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【摘 要】目前各大中职学校的美术专业普遍以电脑美术设计作为专业发展的方向，需要从思想上引导学生正确对待绘画基础与电脑工具的关系，从教学上合理调整教学策略，培养学生扎实的美术功底，加强专业设计艺术修养，实现审美艺术与电脑技术的良好结合，才能根本性解决对电脑盲目依赖的问题。
【关键词】电脑美术学习 电脑依赖症
随着电脑技术的飞速发展与普及，电脑的应用已经深入到各行各业，美术设计这一领域也不例外，如今，在整个美术设计创作范畴中，从平面印刷品设计、网页设计、三维动画，到动漫游戏，影视特效、多媒体技术、建筑设计、工业造型设计等等都离不开电脑的应用，并逐步形成当今美术设计发展的潮流。有了电脑的辅助，许多用传统美术设计方法难以表现的效果如今得以实现，可以比以前创造出更多效果惊人的作品，帮助我们更快更好地完成设计任务。
因此，目前各大中职学校的美术专业普遍以电脑美术设计作为专业发展的方向，根据自身的教学侧重点开设Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、 Freehand、Painter、3DS Max、Painter、Maya、AutoCAD等绘图软件的课程，并且在相关的设计实践课程教学中运用电脑进行辅助设计，这对于中职美术专业学生顺应市场就业需求，促进学校教学质量起到很大的作用。无可否认，电脑的便捷、直观、精确，多元的特点的确可以解决传统美术教育中不少的难题，但是，根据电脑美术教学实践以及学生的学习成效，发现学生有比较严重的“电脑依赖症”现象，为此，笔者通过反思，努力找出造成这一现象的原因，并尝试在教学实践中找出可行的解决办法。
一、学生学习中“电脑依赖症”的现象
这里所提出的“电脑依赖症”是指由于电脑绘图软件教学的比重增加及美术设计课程中常有电脑的辅助，久而久之，部分学生在进行美术设计的过程中过分依赖电脑的功能，甚至产生唯电脑技术至上的观念，这种现象主要有以下表现：
比如，在课程中要求学生设计一份海报，有相当一部分的同学在开始就依赖电脑中现成的软件特效或直接调用网络图片、光盘素材进行简单的拼凑，便宣告作品制作完成，一但离开了电脑的帮助，设计工作便变得寸步难行，对手绘草图等有利于创意发掘的设计前期工作则因为造型能力不足而显得力不从心甚至认为是多此一举，这种片面依赖电脑把设计看成是图片和文字简单叠加的做法，其后果必然是作品的质量粗劣，效果流于表面缺乏深度，画面上充斥着拼凑和牵强附会之感。同时由于过分依赖计算机的点击操作来搜索创作素材，减少用头脑思考、手绘描划等方式去寻找创意灵感，对创意思维也是一种削弱，长此下去，势必会造成影响其设计水平的提高，严重的更有可能逐渐步向抄袭剽窃的深渊。
二、造成学生学习中出现电脑“依赖症”的原因分析
1、学生自身的原因。在学生自身的层面上，有相当一部分同学在报读美术设计专业之前美术功底就很薄弱或完全没有进行过相关的美术基础训练，并且没有养成平时积累资料和勤于思考的习惯，以至对完成设计任务缺乏信心，就把解决问题的希望寄托在电脑之上，想用电脑的处理能力来掩盖自己的不足，故不自觉地沉迷于电脑工具的使用，企图通过调用拼凑电脑中的效果或不惜弄虚作假修改利用他人的作品来完成设计，从而把自己从一个设计者变成了一个电脑的尾随者，为今后的学习埋下种种隐患。
2、教学方面的原因。在教学中没有形成一个有机的整体，以至学生未能通过基础科目学习形成良好的设计观念，对课程内容的理解浮于表面，因此需要重新考虑基础科目的课程内容和教学模式，加强与后续设计训练课程的贯通和渗透，打破各门课程各自独立的局面，让学生明白传统美术基础科目的学习对电脑设计所起的决定性作用，才能对各科目知识点融会贯通并纠正其错误的设计观念。
