完全不同的。我是在做网店,而江南布衣在做实体专卖,和我的模式完全不同,而且他们设计的受众面特别广,从20-50岁都能接受,在国内也卖的特别好。
《时尚北京》:你最欣赏哪位设计师?他的设计对你有哪些影响?
王晓楠:作为一名女性设计师,Stella McCartney的设计使女性得到了尊重和释放,每年的平底鞋和A型及H型的小套装及连衣裙让女性得到了充分的舒适感,女人并不是要把自己勒成S型穿上12CM的高跟鞋才是美丽的。这也是我的设计理念。
《时尚北京》:在北京做设计工作最大的优势是?
王晓楠:资讯比较新,人脉基础比较好。
《时尚北京》:你目前生活上的压力主要来自于哪些方面?如何减压?
王晓楠:压力主要来自于金钱和事业方面。我是在努力发展自己的事业,并从中找到一定规律来为自己积累成就感而减压的。
《时尚北京》:你眼里成功的概念或者状态是什么?
王晓楠:成功并不是赚很多的钱或者有多大的事业,我心目中的成功就是能做自己喜欢做的事,并做好它,不管这点小事业有多大,只要它是稳定的并且一直在发展中的,对我来说就很满足了。
《时尚北京》:由学生到设计师角色的转变过程你遇到过哪些困惑?
王晓楠:因为在学生时代已经做过很多兼职,所以在角色的转变过程中我觉得很顺利,自己感觉没有遇到什么困难。我也建议在校生多到外面闯一闯,多寻找实习机会,这样无论是对自己创业还是找工作都有不小的帮助。
《时尚北京》:有很多在学校学服装设计的人,由于种种原因会中途放弃做设计,你想过放弃吗?
王晓楠:完全没有,因为对服装的热爱是我持之以恒的动力,而且我一直坚信只要坚持下去,以后会有好的发展。
《时尚北京》:现在的经济状况如何?对目前的收入水平是否满意?
王晓楠:经济状况一般,对目前的收入还算满意吧。
《时尚北京》:能否告诉我们,你成为设计师之后最深刻的体会及所学到的经验?
王晓楠:少说话,多学习、多做、多听、多想,在保持自我的基础上再做适当的改变。
蓄 势
何媛从事专职设计师4年
刚开始做设计师助理的时候,我一个月磨破了一双鞋。
“成为一个服装设计师,必须要有能吃苦的准备,不要把这个行业想象的过于美好,任何一个行业必然有他辛苦的地方,谁也不可能跳过这个过程,很多时候要踏实一些,要现实、不要虚幻,我说的现实不是以物质为中心,而是你要明白现在市场需要什么,而你要为此去学习、去补充,这样才能体现一个人的价值,而不是单方面要求公司去适应你,向公司提要求。这是一个双向的问题。应该记住时时刻刻都是你去适应这个社会。”采访过程中,何媛给我的印象是健谈、思路清晰、直率坦诚,虽然从事这个职业的时间不算长,但是她已从4年的工作经历中汲取了很多经验。
现在的小媛已从懵懂的新人设计师助理提升为懂得以公司利益、大局为重的资深设计师,在来到这个公司之前她也曾换过两家企业,最终选择了现在这家,我很好奇她选择跳槽的原因,因为大部分获得工作机会的新人都没有选择离开的魄力,她却给了我这样一个答案“主要是由于设计理念、设计方向的问题”,于是我相信,每一位能够成为设计师的人都有着自己的坚持,会努力寻找适合自己成长的土壤,而每个人都在强调的“市场”此时也成为了她们实现设计理念的一个平台,“我们不需要完全被牵着鼻子走,虽然以现在的条件无法自己去开工作室,但是我们也可以找到一个理念契合的公司作为展示的平台”。有明确目标,并寻找适合自己的位置,才能够充分发挥自己的作用,并将它们化作动力,在实现梦想的道路上推动着自己越走越远。“刚开始做设计师助理的时候,我一个月磨破了一双鞋”,她平静的说,“那时候真的很累,每天都要到处跑,和我之前对设计师这个职业的想象大相径庭,但后来我再回头看,明白了这是条必经之路,庆幸的是我没有因为辛苦而放弃。后来,我的设计总监和我说:‘如果你不经历这么一个阶段,你就永远都无法成为一个设计师。’这句话对我的影响很大,我也明白他的意思:你想要得到什么,就一定要先付出,而这一步绝不可能跳过,因为很多东西当你不懂的时候就要去学,当你一开始学就意味着一切都要从头开始。”
这四年,小媛在芜杂的现实中朝向理想,练就的是一副平和的心态,自信而积极。我确信,即便将来成不了设计大师,小媛肯定也能收获一个幸福的人生。
《时尚北京》:个人梦想是什么?
