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中国是世界漆工艺的发祥地，中国制造和使用漆器的历史从新石器时期的河姆渡文化（距今约7000年）一直延续至今。我国漆工艺历史上的第一次繁荣是在战国时期，而楚漆器最具代表性。在楚漆器的研究中，凤鸟纹恰恰是楚漆器纹饰中最重要、最丰富的纹饰之一。本文通过战国时期漆器艺术中的凤鸟的形态、表现形式等，借此来展现绚丽多彩的楚文化。
一、楚文化的起源
楚国是春秋战国时期中国历史上的一个诸侯国，又称为荆或荆楚。在经历了多年的战乱和多民族融合统一后，楚国成为了南方的民族融合中心，从而使文化也表现出浓郁的民族性和地域性。楚国，由于其独特的地域性与时代性，使得楚人具备了冒险精神，从而创造了风格迥异于中原文化的楚文化。楚文化造成了楚人带着浓厚的浪漫主义色彩和超乎寻常的想象力。由于融合了邻近的少数民族文化，并在楚人大胆、奇特的想象力的带引下，形成了神秘奇特、独具特色的楚文化。
楚人崇巫，相信神灵的力量，环境使得他们崇尚自然，因而楚人通过自然界的万事万物，塑造了他们心中的神灵。神的形象在自然界中都是有具体依据的，楚人根据自然界中的实体形态，结合他们大胆奇特的想象，构成各种新的、奇特的神灵形象。
二、关于楚文化中的凤鸟
在中国古代，就有很多关于凤的传说，并且在不同的时代被赋予了不同的意义。在商周时期，凤被人们视为能够沟通天地之间的神灵；在汉唐时期，凤被人们视为祥鸟，是能够带来祥瑞之兆；而在宋代之后，凤在民间开始普及，成为幸福美满、喜庆吉祥的象征，成为各类工艺品中的装饰图案，开始逐渐摆脱宗教神秘色彩。
在当时楚人眼中，凤鸟不仅仅只是普通的神鸟，而是能往来天地之间，传递神谕的使者，并可引导着人们登凤升仙。在我们熟知的楚文化中，凤鸟的形象随处可见，文学、诗歌、装饰等等都体现出楚人爱凤，将世间最美好的特征都给予了凤。所以，凤鸟在拥有妙曼外形的同时，也被赋予了神性。
三、楚漆器中的凤鸟形象
凤纹源于鸟纹，许慎在《说文解字》中说“凤，神鸟也。天老曰，凤之象也鸿前糜后，蛇颈鱼尾，龙文龟背，燕领鸡啄，五色备举，出于东方君子之国。”可见，凤鸟形象的构成，是充满了神秘感，集合了数个动物形象的显著特征，构成一个充满浪漫色彩和神秘色彩的形象。
在楚人心中，祝融是他们的先祖，而凤鸟就是先祖的化身。张正明在《楚史》里这样说道：“楚人尊崇凤，也就是尊重自己的祖先；楚人钟爱凤，也就是钟爱自己的这个民族。因此凤鸟对于楚人的意义就更加的深刻。正因为楚人如此的喜爱凤鸟，所以他们把认为最美好的特征都赋予了凤鸟。
中国是世界漆工艺的发祥地，其历史可以追溯到七千多年前的河姆渡文化。现今出土的漆器文物大部分是发掘于楚墓。在楚漆器的研究中，最具有代表性的，莫过于凤鸟形象。无论是小到豆、几、案、盒等生活器皿行军兵器，或是大到镇墓兽、棺椁等，无论是平面图案或是立体造型，随处可见飘逸生动的凤鸟形象。
由于凤鸟形象是将多个现实生活中的动物结合形成一种超现实的、充满奇特想象的虚拟神灵形象，所以在楚漆器中凤鸟形象变化多端，大致可以分为写实和夸张两种。
