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短片《绿茵岛》分析
本片讲述一个外来之客，带给一个村子一个“礼物”。但礼物却像病毒一样，对村庄发生了巨大的影响。使一个村民抛弃原本的自己，大家蜂拥而上，然而事实上里面隐藏了一个巨大的秘密，最终发现一切都是骗局的故事。
影片从开场，便向我们展现了一个亦真亦幻的世界，油画般的环境，清新明快的色调，还有可爱纯真的人物形象。虽然动画经过一个多世纪的发展，诞生了诸如手绘、布偶、定格、3D动画等多种形式，但本片已然采用了较为传统的2D动画技术（虽然中间有3D的处理，但全片已然是2D的），就像由建筑大师密斯·凡德罗提出的：少即是多（Less is more）一样，往往最简单直接的表现形式，最能震撼人心，而本片的最大魅力就在于没有华而不实的技巧和纯粹的画面展示，故事虽然简单，但却以精确的分镜头和画面内容讲述了一个引人思考的主题。
在《绿茵岛》这部正片不过九分钟的动画里，纯净的音乐，清新明快的色调，简单却充满质感的画面，张弛有度的叙事，着实展现了创作者对动画这一形式的娴熟掌控。影片中的人物都是看似真实却又充满了奇幻风格，小男孩短袖短裤的造型和脸颊上明显的红晕，表现出一副生机勃勃的景象。
本片在世界观上的设定，包含了奇幻的世外桃源色彩，又加入了一些“蒸汽朋克”的视觉元素，同时在结尾的植物改造的戏码上还有科幻元素进入。
创意巧妙 剧作精湛
对于动画来说，一个好的创意来源是极其重要的。本片的片名让我想起一部奥斯卡最佳真人短片《玩具岛》，虽然最终讲述的故事和玩具没有一点关系。同样《绿茵岛》这个片名给人一种“世外桃源”的感觉，从题目上就比较吸引眼球，兼具了文艺性和叙事铺垫的作用，但看过全片，其实主题也并不是“绿茵”。细心琢磨一番，全片的主题也许是开放性的，你可以说它与环保有关，也可以说表现了人们的从众心理和不劳而获的阴暗面，甚至可以形而上地理解为对改变的不可知性的探讨。同时本片在世界观上的设定，包含了奇幻的世外桃源色彩，又加入了一些“蒸汽朋克”的视觉元素，同时在结尾的植物改造的戏码上还有科幻元素进入。
好的剧本是一切的基础，就像黑泽明所说：没有好剧本是绝对拍不出好电影的。当本片创意确定的时候，如何将创意发展成故事以及用怎样的形式来讲述故事便成了创作者要面对的首要问题。而全片的过人之处在于，创作者剑走偏锋地选择了完全无对白的形式，这其实是在挑战一种难度，因为没有对白，所有的情节都需要依靠画面来完成，而体现在剧本的文字层面，对画面，环境，人物和动作的描述就必须特别准确。从成片来看，本片显然做得非常出色，例如开场由一棵参天巨树进入，代入感很强，小男孩的家正是在这棵树里，这样的设定让影片的奇幻风格一下展现出来。而村民也都在忙着栽花，闲谈或者坐在屋檐下晒太阳，一派田园惬意的景象，可以说叙事中交代环境和人物状态的部分完成非常到位。
除了叙事性的准确，本身故事的结构也非常有趣，开场两分钟前都是田园风光的展现，但由小男孩的视点进入，忽然遇到了一个长相怪异的陌生人，并且收到了一份礼物，而后的故事推进急转直下，不再是田园风光，而是村民们争先恐后地去领取来自怪异陌生人的礼物，接着岛上的环境开始发生巨变，情节推进得非常迅速，结尾又是通过小男孩的视点，让我们看到其中的“阴谋”，同时定格在那颗被改造的植物上，留下一个充满悬念的开放性结局。
总的来说，全片的故事结构几次情节转折都非常明显，叙事节奏明快，引人入胜。
人物多面 环境有张力
动画创作者通过手中的画笔或者软件将其构思和情感融入到作品中，呈现出其创造的独特性。所以，如果说美术设计已经成为创作者表现各种特点的方式一点也不为过。本片的美术设计最大限度地利用了动画特有的视觉语言，在角色造型设计、环境设置等方面进行了精准的展示。
