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变，就是唯一的不变
1951年，徐克出生在越南西贡，他的童年时光是在恐怖和变动中度过的。那时越南正在经历战争，重型的军队、坦克车、军车、照明弹、警报、枪声成为他不可磨灭的童年记忆。1966年他跟着家人从西贡到了香港，两个小时的飞机，两个不同的世界，这种体验的落差深深影响到他后来的人生观：“人生最精彩的地方，是你找到更好更不一样的一些可能性。”
16岁时，他通过朋友的介绍到学校读电影，高中毕业后留学美国继续深造，却又恰逢美国反战运动风起云涌，一年后辍学的他在美国四处游历。1977年，26岁的徐克从美国学成归来，雄心勃勃的他带着憧憬来到无线电视台面试，却惨遭淘汰。心有不甘的他给无线老板写了一封自荐信，意外的他被录取。一年后，徐克感觉自己不适合无线电视台。已经积累了一定的经验的徐克跳槽到了“无线”的对手“佳视”，开始拍摄电影。可是，电影出来后，自我宣传却成了老大难的问题。
平时喜欢看娱乐杂志的徐克随手拿起一本书，看到封面“施南生”三个熟悉的大字。当时，施南生已经是“佳视”的高层了，徐克便去找施南生帮忙，居然得到了肯定的答复。于是，在施南生的运作下，徐克为佳视拍摄了九集连续剧《金刀情侠》，这部作品中他的才华被电影老板吴思远看中，于是徐克的第一部电影《蝶变》就在1979年新鲜出炉。
1981年，徐克在施南生的引荐之下加盟新艺城，当时这家公司并不大，但胜在公司领导层的黄百鸣、麦嘉、泰迪罗宾、曾志伟、石天以及施南生他们善于听取意见，并且把一个剧本拿出来反复研讨，加上新加盟的徐克，这就是后来闻名香江的“新艺城七人组”。徐克加盟新艺城公司之后，听取众方意见，并且按照黄百鸣编写的剧本来拍成的电影《鬼马智多星》，上映后居然大卖特卖，同年还为他赢得金马奖最佳导演奖，这一年徐克才30岁，正可谓意气风发之时。
携手金玫瑰，沧海一声笑
除却事业的辉煌之外，徐克一同收获的还有他的“金玫瑰”施南生。1981年7月22日，两人秘密飞往美国，在纽约大会堂注册结婚。婚后，施南生一心只想做徐克背后的女人，毅然向“佳视”辞职。1984年，施南生和徐克成立独立的电影工作室，徐克做专职的导演，在近30年的时间里，她为徐克发行了《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列等上百部经典武侠。
可以说，徐克能够成为享誉全球的“鬼才”导演与施南生的默默付出是分不开的。也因此，在《女人不坏》发布会现场，徐克非常动情地说：“我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉，……要把情怀的东西放进去。”
但是，徐克的情怀太过丰富，他变化的速度快得让人来不及去适应。综观他所有的作品，他似乎都是在表达一种似现实似梦幻的一种东西，这个意想往往成就在一个瞬间，并且是颠覆性的。就像《蝶变》，便是他心中的未来主义，无论是历史还是武侠，都不是朝着大家既定的已知的那个路线走，而是顺着武侠和梦幻未来的路线走，那会怎么样？所以第一部电影《蝶变》就是武侠未来主义。”也是这次尝试的成功，使他渴求更大的未知的空間。这个空间是自我的，坚持的，不受任何人来影响和干预的世界。
