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新媒体艺术是一种具有新传媒时代特征的艺术，它在某种程度上模糊了传统和现代艺术媒介的界限，并结合了影像艺术、装置艺术、行为艺术、空间艺术、互动艺术等所有现代艺术形式载体，成为艺术形式发展的先锋。随着时代的发展，由于艺术领域中的媒介在发生变化，以纸作为媒介转移到屏幕媒介，又从电影媒介到数码媒介，影响艺术形式的变化，达到了虚拟与现实的融合，具有交互的特点，观看者能参与同时进行艺术的再创作。
1新媒体的艺术形式发生转变
1.1艺术创作因科技和文化的发展由静态视觉传达向动态的多媒体的信息传播延伸
艺术的“绘画语言”则是通过绘画特有的语言形式（造型、色彩、构图、节奏、材料）传达人类的思想感情，审美取向，新媒体由初始的绘画、雕塑等艺术形式的静态形象，通过各种因素的渗透，向动态的多媒体形式延伸。绘画语言随着人类社会的发展不断发展，所负载的内容也随所处特定历史时代不断变化。但通过绘画语言表达人的思想、感情这一本质规律是不变的。技术、文化的发展也在推动着艺术的发展，甚至影响着绘画艺术的形式、观念和艺术思想。
在西方现代艺术史中，媒介、科技的发展和同时期的艺术思潮有着千丝万缕的关系。如20世纪初的毕加索的立体派艺术、马里内蒂、波丘尼的未来派艺术和杜尚的达达派机械装置艺术等都表明了当时的艺术家们企图用“新媒体”和“新艺术”来表现机械、运动、速度和技术美学的努力。科学思想促进了现代艺术的创作，并为艺术表现提供了新媒介和新手段。20世纪60年代的美国艺术家纷纷从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，如光效应艺术和“动态雕塑”的兴起；极少艺术（Minimal Art）的出现和激光，全息艺术的流行都代表了科技和“新媒体”对艺术观念的影响。
1.2从二维平面延伸到三维立体和空间
艺术家可以利用各种数字影像记录设备和非编系统、CG（计算机图像）处理系统来构建自己的作品。数字编程和数字视频非线性编辑技术已经成为新媒体艺术的创作潮流。
其中，动画技术的发展最为显著。以新媒体环境下动画艺术为背景，可以看到动画的制作已由传统的二维技术，不断向三维技术发展。传统的二维手绘技术已经被逐步取代，但仍然存在艺术动画短片以独特的手绘风格来创作短片，这种具有风格性的短片在当今机械化的时代仍存在一定的地位。但动画的整体市场已逐步被三维动画取代，并且数字技术正在蓬勃發展，如大家熟知的动画《料理鼠王》《玩具总动员》《超人总动员》等，上映后取得了很高的票房收益。这也充分说明艺术形式正在不断的改变。
1.3从静止的三维空间延伸到动态的四维艺术，达到了虚拟与现实的融合
无论是平面艺术还是超现实的影像艺术数字技术能不断地模糊现实世界与虚拟世界的界限。日本媒体艺术展上一个名为《水中的神奇体验》的作品，观看时孺带上一副特制的眼镜只要用手捧起水就能若见一只海豚正在手中游动，并且还可以让手中的小海豚跳到其他人的手中这就是数字技术为你创造的一种神奇视觉与触觉的体验。这些新媒体艺术都将虚拟与现实融合，让参观者得到人生体验，进入作品中，审美人生，从现实的三维空间与虚拟的动态思维艺术相结合，将艺术与文化，艺术与传媒结合起来。
同样，交互动画以一种新颖的形式，使观众也能融入新媒体作品之中。有别于传统艺术形式的最为鲜明之处在于它的交互特点。我们常常说的“互动”就是指新媒体艺术的交互性特点，它在数字图象世界里不只是一种可能性甚至是一个必须的行为。这种交互性提供了观众参与和控制动画播放内容的手段，使观众由被动接受变为主动选择。目前网络广告交互动画、网络多媒体课堂、网络游戏均是交互动画的典型代表。这种形式同样是虚拟与现实的典型代表，参观者有自主选择的权利，并同时能够投身于作品之中，从而体验人生。
1.4从传统的印刷设计产品更多元化到虚拟信息形象的传播
信息功能之变：更自主的控制和交互享用。网络媒体借助诸多软件和网络技术，使个人得以掌控媒体、人人皆可成为传者和受众，博客和播客这类网络“自媒体”正是因此而以燎原的速度发展。
首先，人们可以通过论坛等方式，进行互动；其次，网页互动形式，可以使人们更好的发挥自主选择权，新媒体应用的一个本质是互动，没有互动或者没有充分发挥互动功能的服务，传受效果必定会受到影响；再次，艺术家可以制作自己的个人网页以更好的传播自己的作品。这些效果都是传统的印刷设计产品所不能达到的效果，网络的运用可以更好的传播某种思想，和艺术家所要表现的一种理念。
2以纸作为媒介转移到屏幕媒介，从电影媒介到数码媒介，影响艺术形式的变化
2.1新媒体艺术另一个重要的美学来源是波普艺术——传统媒介