全片的人物设计，是在突出短片风格，主题思想、角色性格等构思和设定后，将角色特点具象化和视觉化的展现。例如那个长相怪异的陌生人的形象，就和岛上的村民完全不一样，而且区别非常之大，甚至有些极端，好像是从另一个世界来的。而村民的形象也随着故事的推进有所变化，开场的村民都是祥和安逸，脸上写满与世无争并且快乐的，但随着争先恐后地去领取“礼物”，村民们的面目也渐渐狰狞起来，而创作者在这部分对人物负面情绪的表现十分生动准确，有愤怒、焦虑、疲惫等等。
虽然本片的环境是一个绿树成阴的小岛，但创作者的并没有简单地采用相对写实的处理方式，背景环境整个用一种近似油画的风格展现，开场好像《回忆的积木小屋》，这种风格不但更有表现力，也更加别出心裁。而当怪异陌生人出现的时候，陌生人身后的“转转车”似乎是3D的处理，因为它在不停地转动，3D处理会更有视觉感染力。最后当小男孩来到“工厂”的时候，整个环境又有些机械、科幻，或者说“蒸汽朋克”的后现代风格。
镜头衔接纯熟 电影视角强烈
分镜头脚本可以理解为“影片的预期剪辑，就是预先设计好的镜头和画面，这些画面是以剧本为基础的，其中可以看到影片的各个方面：同一组画面中各个镜头之间的联系；不同画面之间的关系；摄影机的变化和移动等等。这部分的工作对于动画尤其重要，因为动画没有真人可以排练，它不存在演的成分，只有创作者想要观众看到的部分。
关于本片的分镜头设计，简明扼要归纳为：沉稳、准确、娴熟。
本片因为剧情的转折，需要表现不同的气氛，影片开场多以小全景、中景和相对固定得镜头为主，这样可以展现出田园的宁静和安逸。但需要注意的是，其实在一个段落内，创作者已然找到了一些办法来调节节奏，不如小孩要到野外去，就忽然用了一个主观镜头，这样做的好处是既加快了节奏，又通过主观视角，简洁明了地展现了村中的景象和村民的状态。
随着剧情的推进，特写、近景、远景等不同景别的镜头相继出现，让镜头内容以最佳方式表现情节的同时，又给观众在视觉上带来了不同的观影感受，吸引着观众关注动画片故事情节的发展。
再比如小男孩发现矿洞的部分，创作者并没有过多的赘述，而是在一段快节奏的表现环境巨变的蒙太奇段落后，直接进入孩子的视角——独自走在村外。通过一个由洞口内向外拍摄的镜头，这样做的好处是省略了不必要的发现过程，又保证了叙事的逻辑性。
无对白设置 情绪升华
如前所述，本片是一部无对白动画，那很多人物的情绪、状态、性格的变化都需要由人物的动作来完成。
而在动画制作生产中，设计并绘制动画角色动作的人是原画师和动画师。“原画师不仅创造动作，同时还在创造情绪和艺术感觉，创造性格，赋予剧中角色生命力。”由于本片是独立完成的学生作品，所以，需要创作者娴熟掌握原画、动画技巧以及动画知识。在全片的剧本和美术设计确定后，根据动画角色性格以及影片艺术风格，确定基本的表演风格和运动风格，再通过熟练的绘画技巧将角色的表演绘制出来。
显然本片不是一个需要角色动作夸张或者有大幅动作段落的动画，再加上没有旁白，如果动作设计得不准确，势必会产生指向性模糊，表现力不足的问题，简单地说就是会让人觉得闷。但本片的优秀之处在于，所有动作都很准确，不论是小孩离开家时的奔跑，还是村民们领取礼物时的肢体动作，将情绪和情节传达的无比到位。
全片看过，让我想到了《天才嘉年华》，同样的充满了生命力、创造力和活力。更重要的是这让我们看到了国产动画创作者的才华，我们不用追求什么过于黑暗或者离经叛道的主题，已然能做出优秀的作品。而全片简单中透着技巧，让我想到《致命魔术》中那句：May be easy，but not simple。正如达·芬奇所说，简单是终极的复杂。