1982年，嘉禾公司老总邹文怀在香港希尔顿酒店单独约见了徐克，他希望徐克能到嘉禾公司这边来，徐克一开始婉拒了邹老板的邀请，但之后他提出了一个很宏大的拍摄计划，就是引入好莱坞的特技团队来拍摄电影《新蜀山剑侠传》，这部连邹文怀年轻时也爱不释手的小说让两个人一拍即合，一部汇集了林青霞、洪金宝、元彪、郑少秋、刘松仁等诸多明星的神话大片就此被提上了日程。
新艺城的招牌是集体创作和集思广益，徐克和新艺城的伙伴们开创了极具卡通化的摩登都市喜剧口味，他们把香港本土的喜剧元素和西片中007等动作片风格结合拍出了当年最卖座的《最佳拍档》系列，徐克学自西方的电影特技大派用场，让香港同类电影望尘莫及。这时他已经在酝酿后来开创了香港特技革命的武侠巨制《新蜀山剑侠》。
一向不走寻常路的徐克的电影梦想之路也不总是顺畅的，他因为自己的固执屡次碰钉子。虽然《蝶变》成功，但刚从电视台走出来的徐克根本不知道什么是市场，他所说的“创新就是商业手法”没有得到承认，他把满腔的愤世嫉俗发泄在了此后的《地狱无门》和《第一类型危险》上，太冲动，也太火爆。
《英雄本色2：喋血双雄》，监制徐克对于这部电影的影响力已经微乎其微。《英雄本色3：夕阳之歌》，有人很喜欢，恶评也很多。这部寄托导演个人和时代感怀的野心之作，让徐克饱受压力。这一年(1989年)，徐克跌入了从影以来的第二次低谷，他监制的多部作品都失败而归。
夫人建议他出去走走，去看看西方电影时常的新动向，于是1990年代后期徐克奔赴好莱坞，但一直水土不服。好莱坞认可吴宇森的暴力美学，徐克的浪漫武侠却很难找到知音，他只能拍一些最国际的动作枪战片来从头证明自己的实力。放弃了自己风格的徐克在好莱坞的成绩只是一些标准的B级片，最终徐克回到了香港，回归的首部作品《逆流顺流》呈现出许久不见的凌厉和锐气，但普通观众似乎很难接受，他们似乎很难跟上徐克的节奏。
徐克屡战屡败，穷则思变，他最终还是决定走自己的“江湖路线”，那才是他的理想世界，才是他真正要去追求的人性的世界。重振旗鼓后他以新派武侠片重新崛起，《笑傲江湖》系列和《黄飞鸿》系列引导了香港武侠功夫片的新一轮风潮。1991年和1992年，徐克监制的八部电影都取得了2000万票房的佳绩，达到了他迄今为止的事业巅峰。
十年一剑江湖梦，通天帝国渐铸成
2000年《蜀山》票房失利，我们只看到了科技没看到其他。《七剑》有如当年的《夕阳之歌》，野心勃勃却毁誉参半，票房上也不尽如人意，很多人开始怀疑好莱坞的那几年是否蹉跎了徐克。更有人开始对徐克的电影里充满着的乱世景观开始抵制和排斥，就像《青蛇》。电影的开端便是一群人非人，鬼非鬼，妖非妖的男女在镜头前厮打，徐克在这里要说的是做“人”的艰难，肯定的是妖，而不是“人”或者“佛”。白蛇处处妥协，尽力做好一个“人”，却仍然把握不住人的感情。
还有《七剑》里那个留着一片瓦式发型的女贼，雪白的头顶上，一缕青丝长长垂下，手中的剑随时出鞘，人却艳美如花，媚笑着向你走来，柔媚和杀气结合得完美无瑕。当大家读懂其中的含义时，徐克才带着他的江湖真正地走进了观众心里，诸多的作品中，无一部不是在阐释人生，无一部不是在注解着人性，无一部不是在呈现着现实又残酷，缤纷又苍白的生活。
徐克赢了。《狄仁杰》中，徐克又一次用恢弘的画面让观众震撼，徐克为片中各类人物设计了许多调侃幽默却暗有所指的对白，结果主人公个个洞悉世故人情，一个个不经意的细节让你不由自主的感动。每一个角色，每一个场景，每一句对白，既要借古喻今、刻画人性、改造传统，张扬个人艺术旨趣，又要照顾大众商业元素，这是最纯粹的“徐克制造”，是他的江湖，是他的人生。