新媒体艺术另一个重要的美学来源是波普艺术，其领袖安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一。他的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪而过，而不是欣赏绘画般仔细观看。他把那些取自大众传媒的图像，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素，他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。他的作品突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号，沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。沃霍尔在艺术上的革新，同样促进了新媒体的发展，他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，同样将艺术的传统媒介进行转化，将传播的方式从印刷、报纸上进行变革。艺术家们企图用“新媒体”和“新艺术”来表现机械、运动、速度和技术美学。正是因为艺术家们对传统媒介的挑战，才有艺术形式的不断改变，从而出现了新媒体这种艺术形式。
2.2电影与新媒体艺术的渊源——以电影作为媒介
新媒体艺术的表现性、前卫性和观念性则可以追溯到20世纪“实验电影”和“录像艺术”所代表的对新艺术媒介语言的探索。20世纪20年代，前苏联电影大师谢尔盖·爱森斯坦受到法国电影先锋艺术派中的构成主义和未来主义的启发，提出了著名的蒙太奇理论。其思想是要求打碎线性的戏剧模式，强调以多样化视点改造戏剧，利用空间的共时性切断戏剧时间的连续性。苏联达达派摄影家罗钦可（Rodchenko）的拼贴摄影《蒙太奇》提供了关于蒙太奇的视觉隐喻。
先锋电影和观念艺术深刻影响了随后新媒体艺术的风格和表现。新媒体艺术所表现出的抽象动画、录像、电子涂鸦或荒诞的拼贴组合等数字实验均可以从达达主义早期的先锋电影中看到端倪。
2.3数码技术的应用开辟了艺术创作的新领域，创造出新的美学形态和设计形态——数码媒介
数字科技的发展并不仅仅带来了新的工具与媒体，它还悄悄地渗入了现代人的意识形态。e时代的新媒体艺术从创造到欣赏都有别于传统艺术，它给人们一种全新的艺术体验。
所有的新媒体对象，都可以利用逻辑系统的演算来做处理与修改。这种鼻子眼睛、大树小狗、皇天后土一视同仁的特性，在创作上赋予了艺术家无边的自由。虚拟与现实的融合充分展现艺术家的设计理念，新媒体艺术中没有不可能做到的视觉效果；非线性叙事逻辑让观者拥有更自由的选择权利。
1新媒体的艺术形式发生转变
1.1艺术创作因科技和文化的发展由静态视觉传达向动态的多媒体的信息传播延伸
艺术的“绘画语言”则是通过绘画特有的语言形式（造型、色彩、构图、节奏、材料）传达人类的思想感情，审美取向，新媒体由初始的绘画、雕塑等艺术形式的静态形象，通过各种因素的渗透，向动态的多媒体形式延伸。绘画语言随着人类社会的发展不断发展，所负载的内容也随所处特定历史时代不断变化。但通过绘画语言表达人的思想、感情这一本质规律是不变的。技术、文化的发展也在推动着艺术的发展，甚至影响着绘画艺术的形式、观念和艺术思想。
在西方现代艺术史中，媒介、科技的发展和同时期的艺术思潮有着千丝万缕的关系。如20世纪初的毕加索的立体派艺术、马里内蒂、波丘尼的未来派艺术和杜尚的达达派机械装置艺术等都表明了当时的艺术家们企图用“新媒体”和“新艺术”来表现机械、运动、速度和技术美学的努力。科学思想促进了现代艺术的创作，并为艺术表现提供了新媒介和新手段。20世纪60年代的美国艺术家纷纷从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，如光效应艺术和“动态雕塑”的兴起；极少艺术（Minimal Art）的出现和激光，全息艺术的流行都代表了科技和“新媒体”对艺术观念的影响。
1.2从二维平面延伸到三维立体和空间
艺术家可以利用各种数字影像记录设备和非编系统、CG（计算机图像）处理系统来构建自己的作品。数字编程和数字视频非线性编辑技术已经成为新媒体艺术的创作潮流。
其中，动画技术的发展最为显著。以新媒体环境下动画艺术为背景，可以看到动画的制作已由传统的二维技术，不断向三维技术发展。传统的二维手绘技术已经被逐步取代，但仍然存在艺术动画短片以独特的手绘风格来创作短片，这种具有风格性的短片在当今机械化的时代仍存在一定的地位。但动画的整体市场已逐步被三维动画取代，并且数字技术正在蓬勃發展，如大家熟知的动画《料理鼠王》《玩具总动员》《超人总动员》等，上映后取得了很高的票房收益。这也充分说明艺术形式正在不断的改变。