战国初期的凤鸟纹样多呈具象写实的倾向，摹写的对象主要是来自现实生活中的动物形象，凤鸟的形象也主要有燕雀型、鹤型、雄鸡型、锦鸡型、大鹏型。在四川青川郝家坪41号墓出土的漆奁盖上，我们能够看到，一只昂首站立、雄姿英发、振翅欲飞的凤鸟形象。还有部分是雕刻或彩绘的凤鸟器物，如湖北江陵望山1号墓出土的虎座鸟架鼓。以双虎为底座支撑，两只气宇轩昂的单脚凤鸟居于虎背之上，凤鸟双喙张开，髹黑漆为底，以红、黄、黑、蓝等色绘出胸和腹部有类似孔雀尾羽的羽饰，相对双虎的平静伏地之态，凤鸟显现的身形高大，挺拔秀丽的姿态和振翅欲飞之势。整个造型呈“S”形曲线，与器身形成一体。
到战国中后期，凤鸟形象渐渐由写实转变为夸张，通过抽象变形的手法，将凤鸟由具象的形态简化成单纯而富有独特表现形式的形体。运用放射或向心旋转，采用二方连续或是四方连续的构图形式，让变形后的纹饰充满律动和变化。如湖北荆门包山1号墓出土的战国变形凤鸟纹漆奁盖上，采用“十”字型骨架，由变形的凤鸟形象和云纹构成，形成两圈纹饰。凤鸟形象通过抽象变形处理，整个拉长并变形为“S”形曲线，并将完整性切断与云纹融合。
四、结语
综上所述，从战国楚漆器凤鸟形象的处理，我们能看出楚漆器艺术的辉煌历史以及楚人的浪漫丰富的想象力。这也体现出楚人善于通过提炼、变化将自然形态加工成艺术形态的高度智慧。战国楚漆器凤鸟形象不是单纯的美的体现，更是战国时期楚地文化和时代精神的写照。更为后人留下了宝贵的艺术财富。
【作者单位：上海大学数码艺术学院】
【参考文献】
[1]张正明.楚文化史[M].上海：上海人民出版社，1987
[2]皮道坚.楚艺术史[M].武汉：武汉出版社，2003
[3]余兰.凤形象之历史流变与楚人崇凤[J].武汉科技学院学
[4]赵辉.楚辞文化背景研究[M].武汉：湖北教育出版社，1995
[5]陈振裕.中国古代漆器造型纹饰[M].武汉：湖北美术出版社，1999
中国是世界漆工艺的发祥地，中国制造和使用漆器的历史从新石器时期的河姆渡文化（距今约7000年）一直延续至今。我国漆工艺历史上的第一次繁荣是在战国时期，而楚漆器最具代表性。在楚漆器的研究中，凤鸟纹恰恰是楚漆器纹饰中最重要、最丰富的纹饰之一。本文通过战国时期漆器艺术中的凤鸟的形态、表现形式等，借此来展现绚丽多彩的楚文化。
一、楚文化的起源
楚国是春秋战国时期中国历史上的一个诸侯国，又称为荆或荆楚。在经历了多年的战乱和多民族融合统一后，楚国成为了南方的民族融合中心，从而使文化也表现出浓郁的民族性和地域性。楚国，由于其独特的地域性与时代性，使得楚人具备了冒险精神，从而创造了风格迥异于中原文化的楚文化。楚文化造成了楚人带着浓厚的浪漫主义色彩和超乎寻常的想象力。由于融合了邻近的少数民族文化，并在楚人大胆、奇特的想象力的带引下，形成了神秘奇特、独具特色的楚文化。
楚人崇巫，相信神灵的力量，环境使得他们崇尚自然，因而楚人通过自然界的万事万物，塑造了他们心中的神灵。神的形象在自然界中都是有具体依据的，楚人根据自然界中的实体形态，结合他们大胆奇特的想象，构成各种新的、奇特的神灵形象。
二、关于楚文化中的凤鸟
在中国古代，就有很多关于凤的传说，并且在不同的时代被赋予了不同的意义。在商周时期，凤被人们视为能够沟通天地之间的神灵；在汉唐时期，凤被人们视为祥鸟，是能够带来祥瑞之兆；而在宋代之后，凤在民间开始普及，成为幸福美满、喜庆吉祥的象征，成为各类工艺品中的装饰图案，开始逐渐摆脱宗教神秘色彩。