3、社会层面的原因。在社会的层面上来说，随着近年来社会经济的高速发展，社会的各个层面都处在发展变革之中，在商业化竞争日益激烈的情况下，各行各业都在追求快速发展，不免会出现一些急功近利，形式主义的浮躁风气，目前在国内设计界也存在着把电脑在设计中的地位作用片面夸大的倾向，强调电脑设计的技术操作，忽视基础素质培养，抄袭剽窃等不良风气盛行，这很容易会对学生造成一定的影响，加上部分中职学生心理素质脆弱,意志力不坚定,自身人生观、价值观不清晰，如不注意及时引导，很可能会养成虚假浮夸，急于求成的恶习。
三、对中职电脑美术专业学生学习中“电脑依赖症“的解决办法
中职美术专业的学生毕业后将要踏上美术设计这一职业道路，这一岗位尤其要求工作者需具备良好的创造力和设计水平，因此除了必须具备熟练的电脑操作技术外，更关键的是要有良好的艺术功底和职业素养，才能使美术专业的学生有足够的职业竞争力面对来自如计算机专业、图文处理等其它专业毕业生的竞争，如果仅仅只停留在技术层面，在现今竞争激烈的就业环境，很难在设计行业中脱颖而出，因此，笔者认为需要从思想上给予学生正确的指引，从教学上合理调整策略，使学生具备完整的知识结构，打好扎实的基础，提高审美素质，才能有效地在学习中提高设计水平，从而摆脱对电脑的过分依赖，笔者认为可以具体采取以下三个方面的措施：
1、从思想上指引学生树立正确的学习观念，培养良好的职业素质。在教学活动中应反复强调设计创意的重要性，引用一些具体事例阐明抄袭导致的严重后果，提倡尊重知识产权，树立良好的创作态度，并鼓励学生平时多对生活现象和优秀作品进行观察分析，养成勤于积累素材和动脑思考的习惯，才能在创作时厚积薄发，得心应手地设计出令人满意的作品。有时候，好作品的诞生需要经历较长时间的诼磨，因此，应注重培养学生解决问题的恒心和自信心，不能因为碰到问题就畏难、退缩半途而废，要积极寻找解决问题的办法，所以我注重多对学生的创意闪光点进行鼓励，发现好的点子常在课堂上当众加以表扬，以增加学生创作的信心。
2、在教学上注重艺术与技术并行，通过加强基础课教学培养学生扎实的基本功底，为电脑技术操作提供坚实的艺术基础。导致学生依赖电脑的其中一个重要原因是学生的美术基础薄弱所致，因此，培养扎实的美术基本功底是也重点要解决的问题，必须坚持长期的基础训练和学习才有可能在设计水平上有质的飞跃。其中，可以重点对以下几门基础课进行教学策略上的调整：
（1）适当在素描等基础课中增加速写、简笔画等内容，锻炼扎实的手绘造型能力。
有利于捕捉灵感及增强电脑作品的表现力。笔者在以往的教学中发现，凡是手绘造型能力相对较好的学生在设计方面的作品效果一般也比手绘能力不强的同学要好些，说明手绘造型能力的高低也会直接影响设计作品效果的体现，特别是绘图类的软件如illustrator等都是需要结合良好的造型能力才能把软件的技术特点最好地发挥出来，因此，锻炼手绘造型能力是进行设计训练的基础，具备扎实手绘造型能力不仅不是多此一举，而是能为绝妙的创意起到推波助澜的作用，更是优秀设计作品产生的良好平台和保障，如果只单纯依赖电脑操作，很有可能扼杀设计者方案构思时的各种“奇思妙想”，被电脑“牵着走”，最终导致设计分析、思考、创作能力的丧失。因此，对于初涉设计的中职在校学生来说，各方面的专业技能还不能完全熟练地掌握，有必要持之以恒、一丝不苟地完成教师布置的手绘课程作业来锻炼扎实的造型能力，这是美术专业学生学习设计不可缺少的环节，没捷径可走。
设计中的手绘能力与绘画中的速写好坏有着异曲同工之妙，因此，速写与简笔画对于中职学生来说是锻炼造型能力的良好途径，除了素描、色彩写生课中的常规训练，可以在此基础上增加速写、简笔画的练习比例，锻炼其捕捉灵感，快速造型的能力。在设计实践课中，除了强调学生在电脑制作之前一定要完成草图构思的步骤外还可以对设计大师的作品手稿创作过程在课上进行分析，让学生有学习和借鉴的楷模。在最初阶段，部分学生因为造型能力原因对手绘草图有畏难情绪，经过耐心的开导与训练，他们在这方面都取得较大进步。