本片讲述一个外来之客，带给一个村子一个“礼物”。但礼物却像病毒一样，对村庄发生了巨大的影响。使一个村民抛弃原本的自己，大家蜂拥而上，然而事实上里面隐藏了一个巨大的秘密，最终发现一切都是骗局的故事。
影片从开场，便向我们展现了一个亦真亦幻的世界，油画般的环境，清新明快的色调，还有可爱纯真的人物形象。虽然动画经过一个多世纪的发展，诞生了诸如手绘、布偶、定格、3D动画等多种形式，但本片已然采用了较为传统的2D动画技术（虽然中间有3D的处理，但全片已然是2D的），就像由建筑大师密斯·凡德罗提出的：少即是多（Less is more）一样，往往最简单直接的表现形式，最能震撼人心，而本片的最大魅力就在于没有华而不实的技巧和纯粹的画面展示，故事虽然简单，但却以精确的分镜头和画面内容讲述了一个引人思考的主题。
在《绿茵岛》这部正片不过九分钟的动画里，纯净的音乐，清新明快的色调，简单却充满质感的画面，张弛有度的叙事，着实展现了创作者对动画这一形式的娴熟掌控。影片中的人物都是看似真实却又充满了奇幻风格，小男孩短袖短裤的造型和脸颊上明显的红晕，表现出一副生机勃勃的景象。
本片在世界观上的设定，包含了奇幻的世外桃源色彩，又加入了一些“蒸汽朋克”的视觉元素，同时在结尾的植物改造的戏码上还有科幻元素进入。
创意巧妙 剧作精湛
对于动画来说，一个好的创意来源是极其重要的。本片的片名让我想起一部奥斯卡最佳真人短片《玩具岛》，虽然最终讲述的故事和玩具没有一点关系。同样《绿茵岛》这个片名给人一种“世外桃源”的感觉，从题目上就比较吸引眼球，兼具了文艺性和叙事铺垫的作用，但看过全片，其实主题也并不是“绿茵”。细心琢磨一番，全片的主题也许是开放性的，你可以说它与环保有关，也可以说表现了人们的从众心理和不劳而获的阴暗面，甚至可以形而上地理解为对改变的不可知性的探讨。同时本片在世界观上的设定，包含了奇幻的世外桃源色彩，又加入了一些“蒸汽朋克”的视觉元素，同时在结尾的植物改造的戏码上还有科幻元素进入。
好的剧本是一切的基础，就像黑泽明所说：没有好剧本是绝对拍不出好电影的。当本片创意确定的时候，如何将创意发展成故事以及用怎样的形式来讲述故事便成了创作者要面对的首要问题。而全片的过人之处在于，创作者剑走偏锋地选择了完全无对白的形式，这其实是在挑战一种难度，因为没有对白，所有的情节都需要依靠画面来完成，而体现在剧本的文字层面，对画面，环境，人物和动作的描述就必须特别准确。从成片来看，本片显然做得非常出色，例如开场由一棵参天巨树进入，代入感很强，小男孩的家正是在这棵树里，这样的设定让影片的奇幻风格一下展现出来。而村民也都在忙着栽花，闲谈或者坐在屋檐下晒太阳，一派田园惬意的景象，可以说叙事中交代环境和人物状态的部分完成非常到位。
除了叙事性的准确，本身故事的结构也非常有趣，开场两分钟前都是田园风光的展现，但由小男孩的视点进入，忽然遇到了一个长相怪异的陌生人，并且收到了一份礼物，而后的故事推进急转直下，不再是田园风光，而是村民们争先恐后地去领取来自怪异陌生人的礼物，接着岛上的环境开始发生巨变，情节推进得非常迅速，结尾又是通过小男孩的视点，让我们看到其中的“阴谋”，同时定格在那颗被改造的植物上，留下一个充满悬念的开放性结局。
总的来说，全片的故事结构几次情节转折都非常明显，叙事节奏明快，引人入胜。
人物多面 环境有张力
动画创作者通过手中的画笔或者软件将其构思和情感融入到作品中，呈现出其创造的独特性。所以，如果说美术设计已经成为创作者表现各种特点的方式一点也不为过。本片的美术设计最大限度地利用了动画特有的视觉语言，在角色造型设计、环境设置等方面进行了精准的展示。