何媛:最终能够自己开一个工作室,做高级订制服装,自己做相对自由的设计。我比较喜欢婚纱,近期的目标是积累更多的经验和人脉,因为在北京开这样的一个工作室成本很高,很多方面比起其他老设计师都差的很远,需要时间去历练积累。
《时尚北京》:对于成功的概念是什么?
何媛:对,可以自由自在的做自己喜欢的事,不一定有很多钱,不要完全为了生存,而是为了喜好。这就是成功。
《时尚北京》:保持这种想法的动力?
何媛:应该是和性格有关系,我个性比较乐天,我可能在一批人里不是最好的,工资不是最高的,但是心态要好,最好能让自己快乐的时候就让自己快乐,这也是保持坚持下来的信心。
《时尚北京》:你觉得设计的核心应该是什么?
何媛:我觉得设计的核心应该是创新,在创新的基础上还要适应市场。
《时尚北京》:你比较欣赏哪个国内品牌?
何媛:我比较欣赏夏姿·陈,像上海滩啊、夏姿·陈啊,都是很中式风格的,有自己的思想自己的坚持,还有一些商场里的流行品牌,譬如马克菲尔、吉芬都做的不错。
《时尚北京》:你最喜欢哪位设计师?
何媛:John Galliano,他的灵感永远不枯竭,不管他的东西是不是真的很好看,他的设计总有自己的灵魂与想法,有时候甚至很疯狂,但你会觉得他很了不起,能够一直保持着自己的特色。
《时尚北京》:你觉得北京是否适合你的发展?
何媛:应该说在北京需要承受很大的压力,具有很大挑战。但对喜欢设计的人来说,北京的文化氛围很浓,不像上海、广州经济很发达,或者说公司很多,但是文化的气氛不够。你会感到在北京做设计的时候,受到市场的控制稍微小一些,文化的冲击作用反而比较强烈。但到底能否留在这个城市,不只是单方面因素,比如还有物质条件约束等问题。
《时尚北京》:在北京的四年也是一个积累的过程,在这个期间哪些方面对自己的影响最深?
何媛:积累的经验和人脉吧,这些都是以后创业的条件。选择在一个成熟的团队里学习也比较重要,可以学到很多东西,比自己去创业得到的经验更多,也减少了以后自主创业的危险系数。
奋 斗
李梅 从事专职服装设计师3年
刚开始做设计时,我画十个款,很多都被毙了,顶多有一、两个被挑出来,现在让我画十个款,可能80%都会中,都会OK
由于工作的原因,与李梅认识其实有一年多的时间了,用李梅的话说我们是老熟了,最初对她的印象是:人很直,很敬业,工作效率很高。这次的采访让我对她有一个更丰富的了解,从她的回答中,我能感受到她的踏实、她的纯真、她的奋斗精神以及对目前工作的热爱与满意。李梅说:“刚毕业的时候不想做服装设计,觉得设计很虚无飘渺,没有固定的评判标准,因而毕业后没做设计。从事了半年其他类型的工作,比如做过网站等,尝试之后,发现其实自己更适合服装设计师,并且感觉自己大学学了四年,不用的话浪费;到思诺芙德品牌做设计后,在公司学到了很多,同时领导对自己也很认可,现在做的还是比较开心的。”
我的一些学服装设计的朋友中,有很多都没有坚持做服装设计,有些人觉得做服装设计太累了;有些人觉得做设计要出来需要一个很漫长的时间;还有一部分人是太坚持自己的设计原则,不能忍受做自己不喜欢的设计。而在与李梅的交谈中,我能感觉到她的执着、良好心态,同时她赞同以市场为导向、以顾客为服务来做设计的理念,这点让她不会产生设计原则与市场的矛盾。做服装设计最开始的时候都是从每天画图开始的,李梅说:“刚开始做设计时,每天都在画图、出款,生活里只有画图,这个过程大概坚持了有2年的时间了,现在工作的职责更多一些,不光要做自己的款,还要安排其它设计师的工作,与一些纱线供应商、辅料供应商沟通、联络等等。工作压力很大,但自己做的还是比较开心的。”
“以前我画十个款,很多都被毙了,顶多有一、两个被挑出来,现在让我画十个款,可能80%都会中,都会OK。你要站在消费者的角度而不是设计师的角度来考虑,现在做设计中的率比较高,这可能是时间的磨练出来的,再往前走就会比较容易一些。”从李梅的言语中能读出她现在做设计的快乐与自信。
《时尚北京》:个人梦想是什么?
