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在《激战》这部男性题材的电影中，励志故事和性感肌肉无疑成了最大看点。而在彭于晏背后，李菲儿扮演的 CoCo似乎被轻描淡写了。有人形容李菲儿在《激战》中的地位像来打酱油的。对此，她却爽快地回应：“打酱油就打酱油呗，酱油也可以很有味道啊。”
BQ：你怎么看待 CoCo这个角色？
L：CoCo是内地一个很普通的女孩，她和我们身边的很多女孩一样，内心很矛盾，渴望有一段纯真的爱情，同时又希望有物质的保障。所以她有了去香港钓金龟婿的念头，后来她也成功的钓上了一个富二代，但这段感情并不像她想的那样开心。等到在澳门再次相遇，她和林思齐的身份有了起伏的逆转，但两个人却不言而喻地成了朋友。慢慢地，两人的生活虽然已经天上地下，但她的内心却被落魄了的林思齐所感染。直到林思齐受重伤，她跑到医院来看他，才幡然醒悟，终于明白自己真正想要什么。这部戏中的遗憾是，我把这个角色处理得太圆润。如果再给我一次机会，她的矛盾点可以更有张力的呈现出来。
BQ：林超贤导演的片子多是从男性视角讲故事的，怎么看自己这片绿叶？
L：能够跟优秀的导演和演员合作其实是一次难得的学习的机会，已经是一种优秀和幸运了。这次表演上的遗憾，反倒让我的内心的火焰和力量变得更强大了。酱油也可以很有味道啊，如果以后还有机会担任配角，我希望能够把酱油继续打下去。
BQ：听说你有个习惯，很喜欢给角色买衣服？
L：每当接到一个新剧本，我都会从生活状态、言谈举止甚至到心理都接近角色 ，在逛街的时候就会不自主地按照角色的性格气质挑选衣服。一开始确定《激战》的剧本和角色之后，我就去挑了很多自己认为符合 CoCo形象的衣服。CoCo经历了从邻家女孩到钓上金龟婿以后的转变，所以我分别挑了一些森女系的小清新衣服和日系小礼服。后来，导演认为小礼服少了那么点港味，所以在香港、澳门的拍摄阶段，我穿的还是剧组提供的衣服。
BQ：从女生的立场来看，除了销魂的肌肉以外，你希望女性观众们从中能够看到什么？
L：在当下，爱情变得很速食。很多女生都会面对像 CoCo一样爱情与面包之间的纠结。随着 CoCo的心理变化，女生们可以问问自己你真正想要的是什么，找到自己的位置。人们都喜欢一山望一山高，但当你进入另一种生活，你也许会发现，适合自己还是最初的生活状态。
别人没拍过的，我拍
最早林超贤想拍的是泰拳，他还真的曾经学过泰拳，很喜欢。但到了拍《激战》时他觉得泰拳对于观众的新鲜感已经不够了，就想有什么格斗是很流行的，于是，他找到了MMA。
MMA即综合格斗，不同于别的格斗，综合格斗可以运用许多拳种的技巧，可以摔、翻、锁，还要求选手有很强的力量。“MMA的历史已经很久了，这种比赛在美国存在了很多年，以前也看过，但那时候没想到要去拍，因为真的很难，尤其对演员来说，危险的程度也比较大。因为难拍，所以很少人拍。美国的高成本 MMA题材电影只有《勇士》一部，亚洲范围则从未有过。从枪战转到拳拳到肉的近身搏斗，对于林超贤来说，是他习惯的拍摄方式的转变。“枪战可以用很多镜头调度和爆破等效果制造气氛，但《激战》不一样，用的是很简单的镜头，只能靠演员的拼打，要打得够真。”
现在，《激战》能出现在观众面前，除了林超贤对新鲜题材的挑战，还和张家辉、彭于晏二人的努力牢不可分。二人刻苦锻炼身体的成果已经有目共睹，用林超贤的话说“很恐怖”：“MMA拳手的肌肉都很强，他们也得练到一定程度观众才会相信。但我没想到他们是这样，我都吓了一跳。”
