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〔关键词〕 美术教学;剪纸;教学方
法;策略
〔中图分类号〕 G623.75
〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2014）
20—0116—01
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”据调查，90%以上的学生喜欢上手工制作课。在手工制作课中，材料的选择、作品的构思、实际的操作等，最能发挥学生的想象力，最能体现学生的独创个性，最能培养学生的创新才能。 因此，开展剪纸活动，能有效促进学生的全面发展。
一、导入阶段创设情境，激发学生的创作欲望
李吉林老师说过：“美或表现为形象，或存在于情感，或蕴藏于理念。”一般来说，美都是通过具体的情境使人感受到的。良好的开始是成功的一半，在教学开始，教师创设审美情境，能激发学生的创造欲望：一是可以让学生触景生情，如在“四角剪纸”一课中，我一开始就引导学生进行作品欣赏。从绘画作品的欣赏到四角剪纸图案的欣赏，再到四角剪纸装饰图案的欣赏，一步步引导学生进入具体作品的情境中，为学生提供丰富的表象，让他们体验、感受并触发内心深处的情感，为他们的创造性想象打下了基础;二是设景让学生产生激情，如在进行“剪萝卜”一课教学时，我利用多媒体课件创设了这样的情境：爷爷的蔬菜园里有各种各样的萝卜，鲜美诱人，再伴上美妙的音乐《拔萝卜》，一下子就吸引了学生的注意力;然后再让学生进行“剪萝卜”的活动，有效地激发了学生的创作欲望。
二、设计阶段通过联想诱导拓展学生的创作思维
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”没有想象，就不会有创造。在多年的美术教学中，我坚持根据学生的年龄特点，注重让想象伴随着学生一同成长。凡是学生自己能够做的，尽可能地让他们自己去想、去探究、去发现。如，在“树叶”的剪纸创作中，我先设计了一个分析讨论的环节，让学生边观察边分析讨论“树叶的外形特点”，进而总结出用对折的方法剪;在学生初步的创新作品完成后，我再次让学生观察树叶，并让他们想想怎样还能更形象、更生动地表现树叶。这样学生一幅幅拟人化的剪纸作品跃然纸上：有剪主副叶脉且带锯齿边缘的树叶的、有剪小蚂蚁的树叶运动场的、还有剪树叶与毛毛虫的……而且学生在剪树叶的基础上又创作出了更丰富的作品。
三、创作阶段鼓励点拨，激活学生的创作灵感
灵感现象是发生在创造性认识活动中的一种奇特的精神现象。“每一个大脑健全的孩子都蕴藏着丰富的甚至无法估量的发展‘资源’，那就是人的潜在智慧，‘沉睡着’的力量。”李吉林老师把这种智慧称作“悟性”、“灵感”。如，在“剪白菜”一课中，我引导学生主动地分析思考并积极参与学习，在他们设计剪稿时再适时加以点拨，激发学生的创作灵感：“看看谁设计的剪稿既与众不同又能表现出特点，谁就是今天的巧手小明星。”学生创作的情绪一下子高涨起来。不一会儿，一张张作品呈现在展台上：对折剪的大白菜、正面剪的大白菜、侧面剪的大白菜、叶茎连在一起的大白菜、分开剪的大白菜、单个剪的大白菜、多层面剪的大白菜、花心的大白菜……个个都栩栩如生，这样的活动释放了学生的创新思维，激发了学生的创作灵感，使学生的每一件作品都闪现着灵性。
四、评价阶段赏中求进，提高学生的审美能力
从某种意义上来说，欣赏同学的优秀剪纸作业更有价值，这是因为大多数学生间的水平接近，更宜于学习。因此，教师只要在课堂中巧妙地安排欣赏，让学生一起讨论、评价、取长补短，就能很好地促进学生进步。如，在作业展示环节中，我运用多种评价方式，从不同层次、不同角度发现学生的闪光点，并予以肯定和表扬，促进学生不断地提高学习的积极性，让学生在激励中主动地发展，自主地修改不足，在兴趣中探索新的表现方法，从而提高自己，发展兴趣特长。
五、拓展阶段延伸应用，培养学生的创新能力
《艺术课程标准》中指出：“生活是艺术的源泉，学生通过艺术和日常生活的连接，可以丰富自己的艺术体验和感受，提高艺术感知能力，并学会用艺术的眼光观察生活，用艺术化的方式表现生活、美化生活、提高生活的质量。”艺术来源于生活，生活为艺术提供了广阔的土壤。剪纸既可欣赏，又有实用功能，因此教师可以将美术剪纸活动延伸到课外，这对学生更能产生吸引力。如，让学生将剪纸张贴在窗户上，或者用它来装饰墙面、版面，或作为礼花、礼品、藏书票等，这样每一种形式和学以致用的实用性都将有力地激发起学生的学习欲望与创作力。