李梅:目前的想法是做设计总监。
《时尚北京》:目前,压力主要来自于哪些方面?
李梅:经济方面的压力,工作上的压力。
《时尚北京》:如何排解这些压力?
李梅:把心态放开点,努力把工资提高;通过加班来减压;或者与同事或以前的同学聊天,发现他们的工作也不比自己轻松,这样心里上会有一个平衡,心态好了,就能脚踏实地来做;或者是出去旅游放松。
《时尚北京》:你眼里成功的概念或者状态是什么?
李梅:就以我目前年龄阶段而言,是能有一个比较自信的状态,能够脚踏实地的努力奋斗,执着的坚持下去。
《时尚北京》:个人工作环境如何?
李梅:硬件上是没得说,现在和北京其他企业的设计师交流还是比较少,比较欠缺,希望有一些设计师沙龙,相互之间互动交流,而不是以讲座的形式。
《时尚北京》:现在的经济状况如何?对目前的收入水平是否满意?
李梅:不算满意。
《时尚北京》:设计在你的生活中占多大比重?
李梅:百分之七十,真是这样的;比如你出去玩,看到某样东西,就会想能不能用到自己的款式中来,其实是无意的,可能
就是一种条件反射,或是说一种职业态度,有时候做梦都在想这些问题。
《时尚北京》:由学生到设计师角色的转变过程你遇到过哪些困惑?
李梅:遇到很多困难,在学校里的设计都是天马行空的设计,更加注重创意、搞怪,和企业里的设计完全不在一个层次上,在企业里面对的是顾客需求,需要为顾客特定的工作、生活场合去设计,为她的美丽加分;现在是很稳定、很实际的看这个市场,眼光和角度就不一样了。
《时尚北京》:近年来你的设计理念或风格有所改变吗?
李梅:改变当然是有改变,其实学生状态时根本没有自己成型的设计风格,只是有你自己的喜好、兴趣,只有说在工作以后你才能逐渐的形成自己的风格,就比如说我现在完全是从实际的穿着需求出发设计东西,现在设计的东西就是优雅、简约、内敛一些。
《时尚北京》:怎么看待服装设计?你所认为设计的核心是什么?
李梅:这是为大众服务的职业,把普通的变成美的;服装设计师需要了解的面其实是很广的,要学画画、要有一定的艺术涵养、要精通板型,要考虑成本,公司的经营理念等等;服装设计就是画好多框框,你在框框里头,最大的发挥你的想象力。
《时尚北京》:什么样的资源能够为你的设计带来启发?
李梅:第一、具体的一些好书,如服装设计、平面设计、装潢设计等等方面的书,多猎取其他方面的知识,对整个素质的提高会很有帮助,会沉淀一种文化底蕴;第二、看东西,我在北京只能看到一些本土的设计师的东西,其实米兰、巴黎这些时尚之都的东西,没有切身的体会你真的是不能想象的,对你的启发会更加大;第三是设计师有些资源能够共享,相互之间有一个好的沟通平台。
《时尚北京》:工作中,与同事之间出现观点分歧你怎样解决?是坚持自我还是随波逐流?
李梅:如果是和自己是平级的同事,我还会保持我自己认为正确的一个观点,如果是和领导意见不同的话,我会及时的沟通,大家把想法说出来,看大家谁的想法更加贴切、更加可行,或是把两个想法中和一下。
《时尚北京》:在北京,你认为哪些设计师能够引领时尚?