张家辉和林超贤是第四次合作了，最初让林超贤对张家辉印象深刻的，是张家辉在演喜剧时的表现。“大部分人拍喜剧就很开心随性地拍，但张家辉面对喜剧时会很努力去想怎么演，自己应该摆怎样的造型，我从没见过演员演喜剧是这样的，他的认真是我最欣赏的部分。而经过这么多年的合作，张家辉身上气息的变化也让林超贤改变了对他的拍摄方式。“以前我拍《证人》时全部用很近的镜头，想让观众多看他的表演。拍《激战》都基本不用给他近镜头，感觉他身上有一种散发出来的很强烈的能量。”
要让人一看到电影，就知道是我的
林超贤最早拍摄的是广告，但慢慢就不再满足于小东西，想拍更过瘾的大电影。他印象中对他意义最大的是 1998年和陈嘉上合拍的《野兽刑警》。当时陈嘉上负责了很多剧本的工作，许多动作戏就交给林超贤。那是他第一次把自己对影像的看法释放出来，有一场黄秋生在警察局里和黑社会对峙的戏，当时的黄秋生没有任何表情和动作，全是内心戏。为了让观众感受到他内心的情绪，林超贤用了一个很宽的镜头贴着黄秋生的斜 45度脸拍，这个镜头陈嘉上看过后也很惊讶。那个时候开始找到自己用镜头表达的感觉。林超贤说。
这次的《激战》，林超贤加了很多以前没有空间施展的文戏。他希望用文戏直指人心，而不是像以前的枪战片一样，只让观众感受到气氛。他也喜欢好莱坞式的大片，用他的话说就是“能打烂的都打烂，但你永远不会为主角担心，因为绝对不会死”。但在他看来，这种电影已经演变为高科技的争斗，就看谁的科技用得好，这是电影的危机，他不要。
跟他聊天就发现，他很强调电影要有自己的特征，他管这个叫“签名”。《千机变》第一部是他拍的，当年票房很好，但他不喜欢，因为在那部电影里，他看不到自己。《千机变》里找不到我的存在，那个令我很迷茫。现在再看那部电影，就觉得我在这个电影里没有表达出想讲的东西。《千机变》很乐，但有我的表达吗？没有。”
于是，无论是警匪片还是励志片，在他手上都会烙上深深的“林超贤”三个字。我希望拍摄让人记住的电影。林超贤
强调。
BQ：你怎么看待 CoCo这个角色？
L：CoCo是内地一个很普通的女孩，她和我们身边的很多女孩一样，内心很矛盾，渴望有一段纯真的爱情，同时又希望有物质的保障。所以她有了去香港钓金龟婿的念头，后来她也成功的钓上了一个富二代，但这段感情并不像她想的那样开心。等到在澳门再次相遇，她和林思齐的身份有了起伏的逆转，但两个人却不言而喻地成了朋友。慢慢地，两人的生活虽然已经天上地下，但她的内心却被落魄了的林思齐所感染。直到林思齐受重伤，她跑到医院来看他，才幡然醒悟，终于明白自己真正想要什么。这部戏中的遗憾是，我把这个角色处理得太圆润。如果再给我一次机会，她的矛盾点可以更有张力的呈现出来。
BQ：林超贤导演的片子多是从男性视角讲故事的，怎么看自己这片绿叶？
L：能够跟优秀的导演和演员合作其实是一次难得的学习的机会，已经是一种优秀和幸运了。这次表演上的遗憾，反倒让我的内心的火焰和力量变得更强大了。酱油也可以很有味道啊，如果以后还有机会担任配角，我希望能够把酱油继续打下去。
BQ：听说你有个习惯，很喜欢给角色买衣服？
L：每当接到一个新剧本，我都会从生活状态、言谈举止甚至到心理都接近角色 ，在逛街的时候就会不自主地按照角色的性格气质挑选衣服。一开始确定《激战》的剧本和角色之后，我就去挑了很多自己认为符合 CoCo形象的衣服。CoCo经历了从邻家女孩到钓上金龟婿以后的转变，所以我分别挑了一些森女系的小清新衣服和日系小礼服。后来，导演认为小礼服少了那么点港味，所以在香港、澳门的拍摄阶段，我穿的还是剧组提供的衣服。
