摘 要：高更在法国巴黎出生，是半路出来的画家，他和所有的画家是一样的，刚开始并不为人所知。但是，从塔希提岛回来以后，他的绘画风格有了质的变化，并站在了世界上最高峰，让许多国内的画家无法匹及。在19世纪，具体描绘了高更的绘画风格，并分析了在塔希提时绘画风格的特点，在塔希提时如何提高到绘画的巅峰，通过对代表作品的分析，反映出他的绘画对现代艺术的影响是巨大的，对西方艺术史的研究提供一些理论依据。
　　本文主要研究塔希提岛之旅对高更的影响，更是对他的人格魅力和艺术魅力独特深刻的分析，找出影响他的绘画发展的因素，找出高更绘画风格的影响以及对现代艺术发展所起到的意义。通过对塔希提时的高更绘画风格的研究，让我们了解艺术家的创作时间和环境的反思，让我们明白，艺术家应该重视他们的创作，使他们了解艺术价值实现的无限意义。
　　关键词：高更；绘画风格；塔希提
　　1塔希提之旅的缘由
　　1.1思想变革
　　高更不赞同印象派艺术。他非常厌恶客观再现自然的想法。从高更的绘画中，我们可以看到，他不喜欢西方文明，而且有抵触的心理，他喜欢最自然的感觉。他认为绘画应该是独立于自然的，在画面中，艺术家应该表现出一种观念，在画面中一定要有激情。在高更看来，人类的感情不能在西方文明中体现，人们为物质奔走，忽视自己的内心世界的需要。他相信在遥远的土地上，肯定有不会被西方文明所拥有的自然之地，在那里，他将单纯而简单的世界画在画面中。
　　1.2对现实生活的厌倦
　　高更在现实生活中有客观的收入，良好的社会地位，35岁时还没当上绘画大师，但他过着富裕而不快乐的生活，终于有一天，又从夜咖啡馆出来，决定赌剩下的一生。他的绘画天赋好像在召唤他，他决定辞职，跳进艺术的海洋。中年的时候，他还是独自生活，断绝了与家人的往来，这一次他接触到了浮世绘、象征主义、印象主义等，所以，高更的创作显然在一开始就受到很多因素的影响，正因为这些因素的干扰，导致他无法在这里进行绘画创作，他厌恶现代文明，与古典正统文化甚至冲突，他想返回自己最简单的、最原始的大自然生活。
　　2高更在塔希提时绘画特点
　　2.1高更绘画中色彩对比表现
　　高更认为颜色和音乐有相同的品质，他追求最和諧的色彩平衡，把所有的颜色全部整合起来。在他的作品中，高更的绘画中色彩的层次明显，用简单的色彩对比鲜明的人物。他强调色彩在造型元素中的重要性，甚至有点野性。在塔希提期间，高更使用的颜色在很大程度上是一种颠覆传统绘画的色彩体系，并强调主管意识，人物的个性化造型很严谨，通过用简单的形体，和强有力的线条冲击画面。
　　2.2高更绘画中的装饰性创作观念
　　在高更的装饰画中，每个颜色都有自己独特的表达，高更渴望一个原始的装饰美，他认为这是超越视觉极限，其中包含了广泛的自由度。高更的画是神秘的，但他们追求原始美和自然美。原始的生活环境和塔希提岛上的原始美学给予了高更极大的热情。粗放的线条和强烈的色块构成了高更最初的艺术之美。高更不在乎传统观念束缚，重在塑造明暗形状的对比，并在作品中使用平涂技法，使画面产生美丽的雕塑。高更认为，绘画和装饰是分不开的，颜色的形成是装饰装修的共同目标，也能更好地表达自己的思想和情感。
　　2.3高更绘画的象征意义
　　高更的象征意义的绘画主要体现在两个方面：画家的创作和看画者的感受。高更的画，一个简单的形式的追求，甚至与禅有相关的意义，艺术美的表现，也是对象征意义的艺术形式的表现简化。象征主义的画家认为绘画会表达创作者的思想，但是人的思维是复杂的，所以大多都会用色彩、装饰、线条等来表达人的复杂性。象征主义画家的绘画创作要给观画者留一些想象的空间，用特殊的手法表达自己的情感和思想。同时，高更认为创作一幅画，不仅仅只是简单的创作，还有加入创作者的感情，这样一幅画就有了灵魂。
　　3总结
　　塔希提岛时期是高更艺术生涯的转折点，同时，他的绘画风格也促进了西方艺术文化风格的改变，他用暗淡的色彩、强劲的线条、丰富的想象力等表现形式，对之后象征主义、表现主义有着极大的影响。高更的作品反映了高更对生活的热情和全部的生命激情，这使绘画更加的真是和富有感情，这种创作方式对传统向现代过渡具有重要意义，高更的绘画更多的是一种人性回归，对现代西方艺术绘画的发展起到了促进作用。
　　参考文献：
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　　[1]康志芸.高更绘画艺术研究[D].河北大学.2009.
　　[1]张亚莉.高更的绘画及影响[D].陕西师范大学.2011.
　　作者简介：
　　张笑冰，女，汉族，河南大学艺术学院，2016级在读研究生，专业油画。