编辑：王金梅
法;策略
〔中图分类号〕 G623.75
〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2014）
20—0116—01
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”据调查，90%以上的学生喜欢上手工制作课。在手工制作课中，材料的选择、作品的构思、实际的操作等，最能发挥学生的想象力，最能体现学生的独创个性，最能培养学生的创新才能。 因此，开展剪纸活动，能有效促进学生的全面发展。
一、导入阶段创设情境，激发学生的创作欲望
李吉林老师说过：“美或表现为形象，或存在于情感，或蕴藏于理念。”一般来说，美都是通过具体的情境使人感受到的。良好的开始是成功的一半，在教学开始，教师创设审美情境，能激发学生的创造欲望：一是可以让学生触景生情，如在“四角剪纸”一课中，我一开始就引导学生进行作品欣赏。从绘画作品的欣赏到四角剪纸图案的欣赏，再到四角剪纸装饰图案的欣赏，一步步引导学生进入具体作品的情境中，为学生提供丰富的表象，让他们体验、感受并触发内心深处的情感，为他们的创造性想象打下了基础;二是设景让学生产生激情，如在进行“剪萝卜”一课教学时，我利用多媒体课件创设了这样的情境：爷爷的蔬菜园里有各种各样的萝卜，鲜美诱人，再伴上美妙的音乐《拔萝卜》，一下子就吸引了学生的注意力;然后再让学生进行“剪萝卜”的活动，有效地激发了学生的创作欲望。
二、设计阶段通过联想诱导拓展学生的创作思维
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”没有想象，就不会有创造。在多年的美术教学中，我坚持根据学生的年龄特点，注重让想象伴随着学生一同成长。凡是学生自己能够做的，尽可能地让他们自己去想、去探究、去发现。如，在“树叶”的剪纸创作中，我先设计了一个分析讨论的环节，让学生边观察边分析讨论“树叶的外形特点”，进而总结出用对折的方法剪;在学生初步的创新作品完成后，我再次让学生观察树叶，并让他们想想怎样还能更形象、更生动地表现树叶。这样学生一幅幅拟人化的剪纸作品跃然纸上：有剪主副叶脉且带锯齿边缘的树叶的、有剪小蚂蚁的树叶运动场的、还有剪树叶与毛毛虫的……而且学生在剪树叶的基础上又创作出了更丰富的作品。
三、创作阶段鼓励点拨，激活学生的创作灵感
灵感现象是发生在创造性认识活动中的一种奇特的精神现象。“每一个大脑健全的孩子都蕴藏着丰富的甚至无法估量的发展‘资源’，那就是人的潜在智慧，‘沉睡着’的力量。”李吉林老师把这种智慧称作“悟性”、“灵感”。如，在“剪白菜”一课中，我引导学生主动地分析思考并积极参与学习，在他们设计剪稿时再适时加以点拨，激发学生的创作灵感：“看看谁设计的剪稿既与众不同又能表现出特点，谁就是今天的巧手小明星。”学生创作的情绪一下子高涨起来。不一会儿，一张张作品呈现在展台上：对折剪的大白菜、正面剪的大白菜、侧面剪的大白菜、叶茎连在一起的大白菜、分开剪的大白菜、单个剪的大白菜、多层面剪的大白菜、花心的大白菜……个个都栩栩如生，这样的活动释放了学生的创新思维，激发了学生的创作灵感，使学生的每一件作品都闪现着灵性。
四、评价阶段赏中求进，提高学生的审美能力
从某种意义上来说，欣赏同学的优秀剪纸作业更有价值，这是因为大多数学生间的水平接近，更宜于学习。因此，教师只要在课堂中巧妙地安排欣赏，让学生一起讨论、评价、取长补短，就能很好地促进学生进步。如，在作业展示环节中，我运用多种评价方式，从不同层次、不同角度发现学生的闪光点，并予以肯定和表扬，促进学生不断地提高学习的积极性，让学生在激励中主动地发展，自主地修改不足，在兴趣中探索新的表现方法，从而提高自己，发展兴趣特长。
五、拓展阶段延伸应用，培养学生的创新能力
《艺术课程标准》中指出：“生活是艺术的源泉，学生通过艺术和日常生活的连接，可以丰富自己的艺术体验和感受，提高艺术感知能力，并学会用艺术的眼光观察生活，用艺术化的方式表现生活、美化生活、提高生活的质量。”艺术来源于生活，生活为艺术提供了广阔的土壤。剪纸既可欣赏，又有实用功能，因此教师可以将美术剪纸活动延伸到课外，这对学生更能产生吸引力。如，让学生将剪纸张贴在窗户上，或者用它来装饰墙面、版面，或作为礼花、礼品、藏书票等，这样每一种形式和学以致用的实用性都将有力地激发起学生的学习欲望与创作力。
编辑：王金梅