BQ：从女生的立场来看，除了销魂的肌肉以外，你希望女性观众们从中能够看到什么？
L：在当下，爱情变得很速食。很多女生都会面对像 CoCo一样爱情与面包之间的纠结。随着 CoCo的心理变化，女生们可以问问自己你真正想要的是什么，找到自己的位置。人们都喜欢一山望一山高，但当你进入另一种生活，你也许会发现，适合自己还是最初的生活状态。
别人没拍过的，我拍
最早林超贤想拍的是泰拳，他还真的曾经学过泰拳，很喜欢。但到了拍《激战》时他觉得泰拳对于观众的新鲜感已经不够了，就想有什么格斗是很流行的，于是，他找到了MMA。
MMA即综合格斗，不同于别的格斗，综合格斗可以运用许多拳种的技巧，可以摔、翻、锁，还要求选手有很强的力量。“MMA的历史已经很久了，这种比赛在美国存在了很多年，以前也看过，但那时候没想到要去拍，因为真的很难，尤其对演员来说，危险的程度也比较大。因为难拍，所以很少人拍。美国的高成本 MMA题材电影只有《勇士》一部，亚洲范围则从未有过。从枪战转到拳拳到肉的近身搏斗，对于林超贤来说，是他习惯的拍摄方式的转变。“枪战可以用很多镜头调度和爆破等效果制造气氛，但《激战》不一样，用的是很简单的镜头，只能靠演员的拼打，要打得够真。”
现在，《激战》能出现在观众面前，除了林超贤对新鲜题材的挑战，还和张家辉、彭于晏二人的努力牢不可分。二人刻苦锻炼身体的成果已经有目共睹，用林超贤的话说“很恐怖”：“MMA拳手的肌肉都很强，他们也得练到一定程度观众才会相信。但我没想到他们是这样，我都吓了一跳。”
张家辉和林超贤是第四次合作了，最初让林超贤对张家辉印象深刻的，是张家辉在演喜剧时的表现。“大部分人拍喜剧就很开心随性地拍，但张家辉面对喜剧时会很努力去想怎么演，自己应该摆怎样的造型，我从没见过演员演喜剧是这样的，他的认真是我最欣赏的部分。而经过这么多年的合作，张家辉身上气息的变化也让林超贤改变了对他的拍摄方式。“以前我拍《证人》时全部用很近的镜头，想让观众多看他的表演。拍《激战》都基本不用给他近镜头，感觉他身上有一种散发出来的很强烈的能量。”
要让人一看到电影，就知道是我的
林超贤最早拍摄的是广告，但慢慢就不再满足于小东西，想拍更过瘾的大电影。他印象中对他意义最大的是 1998年和陈嘉上合拍的《野兽刑警》。当时陈嘉上负责了很多剧本的工作，许多动作戏就交给林超贤。那是他第一次把自己对影像的看法释放出来，有一场黄秋生在警察局里和黑社会对峙的戏，当时的黄秋生没有任何表情和动作，全是内心戏。为了让观众感受到他内心的情绪，林超贤用了一个很宽的镜头贴着黄秋生的斜 45度脸拍，这个镜头陈嘉上看过后也很惊讶。那个时候开始找到自己用镜头表达的感觉。林超贤说。
这次的《激战》，林超贤加了很多以前没有空间施展的文戏。他希望用文戏直指人心，而不是像以前的枪战片一样，只让观众感受到气氛。他也喜欢好莱坞式的大片，用他的话说就是“能打烂的都打烂，但你永远不会为主角担心，因为绝对不会死”。但在他看来，这种电影已经演变为高科技的争斗，就看谁的科技用得好，这是电影的危机，他不要。
跟他聊天就发现，他很强调电影要有自己的特征，他管这个叫“签名”。《千机变》第一部是他拍的，当年票房很好，但他不喜欢，因为在那部电影里，他看不到自己。《千机变》里找不到我的存在，那个令我很迷茫。现在再看那部电影，就觉得我在这个电影里没有表达出想讲的东西。《千机变》很乐，但有我的表达吗？没有。”
于是，无论是警匪片还是励志片，在他手上都会烙上深深的“林超贤”三个字。我希望拍摄让人记住的电影。林超贤
强调。