全片的人物设计，是在突出短片风格，主题思想、角色性格等构思和设定后，将角色特点具象化和视觉化的展现。例如那个长相怪异的陌生人的形象，就和岛上的村民完全不一样，而且区别非常之大，甚至有些极端，好像是从另一个世界来的。而村民的形象也随着故事的推进有所变化，开场的村民都是祥和安逸，脸上写满与世无争并且快乐的，但随着争先恐后地去领取“礼物”，村民们的面目也渐渐狰狞起来，而创作者在这部分对人物负面情绪的表现十分生动准确，有愤怒、焦虑、疲惫等等。
虽然本片的环境是一个绿树成阴的小岛，但创作者的并没有简单地采用相对写实的处理方式，背景环境整个用一种近似油画的风格展现，开场好像《回忆的积木小屋》，这种风格不但更有表现力，也更加别出心裁。而当怪异陌生人出现的时候，陌生人身后的“转转车”似乎是3D的处理，因为它在不停地转动，3D处理会更有视觉感染力。最后当小男孩来到“工厂”的时候，整个环境又有些机械、科幻，或者说“蒸汽朋克”的后现代风格。
镜头衔接纯熟 电影视角强烈
分镜头脚本可以理解为“影片的预期剪辑，就是预先设计好的镜头和画面，这些画面是以剧本为基础的，其中可以看到影片的各个方面：同一组画面中各个镜头之间的联系；不同画面之间的关系；摄影机的变化和移动等等。这部分的工作对于动画尤其重要，因为动画没有真人可以排练，它不存在演的成分，只有创作者想要观众看到的部分。
关于本片的分镜头设计，简明扼要归纳为：沉稳、准确、娴熟。
本片因为剧情的转折，需要表现不同的气氛，影片开场多以小全景、中景和相对固定得镜头为主，这样可以展现出田园的宁静和安逸。但需要注意的是，其实在一个段落内，创作者已然找到了一些办法来调节节奏，不如小孩要到野外去，就忽然用了一个主观镜头，这样做的好处是既加快了节奏，又通过主观视角，简洁明了地展现了村中的景象和村民的状态。
随着剧情的推进，特写、近景、远景等不同景别的镜头相继出现，让镜头内容以最佳方式表现情节的同时，又给观众在视觉上带来了不同的观影感受，吸引着观众关注动画片故事情节的发展。
再比如小男孩发现矿洞的部分，创作者并没有过多的赘述，而是在一段快节奏的表现环境巨变的蒙太奇段落后，直接进入孩子的视角——独自走在村外。通过一个由洞口内向外拍摄的镜头，这样做的好处是省略了不必要的发现过程，又保证了叙事的逻辑性。
无对白设置 情绪升华
如前所述，本片是一部无对白动画，那很多人物的情绪、状态、性格的变化都需要由人物的动作来完成。
而在动画制作生产中，设计并绘制动画角色动作的人是原画师和动画师。“原画师不仅创造动作，同时还在创造情绪和艺术感觉，创造性格，赋予剧中角色生命力。”由于本片是独立完成的学生作品，所以，需要创作者娴熟掌握原画、动画技巧以及动画知识。在全片的剧本和美术设计确定后，根据动画角色性格以及影片艺术风格，确定基本的表演风格和运动风格，再通过熟练的绘画技巧将角色的表演绘制出来。
显然本片不是一个需要角色动作夸张或者有大幅动作段落的动画，再加上没有旁白，如果动作设计得不准确，势必会产生指向性模糊，表现力不足的问题，简单地说就是会让人觉得闷。但本片的优秀之处在于，所有动作都很准确，不论是小孩离开家时的奔跑，还是村民们领取礼物时的肢体动作，将情绪和情节传达的无比到位。
全片看过，让我想到了《天才嘉年华》，同样的充满了生命力、创造力和活力。更重要的是这让我们看到了国产动画创作者的才华，我们不用追求什么过于黑暗或者离经叛道的主题，已然能做出优秀的作品。而全片简单中透着技巧，让我想到《致命魔术》中那句：May be easy，but not simple。正如达·芬奇所说，简单是终极的复杂。