李梅:还没有吧,国内的设计还是在往国际水平上靠,我觉得没有超越就不能称得上引领时尚。
蜕 变
无论是好的时代还是一个尚未成熟的时代,客观问题总是会随着时代的变迁以不同形式出现,而“坚持”才是每一个热爱服装的设计者走到最后的法宝——这是我们新一代设计师们共同拥有的特质,只有凭借着这种的坚持,他们才能够肩负起将服装事业从“中国制造”跨越到“中国创造”的时代中来。从适应到摸索,再到蓄势待发的奋斗是蓉蓉、晓楠、小媛、李梅四位新生代设计师所展现的四个不同的人生状态,她们身上我看到了这个行业里面每一个平凡人的努力和“时不待我,只争朝夕”的坚持,在巨大的生存压力之下,她们依然相信自己能够实现梦想——期待她们的蜕变。
适 应
李蓉蓉从事设计师助理7个月
因为社会现实,想过放弃……知道任何成功背后一定会遇到很多辛酸,能够坚持梦想也算是一件幸福的事。
蓉蓉是一位刚毕业不久的大学生, 在对她的采访中,我看到在这个阶段的新生代小设计们正面临着大家普遍遇到的生存、梦想、工作问题。“风格是随着服装公司风格而变动的,自己还没有形成一种固定的风格,也没有机会形成自己的风格。”现在的蓉蓉,还在适应,在适应中生存,在适应中吸取。“分歧是面对问题的,每个人都可以有观点,我提出了观点,最终是由老板决定的,是由她来衡量哪边是比较好的,这个和我的坚持并没有太大的关系,我也不必随波逐流。”市场的要求决定了自己的设计,设计本身也是为了服务于消费者的,所以这是一个正常的现象,却也令期望能够表达自我的设计师无可奈何。初出茅庐一定会遇到各种各样的问题与压力,她也曾沮丧、也曾想放弃过,但调整心态,再度整装出发的“杉菜精神”也使我被这个小妹妹单纯、积极的态度所感染。无论是工作还是生活,我们所主张的,不就是一个“态度”么!
生活是公平的,谁也不能妄想用几个月的时间经历别人数年的磨炼。只有经历过应该经历的,以及没想到会经历的事,所谓的个人艺术风格才会呈现。因为,风格就是那些你无法忘怀的生命历程——是生活,铸就了风格。好在,年轻的设计师选择了坚守,就像蓉蓉说的那样:“知道任何成功背后一定会遇到很多辛酸,能够坚持梦想也算是一件幸福的事。”
与每一位设计师一样,拥有自己的品牌是蓉蓉的梦想,祝愿她能够梦想成真!
《时尚北京》:你现在是什么样的生活状态?
李蓉蓉:现在生活内容很单一,我也挺迷茫的。我理想的生活状态是每天都过得有意义,充实并且开心!
《时尚北京》:个人梦想是什么?是否认为自己坚持了梦想?是否动摇过?
李蓉蓉:梦想拥有自己的品牌。对于这个梦想正在坚持中,也有气馁的时候,然后就自我鼓励、跟朋友诉诉苦。确实也有过动摇的时候,但是一般都能很快调节好心态,重新出发。
《时尚北京》:你眼里成功的概念或者状态是什么?对于成功是否依然执着?
李蓉蓉:在某个领域里得到认可,为了获得这个认可我也非常的努力,算是执着吧。
《时尚北京》:对自己目前工作上的要求是什么?
李蓉蓉:目前我希望能多出一些好卖的款式,能适应市场的需求。
《时尚北京》:在进入公司做设计,你的设计总监在你工作中充当了什么样的角色?
李蓉蓉:引导我的设计方向,完善我的设计。
《时尚北京》:怎么看待服装设计?你所认为设计的核心是什么?
李蓉蓉:我觉得服装设计是包含了创意、工艺、品牌策划、市场营销管理共同结合而形成的,设计的核心应该是市场,创意也是为市场服务的。
《时尚北京》:除本公司品牌之外?你比较欣赏哪个品牌的设计风格?
李蓉蓉:I.T旗下的izzue,b+ab,5cm等年轻品牌。
《时尚北京》:你最欣赏哪位设计师?他的设计对你有哪些影响?
李蓉蓉:高田贤三,他的设计具传统的服饰特点,又结合了西方的文化元素,服装廓型随意自由,个人喜欢这种风格。
《时尚北京》:你怎样协调市场需要与设计师个人风格及理念之间的关系?
李蓉蓉:设计和商业其实不冲突,太个人化的东西不一定能被人接受,而做服装设计就是为了能结合市场促进消费,个人风格是一定要有的,就是要看怎么结合了。所谓协调,是保有自我风格的同时,能被市场认同,对于一些成熟的设计师,这种关系还是把握得挺好的。
《时尚北京》:目前工作上面临的最大困境时什么?短时间内能够否解决这个问题?
李蓉蓉:正在从设计助理到设计师的过渡中,希望能快些提升,但能否解决得看老板了。
《时尚北京》:为什么会选择在北京做设计工作?