虽然坎坷，尽管跌宕，但一路走过，笑傲江湖还是别样的美丽。
1951年，徐克出生在越南西贡，他的童年时光是在恐怖和变动中度过的。那时越南正在经历战争，重型的军队、坦克车、军车、照明弹、警报、枪声成为他不可磨灭的童年记忆。1966年他跟着家人从西贡到了香港，两个小时的飞机，两个不同的世界，这种体验的落差深深影响到他后来的人生观：“人生最精彩的地方，是你找到更好更不一样的一些可能性。”
16岁时，他通过朋友的介绍到学校读电影，高中毕业后留学美国继续深造，却又恰逢美国反战运动风起云涌，一年后辍学的他在美国四处游历。1977年，26岁的徐克从美国学成归来，雄心勃勃的他带着憧憬来到无线电视台面试，却惨遭淘汰。心有不甘的他给无线老板写了一封自荐信，意外的他被录取。一年后，徐克感觉自己不适合无线电视台。已经积累了一定的经验的徐克跳槽到了“无线”的对手“佳视”，开始拍摄电影。可是，电影出来后，自我宣传却成了老大难的问题。
平时喜欢看娱乐杂志的徐克随手拿起一本书，看到封面“施南生”三个熟悉的大字。当时，施南生已经是“佳视”的高层了，徐克便去找施南生帮忙，居然得到了肯定的答复。于是，在施南生的运作下，徐克为佳视拍摄了九集连续剧《金刀情侠》，这部作品中他的才华被电影老板吴思远看中，于是徐克的第一部电影《蝶变》就在1979年新鲜出炉。
1981年，徐克在施南生的引荐之下加盟新艺城，当时这家公司并不大，但胜在公司领导层的黄百鸣、麦嘉、泰迪罗宾、曾志伟、石天以及施南生他们善于听取意见，并且把一个剧本拿出来反复研讨，加上新加盟的徐克，这就是后来闻名香江的“新艺城七人组”。徐克加盟新艺城公司之后，听取众方意见，并且按照黄百鸣编写的剧本来拍成的电影《鬼马智多星》，上映后居然大卖特卖，同年还为他赢得金马奖最佳导演奖，这一年徐克才30岁，正可谓意气风发之时。
携手金玫瑰，沧海一声笑
除却事业的辉煌之外，徐克一同收获的还有他的“金玫瑰”施南生。1981年7月22日，两人秘密飞往美国，在纽约大会堂注册结婚。婚后，施南生一心只想做徐克背后的女人，毅然向“佳视”辞职。1984年，施南生和徐克成立独立的电影工作室，徐克做专职的导演，在近30年的时间里，她为徐克发行了《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列等上百部经典武侠。
可以说，徐克能够成为享誉全球的“鬼才”导演与施南生的默默付出是分不开的。也因此，在《女人不坏》发布会现场，徐克非常动情地说：“我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉，……要把情怀的东西放进去。”
但是，徐克的情怀太过丰富，他变化的速度快得让人来不及去适应。综观他所有的作品，他似乎都是在表达一种似现实似梦幻的一种东西，这个意想往往成就在一个瞬间，并且是颠覆性的。就像《蝶变》，便是他心中的未来主义，无论是历史还是武侠，都不是朝着大家既定的已知的那个路线走，而是顺着武侠和梦幻未来的路线走，那会怎么样？所以第一部电影《蝶变》就是武侠未来主义。”也是这次尝试的成功，使他渴求更大的未知的空間。这个空间是自我的，坚持的，不受任何人来影响和干预的世界。
1982年，嘉禾公司老总邹文怀在香港希尔顿酒店单独约见了徐克，他希望徐克能到嘉禾公司这边来，徐克一开始婉拒了邹老板的邀请，但之后他提出了一个很宏大的拍摄计划，就是引入好莱坞的特技团队来拍摄电影《新蜀山剑侠传》，这部连邹文怀年轻时也爱不释手的小说让两个人一拍即合，一部汇集了林青霞、洪金宝、元彪、郑少秋、刘松仁等诸多明星的神话大片就此被提上了日程。