1.3从静止的三维空间延伸到动态的四维艺术，达到了虚拟与现实的融合
无论是平面艺术还是超现实的影像艺术数字技术能不断地模糊现实世界与虚拟世界的界限。日本媒体艺术展上一个名为《水中的神奇体验》的作品，观看时孺带上一副特制的眼镜只要用手捧起水就能若见一只海豚正在手中游动，并且还可以让手中的小海豚跳到其他人的手中这就是数字技术为你创造的一种神奇视觉与触觉的体验。这些新媒体艺术都将虚拟与现实融合，让参观者得到人生体验，进入作品中，审美人生，从现实的三维空间与虚拟的动态思维艺术相结合，将艺术与文化，艺术与传媒结合起来。
同样，交互动画以一种新颖的形式，使观众也能融入新媒体作品之中。有别于传统艺术形式的最为鲜明之处在于它的交互特点。我们常常说的“互动”就是指新媒体艺术的交互性特点，它在数字图象世界里不只是一种可能性甚至是一个必须的行为。这种交互性提供了观众参与和控制动画播放内容的手段，使观众由被动接受变为主动选择。目前网络广告交互动画、网络多媒体课堂、网络游戏均是交互动画的典型代表。这种形式同样是虚拟与现实的典型代表，参观者有自主选择的权利，并同时能够投身于作品之中，从而体验人生。
1.4从传统的印刷设计产品更多元化到虚拟信息形象的传播
信息功能之变：更自主的控制和交互享用。网络媒体借助诸多软件和网络技术，使个人得以掌控媒体、人人皆可成为传者和受众，博客和播客这类网络“自媒体”正是因此而以燎原的速度发展。
首先，人们可以通过论坛等方式，进行互动；其次，网页互动形式，可以使人们更好的发挥自主选择权，新媒体应用的一个本质是互动，没有互动或者没有充分发挥互动功能的服务，传受效果必定会受到影响；再次，艺术家可以制作自己的个人网页以更好的传播自己的作品。这些效果都是传统的印刷设计产品所不能达到的效果，网络的运用可以更好的传播某种思想，和艺术家所要表现的一种理念。
2以纸作为媒介转移到屏幕媒介，从电影媒介到数码媒介，影响艺术形式的变化
2.1新媒体艺术另一个重要的美学来源是波普艺术——传统媒介
新媒体艺术另一个重要的美学来源是波普艺术，其领袖安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一。他的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪而过，而不是欣赏绘画般仔细观看。他把那些取自大众传媒的图像，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素，他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。他的作品突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号，沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。沃霍尔在艺术上的革新，同样促进了新媒体的发展，他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，同样将艺术的传统媒介进行转化，将传播的方式从印刷、报纸上进行变革。艺术家们企图用“新媒体”和“新艺术”来表现机械、运动、速度和技术美学。正是因为艺术家们对传统媒介的挑战，才有艺术形式的不断改变，从而出现了新媒体这种艺术形式。
2.2电影与新媒体艺术的渊源——以电影作为媒介
新媒体艺术的表现性、前卫性和观念性则可以追溯到20世纪“实验电影”和“录像艺术”所代表的对新艺术媒介语言的探索。20世纪20年代，前苏联电影大师谢尔盖·爱森斯坦受到法国电影先锋艺术派中的构成主义和未来主义的启发，提出了著名的蒙太奇理论。其思想是要求打碎线性的戏剧模式，强调以多样化视点改造戏剧，利用空间的共时性切断戏剧时间的连续性。苏联达达派摄影家罗钦可（Rodchenko）的拼贴摄影《蒙太奇》提供了关于蒙太奇的视觉隐喻。
先锋电影和观念艺术深刻影响了随后新媒体艺术的风格和表现。新媒体艺术所表现出的抽象动画、录像、电子涂鸦或荒诞的拼贴组合等数字实验均可以从达达主义早期的先锋电影中看到端倪。
2.3数码技术的应用开辟了艺术创作的新领域，创造出新的美学形态和设计形态——数码媒介
数字科技的发展并不仅仅带来了新的工具与媒体，它还悄悄地渗入了现代人的意识形态。e时代的新媒体艺术从创造到欣赏都有别于传统艺术，它给人们一种全新的艺术体验。
所有的新媒体对象，都可以利用逻辑系统的演算来做处理与修改。这种鼻子眼睛、大树小狗、皇天后土一视同仁的特性，在创作上赋予了艺术家无边的自由。虚拟与现实的融合充分展现艺术家的设计理念，新媒体艺术中没有不可能做到的视觉效果；非线性叙事逻辑让观者拥有更自由的选择权利。