李蓉蓉:北京的文化很多元,包容性强,人文氛围也很强烈,是一个历史感与现代感融合得很好的城市,同时也非常注重创意。
《时尚北京》:在北京,你认为哪些设计师能够引领时尚?
李蓉蓉:我觉得谢锋是一个成功的设计师。
《时尚北京》:你目前生活上的压力主要来自于哪些方面?
李蓉蓉:经济上的吧,毕竟对于应届毕业生,工资待遇只能够维持基本生活。在北京,住房是一件很令人头疼的事。
《时尚北京》:有很多在学校学服装设计的人,由于种种原因会中途放弃做设计,你想过放弃吗?
李蓉蓉:因为社会现实,生活压力,我想过放弃。因为应届生一开始的起步很低,能找到与服装设计相关的工作就已经不容易了,而且工作量挺大的,待遇又不高,但我知道任何成功背后一定会遇到很多辛酸,能够坚持梦想也算是一件幸福的事。
探 索
王晓楠从事自由职业设计师1年
创业初始,在忙乱中的摸索。
小楠有两个身份,一个是淘宝上的店主,需要负责打理网店上上下下的琐碎事务;一个是自由职业设计师,在北服附近有自己的工作室,主要接受礼服及时装定制。采访之后,我到网上看了小楠的店,个人风格明显,能看出来她偏爱的是时尚、注重细节的设计。我很好奇一个刚入社会的女孩能否承担起这双重身份,于是我问她:“你对你目前这种状态下的工作生活还满意吗?”她说:“非常忙碌,太忙了!一切都在摸索中前进,几乎没有个人空间。”这个同样拥有“做独立品牌”梦想的女孩,从一毕业就已经开始为这个目标打拼,一边是用以实现梦想、体现着个人风格的定制时装,一边是用来维持生计的网店,双管齐下的方式使她的生活充实而忙碌,她以她的韧性游弋在两个角色之间,摸索着,期望寻找出适合自己的道路。
《时尚北京》:现在在淘宝上的生意好做么?
王晓楠:如果全是自己的原创设计,能结合流行,就比较适合淘宝的消费群体,还是很有市场的。但是原创的东西,设计制作的时间就必然会提高它的成本,所以定价是一件比较难的事。
《时尚北京》:身边以这种模式来经营的店,成功的案例多么?
王晓楠:有是有的,但是很少。淘宝虽然兴起的时间不长,可是也迅速的饱和了,所以起步还是比较难。
《时尚北京》:如何让顾客对你的店产生信任或者依赖感?
王晓楠:我觉得这个得从质量、包装、售后服务上入手。
《时尚北京》:你对销售业绩满意么?
王晓楠:目前不是很满意,现在刚开始做,还处于摸索。
《时尚北京》:现在你拥有自己的品牌么?
王晓楠:正在做一个网店的品牌叫legumes。
《时尚北京》:为什么会选择在北京做设计工作?
王晓楠:自己很喜欢北京这个城市,有文化底蕴,比其他的城市更容易让人沉下来,而且北京人不错,比较有礼貌好相处。
《时尚北京》:怎么看待服装设计?你所认为设计的核心是什么?
王晓楠:服装设计每年的流行就是一个个轮回与再创造。设计的核心就是以人为本,因为设计不是艺术,设计师也和艺术家不太一样。我们的作品最终是为人设计的,为人服务的,需要符合人们的基本需求、复合所设计作品本身应该具有的功能性,譬如现在所提倡的健康环保概念。
《时尚北京》:你怎样将流行的元素、概念融入你的设计?近年来你的设计理念或风格有所改变吗?
王晓楠:因为每天看的听的大量的资讯其实都是最新的最流行的东西,不论是新闻还是关于环保,只要对这些信息敏感,就会自然而然的在做设计的过程溶入最新的流行元素和概念。我觉得我今年来的设计理念或者风格并没有改变过,我还是比较坚持自我的。
《时尚北京》:比较欣赏那个品牌的设计风格?你是否参考了这个品牌的创业模式?
王晓楠:我比较欣赏江南布衣这个牌子,很有设计感,在国内算是半个设计师品牌,和“例外”不一样,“例外”重在坚持自己风格,江南布衣在设计上还是会参考当季流行趋势和市场需要的,是设计师的个人风格与市场结合的比较好的案例。但是在创业模式上,我们是完全不同的。我是在做网店,而江南布衣在做实体专卖,和我的模式完全不同,而且他们设计的受众面特别广,从20-50岁都能接受,在国内也卖的特别好。
《时尚北京》:你最欣赏哪位设计师?他的设计对你有哪些影响?