新艺城的招牌是集体创作和集思广益，徐克和新艺城的伙伴们开创了极具卡通化的摩登都市喜剧口味，他们把香港本土的喜剧元素和西片中007等动作片风格结合拍出了当年最卖座的《最佳拍档》系列，徐克学自西方的电影特技大派用场，让香港同类电影望尘莫及。这时他已经在酝酿后来开创了香港特技革命的武侠巨制《新蜀山剑侠》。
一向不走寻常路的徐克的电影梦想之路也不总是顺畅的，他因为自己的固执屡次碰钉子。虽然《蝶变》成功，但刚从电视台走出来的徐克根本不知道什么是市场，他所说的“创新就是商业手法”没有得到承认，他把满腔的愤世嫉俗发泄在了此后的《地狱无门》和《第一类型危险》上，太冲动，也太火爆。
《英雄本色2：喋血双雄》，监制徐克对于这部电影的影响力已经微乎其微。《英雄本色3：夕阳之歌》，有人很喜欢，恶评也很多。这部寄托导演个人和时代感怀的野心之作，让徐克饱受压力。这一年(1989年)，徐克跌入了从影以来的第二次低谷，他监制的多部作品都失败而归。
夫人建议他出去走走，去看看西方电影时常的新动向，于是1990年代后期徐克奔赴好莱坞，但一直水土不服。好莱坞认可吴宇森的暴力美学，徐克的浪漫武侠却很难找到知音，他只能拍一些最国际的动作枪战片来从头证明自己的实力。放弃了自己风格的徐克在好莱坞的成绩只是一些标准的B级片，最终徐克回到了香港，回归的首部作品《逆流顺流》呈现出许久不见的凌厉和锐气，但普通观众似乎很难接受，他们似乎很难跟上徐克的节奏。
徐克屡战屡败，穷则思变，他最终还是决定走自己的“江湖路线”，那才是他的理想世界，才是他真正要去追求的人性的世界。重振旗鼓后他以新派武侠片重新崛起，《笑傲江湖》系列和《黄飞鸿》系列引导了香港武侠功夫片的新一轮风潮。1991年和1992年，徐克监制的八部电影都取得了2000万票房的佳绩，达到了他迄今为止的事业巅峰。
十年一剑江湖梦，通天帝国渐铸成
2000年《蜀山》票房失利，我们只看到了科技没看到其他。《七剑》有如当年的《夕阳之歌》，野心勃勃却毁誉参半，票房上也不尽如人意，很多人开始怀疑好莱坞的那几年是否蹉跎了徐克。更有人开始对徐克的电影里充满着的乱世景观开始抵制和排斥，就像《青蛇》。电影的开端便是一群人非人，鬼非鬼，妖非妖的男女在镜头前厮打，徐克在这里要说的是做“人”的艰难，肯定的是妖，而不是“人”或者“佛”。白蛇处处妥协，尽力做好一个“人”，却仍然把握不住人的感情。
还有《七剑》里那个留着一片瓦式发型的女贼，雪白的头顶上，一缕青丝长长垂下，手中的剑随时出鞘，人却艳美如花，媚笑着向你走来，柔媚和杀气结合得完美无瑕。当大家读懂其中的含义时，徐克才带着他的江湖真正地走进了观众心里，诸多的作品中，无一部不是在阐释人生，无一部不是在注解着人性，无一部不是在呈现着现实又残酷，缤纷又苍白的生活。
徐克赢了。《狄仁杰》中，徐克又一次用恢弘的画面让观众震撼，徐克为片中各类人物设计了许多调侃幽默却暗有所指的对白，结果主人公个个洞悉世故人情，一个个不经意的细节让你不由自主的感动。每一个角色，每一个场景，每一句对白，既要借古喻今、刻画人性、改造传统，张扬个人艺术旨趣，又要照顾大众商业元素，这是最纯粹的“徐克制造”，是他的江湖，是他的人生。
虽然坎坷，尽管跌宕，但一路走过，笑傲江湖还是别样的美丽。