（2）加强三大构成等设计基础课学习，结合电脑软件辅助生成作业效果，感悟视觉表现的规律，培养思维能力和设计创造力。在设计作品中，造型元素与色彩是重要的表现部分，能直接影响到作品的视觉感官效果，因此，三大构成作为现代设计专业的基础课程，对将来从事平面设计工作的学生具有非常重要的意义，尤其是平面构成与色彩构成这两门科目，以研究画面视觉元素的变化与形式规律为主，对学生的设计水平提升起着关键的作用，学生如果能把学到的构成法则灵活运用在设计作品中，则对作品的视觉表现力和版式美感非常有好处。
在教学方法上，笔者认为应该针对构成的各种原理规律结合实际设计例子进行分析，阐明构成原理与设计实践之间的紧密联系，作业形式除手工绘制操作外，建议可以在条件允许的情况下利用电脑技术辅助生成作业效果，这样既可以运用电脑快捷方便的优点提高作业效率，更能让学生把精力放在造型规律的研究与探讨上，提高思维能力和设计创造力，从而更切合构成课程的教学宗旨。
（3）在艺术鉴赏课程中有针地性地加强与设计联系更密切的教学内容，提高设计审美水平。艺术鉴赏对于美术设计专业的学生提高设计审美水平具有非常重要的意义，关键要让学生明白该课程学习对设计的现实指导性价值，现在中职的美术鉴赏教材主要侧重于全面学习中国和外国美术史的总体概况，笔者认为在课时有限的情况下，可以有针对性地根据美术设计专业的需要把鉴赏重点放在与设计联系更密切的内容上面，如学习各艺术设计流派的风格特点，了解各个时期各个地域的典型设计现象等，使学生能在宏观上把握中外设计发展的脉络，对设计历史发展的客观规律有所了解。在教学方法上要重视课堂上的教学互动，避免单纯枯燥的理论讲解，更要通过结合大量的优秀设计作品分析提炼出当中的设计观、美学思想以及对现代设计的影响与实用价值，使学生能够从中受到启发。另外还可让学生用电脑临摹一些优秀作品的造型形式，一方面加强记忆理解，又巩固了电脑操作的能力，在潜移默化中提升设计的审美水平，对日后从事设计工作大有裨益。
3、加强各美术学科之间的联系和整合，使其形成整体贯通的设计理念。
针对美术专业各科目相互联系性不高的情况，笔者认为需要对它们之间进行科学合理的整合。首先，在各科授课内容上互相衔接和渗透，打破每门课各自孤立割裂的状态，尤其要让学生明白设计基础科目与电脑设计实践科目之间的密切联系，如平面构成可以通过设计实例与版式设计的知识点相衔接，色彩构成中的色彩原理可以结合电脑绘图软件中的色彩模式应用，印刷色彩设定等知识点进行讲授，使学生通过各科学习能在头脑中形成整体贯通的设计理念。其次，各科目任课教师之间应该在教学情况和教学内容方面多沟通，在科目开设顺序和知识点分布方面作整体规划，根据实际情况及时调整教学策略，这样才能从根本上解决问题，提高学生的学习积极性。
电脑作为人的手与脑的延伸，丰富了设计者的表现手段，帮助我们完成一些繁杂的、机械的操作，提高了工作效率，但它终究是机器和工具，不可能也永远代替不了人的形象思维，在设计过程当中，人是第一要素，设计者必须充分发挥人脑的主观能动性，并合理发挥电脑其作为设计后期制作工具的效率优势，才是设计师正确必然的选择。
一幅好的作品，是艺术和技术的高度结合，因此需要从思想上引导学生正确对待绘画基础与电脑工具的关系，在熟练掌握电脑应用技术的同时，从教学上培养学生扎实的美术功底，加强专业设计艺术修养，摆脱对电脑的盲目依赖，实现审美艺术与电脑技术的良好结合，才能使学生在今后的职业生涯中立于不败之地。
参考文献
[1] 吴丹萍，董志琛.《电脑美术及其教学探析》.