王晓楠:作为一名女性设计师,Stella McCartney的设计使女性得到了尊重和释放,每年的平底鞋和A型及H型的小套装及连衣裙让女性得到了充分的舒适感,女人并不是要把自己勒成S型穿上12CM的高跟鞋才是美丽的。这也是我的设计理念。
《时尚北京》:在北京做设计工作最大的优势是?
王晓楠:资讯比较新,人脉基础比较好。
《时尚北京》:你目前生活上的压力主要来自于哪些方面?如何减压?
王晓楠:压力主要来自于金钱和事业方面。我是在努力发展自己的事业,并从中找到一定规律来为自己积累成就感而减压的。
《时尚北京》:你眼里成功的概念或者状态是什么?
王晓楠:成功并不是赚很多的钱或者有多大的事业,我心目中的成功就是能做自己喜欢做的事,并做好它,不管这点小事业有多大,只要它是稳定的并且一直在发展中的,对我来说就很满足了。
《时尚北京》:由学生到设计师角色的转变过程你遇到过哪些困惑?
王晓楠:因为在学生时代已经做过很多兼职,所以在角色的转变过程中我觉得很顺利,自己感觉没有遇到什么困难。我也建议在校生多到外面闯一闯,多寻找实习机会,这样无论是对自己创业还是找工作都有不小的帮助。
《时尚北京》:有很多在学校学服装设计的人,由于种种原因会中途放弃做设计,你想过放弃吗?
王晓楠:完全没有,因为对服装的热爱是我持之以恒的动力,而且我一直坚信只要坚持下去,以后会有好的发展。
《时尚北京》:现在的经济状况如何?对目前的收入水平是否满意?
王晓楠:经济状况一般,对目前的收入还算满意吧。
《时尚北京》:能否告诉我们,你成为设计师之后最深刻的体会及所学到的经验?
王晓楠:少说话,多学习、多做、多听、多想,在保持自我的基础上再做适当的改变。
蓄 势
何媛从事专职设计师4年
刚开始做设计师助理的时候,我一个月磨破了一双鞋。
“成为一个服装设计师,必须要有能吃苦的准备,不要把这个行业想象的过于美好,任何一个行业必然有他辛苦的地方,谁也不可能跳过这个过程,很多时候要踏实一些,要现实、不要虚幻,我说的现实不是以物质为中心,而是你要明白现在市场需要什么,而你要为此去学习、去补充,这样才能体现一个人的价值,而不是单方面要求公司去适应你,向公司提要求。这是一个双向的问题。应该记住时时刻刻都是你去适应这个社会。”采访过程中,何媛给我的印象是健谈、思路清晰、直率坦诚,虽然从事这个职业的时间不算长,但是她已从4年的工作经历中汲取了很多经验。
现在的小媛已从懵懂的新人设计师助理提升为懂得以公司利益、大局为重的资深设计师,在来到这个公司之前她也曾换过两家企业,最终选择了现在这家,我很好奇她选择跳槽的原因,因为大部分获得工作机会的新人都没有选择离开的魄力,她却给了我这样一个答案“主要是由于设计理念、设计方向的问题”,于是我相信,每一位能够成为设计师的人都有着自己的坚持,会努力寻找适合自己成长的土壤,而每个人都在强调的“市场”此时也成为了她们实现设计理念的一个平台,“我们不需要完全被牵着鼻子走,虽然以现在的条件无法自己去开工作室,但是我们也可以找到一个理念契合的公司作为展示的平台”。有明确目标,并寻找适合自己的位置,才能够充分发挥自己的作用,并将它们化作动力,在实现梦想的道路上推动着自己越走越远。“刚开始做设计师助理的时候,我一个月磨破了一双鞋”,她平静的说,“那时候真的很累,每天都要到处跑,和我之前对设计师这个职业的想象大相径庭,但后来我再回头看,明白了这是条必经之路,庆幸的是我没有因为辛苦而放弃。后来,我的设计总监和我说:‘如果你不经历这么一个阶段,你就永远都无法成为一个设计师。’这句话对我的影响很大,我也明白他的意思:你想要得到什么,就一定要先付出,而这一步绝不可能跳过,因为很多东西当你不懂的时候就要去学,当你一开始学就意味着一切都要从头开始。”
这四年,小媛在芜杂的现实中朝向理想,练就的是一副平和的心态,自信而积极。我确信,即便将来成不了设计大师,小媛肯定也能收获一个幸福的人生。
《时尚北京》:个人梦想是什么?