在当时楚人眼中，凤鸟不仅仅只是普通的神鸟，而是能往来天地之间，传递神谕的使者，并可引导着人们登凤升仙。在我们熟知的楚文化中，凤鸟的形象随处可见，文学、诗歌、装饰等等都体现出楚人爱凤，将世间最美好的特征都给予了凤。所以，凤鸟在拥有妙曼外形的同时，也被赋予了神性。
三、楚漆器中的凤鸟形象
凤纹源于鸟纹，许慎在《说文解字》中说“凤，神鸟也。天老曰，凤之象也鸿前糜后，蛇颈鱼尾，龙文龟背，燕领鸡啄，五色备举，出于东方君子之国。”可见，凤鸟形象的构成，是充满了神秘感，集合了数个动物形象的显著特征，构成一个充满浪漫色彩和神秘色彩的形象。
在楚人心中，祝融是他们的先祖，而凤鸟就是先祖的化身。张正明在《楚史》里这样说道：“楚人尊崇凤，也就是尊重自己的祖先；楚人钟爱凤，也就是钟爱自己的这个民族。因此凤鸟对于楚人的意义就更加的深刻。正因为楚人如此的喜爱凤鸟，所以他们把认为最美好的特征都赋予了凤鸟。
中国是世界漆工艺的发祥地，其历史可以追溯到七千多年前的河姆渡文化。现今出土的漆器文物大部分是发掘于楚墓。在楚漆器的研究中，最具有代表性的，莫过于凤鸟形象。无论是小到豆、几、案、盒等生活器皿行军兵器，或是大到镇墓兽、棺椁等，无论是平面图案或是立体造型，随处可见飘逸生动的凤鸟形象。
由于凤鸟形象是将多个现实生活中的动物结合形成一种超现实的、充满奇特想象的虚拟神灵形象，所以在楚漆器中凤鸟形象变化多端，大致可以分为写实和夸张两种。
战国初期的凤鸟纹样多呈具象写实的倾向，摹写的对象主要是来自现实生活中的动物形象，凤鸟的形象也主要有燕雀型、鹤型、雄鸡型、锦鸡型、大鹏型。在四川青川郝家坪41号墓出土的漆奁盖上，我们能够看到，一只昂首站立、雄姿英发、振翅欲飞的凤鸟形象。还有部分是雕刻或彩绘的凤鸟器物，如湖北江陵望山1号墓出土的虎座鸟架鼓。以双虎为底座支撑，两只气宇轩昂的单脚凤鸟居于虎背之上，凤鸟双喙张开，髹黑漆为底，以红、黄、黑、蓝等色绘出胸和腹部有类似孔雀尾羽的羽饰，相对双虎的平静伏地之态，凤鸟显现的身形高大，挺拔秀丽的姿态和振翅欲飞之势。整个造型呈“S”形曲线，与器身形成一体。
到战国中后期，凤鸟形象渐渐由写实转变为夸张，通过抽象变形的手法，将凤鸟由具象的形态简化成单纯而富有独特表现形式的形体。运用放射或向心旋转，采用二方连续或是四方连续的构图形式，让变形后的纹饰充满律动和变化。如湖北荆门包山1号墓出土的战国变形凤鸟纹漆奁盖上，采用“十”字型骨架，由变形的凤鸟形象和云纹构成，形成两圈纹饰。凤鸟形象通过抽象变形处理，整个拉长并变形为“S”形曲线，并将完整性切断与云纹融合。
四、结语
综上所述，从战国楚漆器凤鸟形象的处理，我们能看出楚漆器艺术的辉煌历史以及楚人的浪漫丰富的想象力。这也体现出楚人善于通过提炼、变化将自然形态加工成艺术形态的高度智慧。战国楚漆器凤鸟形象不是单纯的美的体现，更是战国时期楚地文化和时代精神的写照。更为后人留下了宝贵的艺术财富。
【作者单位：上海大学数码艺术学院】
【参考文献】
[1]张正明.楚文化史[M].上海：上海人民出版社，1987
[2]皮道坚.楚艺术史[M].武汉：武汉出版社，2003
[3]余兰.凤形象之历史流变与楚人崇凤[J].武汉科技学院学
[4]赵辉.楚辞文化背景研究[M].武汉：湖北教育出版社，1995
[5]陈振裕.中国古代漆器造型纹饰[M].武汉：湖北美术出版社，1999