何媛:最终能够自己开一个工作室,做高级订制服装,自己做相对自由的设计。我比较喜欢婚纱,近期的目标是积累更多的经验和人脉,因为在北京开这样的一个工作室成本很高,很多方面比起其他老设计师都差的很远,需要时间去历练积累。
《时尚北京》:对于成功的概念是什么?
何媛:对,可以自由自在的做自己喜欢的事,不一定有很多钱,不要完全为了生存,而是为了喜好。这就是成功。
《时尚北京》:保持这种想法的动力?
何媛:应该是和性格有关系,我个性比较乐天,我可能在一批人里不是最好的,工资不是最高的,但是心态要好,最好能让自己快乐的时候就让自己快乐,这也是保持坚持下来的信心。
《时尚北京》:你觉得设计的核心应该是什么?
何媛:我觉得设计的核心应该是创新,在创新的基础上还要适应市场。
《时尚北京》:你比较欣赏哪个国内品牌?
何媛:我比较欣赏夏姿·陈,像上海滩啊、夏姿·陈啊,都是很中式风格的,有自己的思想自己的坚持,还有一些商场里的流行品牌,譬如马克菲尔、吉芬都做的不错。
《时尚北京》:你最喜欢哪位设计师?
何媛:John Galliano,他的灵感永远不枯竭,不管他的东西是不是真的很好看,他的设计总有自己的灵魂与想法,有时候甚至很疯狂,但你会觉得他很了不起,能够一直保持着自己的特色。
《时尚北京》:你觉得北京是否适合你的发展?
何媛:应该说在北京需要承受很大的压力,具有很大挑战。但对喜欢设计的人来说,北京的文化氛围很浓,不像上海、广州经济很发达,或者说公司很多,但是文化的气氛不够。你会感到在北京做设计的时候,受到市场的控制稍微小一些,文化的冲击作用反而比较强烈。但到底能否留在这个城市,不只是单方面因素,比如还有物质条件约束等问题。
《时尚北京》:在北京的四年也是一个积累的过程,在这个期间哪些方面对自己的影响最深?
何媛:积累的经验和人脉吧,这些都是以后创业的条件。选择在一个成熟的团队里学习也比较重要,可以学到很多东西,比自己去创业得到的经验更多,也减少了以后自主创业的危险系数。
奋 斗
李梅 从事专职服装设计师3年
刚开始做设计时,我画十个款,很多都被毙了,顶多有一、两个被挑出来,现在让我画十个款,可能80%都会中,都会OK
由于工作的原因,与李梅认识其实有一年多的时间了,用李梅的话说我们是老熟了,最初对她的印象是:人很直,很敬业,工作效率很高。这次的采访让我对她有一个更丰富的了解,从她的回答中,我能感受到她的踏实、她的纯真、她的奋斗精神以及对目前工作的热爱与满意。李梅说:“刚毕业的时候不想做服装设计,觉得设计很虚无飘渺,没有固定的评判标准,因而毕业后没做设计。从事了半年其他类型的工作,比如做过网站等,尝试之后,发现其实自己更适合服装设计师,并且感觉自己大学学了四年,不用的话浪费;到思诺芙德品牌做设计后,在公司学到了很多,同时领导对自己也很认可,现在做的还是比较开心的。”
我的一些学服装设计的朋友中,有很多都没有坚持做服装设计,有些人觉得做服装设计太累了;有些人觉得做设计要出来需要一个很漫长的时间;还有一部分人是太坚持自己的设计原则,不能忍受做自己不喜欢的设计。而在与李梅的交谈中,我能感觉到她的执着、良好心态,同时她赞同以市场为导向、以顾客为服务来做设计的理念,这点让她不会产生设计原则与市场的矛盾。做服装设计最开始的时候都是从每天画图开始的,李梅说:“刚开始做设计时,每天都在画图、出款,生活里只有画图,这个过程大概坚持了有2年的时间了,现在工作的职责更多一些,不光要做自己的款,还要安排其它设计师的工作,与一些纱线供应商、辅料供应商沟通、联络等等。工作压力很大,但自己做的还是比较开心的。”
“以前我画十个款,很多都被毙了,顶多有一、两个被挑出来,现在让我画十个款,可能80%都会中,都会OK。你要站在消费者的角度而不是设计师的角度来考虑,现在做设计中的率比较高,这可能是时间的磨练出来的,再往前走就会比较容易一些。”从李梅的言语中能读出她现在做设计的快乐与自信。
《时尚北京》:个人梦想是什么?
李梅:目前的想法是做设计总监。
《时尚北京》:目前,压力主要来自于哪些方面?
李梅:经济方面的压力,工作上的压力。
《时尚北京》:如何排解这些压力?
李梅:把心态放开点,努力把工资提高;通过加班来减压;或者与同事或以前的同学聊天,发现他们的工作也不比自己轻松,这样心里上会有一个平衡,心态好了,就能脚踏实地来做;或者是出去旅游放松。
《时尚北京》:你眼里成功的概念或者状态是什么?
李梅:就以我目前年龄阶段而言,是能有一个比较自信的状态,能够脚踏实地的努力奋斗,执着的坚持下去。
《时尚北京》:个人工作环境如何?
李梅:硬件上是没得说,现在和北京其他企业的设计师交流还是比较少,比较欠缺,希望有一些设计师沙龙,相互之间互动交流,而不是以讲座的形式。
《时尚北京》:现在的经济状况如何?对目前的收入水平是否满意?
李梅:不算满意。
《时尚北京》:设计在你的生活中占多大比重?
李梅:百分之七十,真是这样的;比如你出去玩,看到某样东西,就会想能不能用到自己的款式中来,其实是无意的,可能
就是一种条件反射,或是说一种职业态度,有时候做梦都在想这些问题。
《时尚北京》:由学生到设计师角色的转变过程你遇到过哪些困惑?
李梅:遇到很多困难,在学校里的设计都是天马行空的设计,更加注重创意、搞怪,和企业里的设计完全不在一个层次上,在企业里面对的是顾客需求,需要为顾客特定的工作、生活场合去设计,为她的美丽加分;现在是很稳定、很实际的看这个市场,眼光和角度就不一样了。
《时尚北京》:近年来你的设计理念或风格有所改变吗?
李梅:改变当然是有改变,其实学生状态时根本没有自己成型的设计风格,只是有你自己的喜好、兴趣,只有说在工作以后你才能逐渐的形成自己的风格,就比如说我现在完全是从实际的穿着需求出发设计东西,现在设计的东西就是优雅、简约、内敛一些。
《时尚北京》:怎么看待服装设计?你所认为设计的核心是什么?
李梅:这是为大众服务的职业,把普通的变成美的;服装设计师需要了解的面其实是很广的,要学画画、要有一定的艺术涵养、要精通板型,要考虑成本,公司的经营理念等等;服装设计就是画好多框框,你在框框里头,最大的发挥你的想象力。
《时尚北京》:什么样的资源能够为你的设计带来启发?
李梅:第一、具体的一些好书,如服装设计、平面设计、装潢设计等等方面的书,多猎取其他方面的知识,对整个素质的提高会很有帮助,会沉淀一种文化底蕴;第二、看东西,我在北京只能看到一些本土的设计师的东西,其实米兰、巴黎这些时尚之都的东西,没有切身的体会你真的是不能想象的,对你的启发会更加大;第三是设计师有些资源能够共享,相互之间有一个好的沟通平台。
《时尚北京》:工作中,与同事之间出现观点分歧你怎样解决?是坚持自我还是随波逐流?
李梅:如果是和自己是平级的同事,我还会保持我自己认为正确的一个观点,如果是和领导意见不同的话,我会及时的沟通,大家把想法说出来,看大家谁的想法更加贴切、更加可行,或是把两个想法中和一下。
《时尚北京》:在北京,你认为哪些设计师能够引领时尚?
李梅:还没有吧,国内的设计还是在往国际水平上靠,我觉得没有超越就不能称得上引领时尚。
蜕 变
无论是好的时代还是一个尚未成熟的时代,客观问题总是会随着时代的变迁以不同形式出现,而“坚持”才是每一个热爱服装的设计者走到最后的法宝——这是我们新一代设计师们共同拥有的特质,只有凭借着这种的坚持,他们才能够肩负起将服装事业从“中国制造”跨越到“中国创造”的时代中来。从适应到摸索,再到蓄势待发的奋斗是蓉蓉、晓楠、小媛、李梅四位新生代设计师所展现的四个不同的人生状态,她们身上我看到了这个行业里面每一个平凡人的努力和“时不待我,只争朝夕”的坚持,在巨大的生存压力之下,她们依然相信自己能够实现梦想——期待她们的蜕变。