[2] 刘畅，乔洪.关于《电脑美术设计》教学几个问题的思考.
【关键词】电脑美术学习 电脑依赖症
随着电脑技术的飞速发展与普及，电脑的应用已经深入到各行各业，美术设计这一领域也不例外，如今，在整个美术设计创作范畴中，从平面印刷品设计、网页设计、三维动画，到动漫游戏，影视特效、多媒体技术、建筑设计、工业造型设计等等都离不开电脑的应用，并逐步形成当今美术设计发展的潮流。有了电脑的辅助，许多用传统美术设计方法难以表现的效果如今得以实现，可以比以前创造出更多效果惊人的作品，帮助我们更快更好地完成设计任务。
因此，目前各大中职学校的美术专业普遍以电脑美术设计作为专业发展的方向，根据自身的教学侧重点开设Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、 Freehand、Painter、3DS Max、Painter、Maya、AutoCAD等绘图软件的课程，并且在相关的设计实践课程教学中运用电脑进行辅助设计，这对于中职美术专业学生顺应市场就业需求，促进学校教学质量起到很大的作用。无可否认，电脑的便捷、直观、精确，多元的特点的确可以解决传统美术教育中不少的难题，但是，根据电脑美术教学实践以及学生的学习成效，发现学生有比较严重的“电脑依赖症”现象，为此，笔者通过反思，努力找出造成这一现象的原因，并尝试在教学实践中找出可行的解决办法。
一、学生学习中“电脑依赖症”的现象
这里所提出的“电脑依赖症”是指由于电脑绘图软件教学的比重增加及美术设计课程中常有电脑的辅助，久而久之，部分学生在进行美术设计的过程中过分依赖电脑的功能，甚至产生唯电脑技术至上的观念，这种现象主要有以下表现：
比如，在课程中要求学生设计一份海报，有相当一部分的同学在开始就依赖电脑中现成的软件特效或直接调用网络图片、光盘素材进行简单的拼凑，便宣告作品制作完成，一但离开了电脑的帮助，设计工作便变得寸步难行，对手绘草图等有利于创意发掘的设计前期工作则因为造型能力不足而显得力不从心甚至认为是多此一举，这种片面依赖电脑把设计看成是图片和文字简单叠加的做法，其后果必然是作品的质量粗劣，效果流于表面缺乏深度，画面上充斥着拼凑和牵强附会之感。同时由于过分依赖计算机的点击操作来搜索创作素材，减少用头脑思考、手绘描划等方式去寻找创意灵感，对创意思维也是一种削弱，长此下去，势必会造成影响其设计水平的提高，严重的更有可能逐渐步向抄袭剽窃的深渊。
二、造成学生学习中出现电脑“依赖症”的原因分析
1、学生自身的原因。在学生自身的层面上，有相当一部分同学在报读美术设计专业之前美术功底就很薄弱或完全没有进行过相关的美术基础训练，并且没有养成平时积累资料和勤于思考的习惯，以至对完成设计任务缺乏信心，就把解决问题的希望寄托在电脑之上，想用电脑的处理能力来掩盖自己的不足，故不自觉地沉迷于电脑工具的使用，企图通过调用拼凑电脑中的效果或不惜弄虚作假修改利用他人的作品来完成设计，从而把自己从一个设计者变成了一个电脑的尾随者，为今后的学习埋下种种隐患。
2、教学方面的原因。在教学中没有形成一个有机的整体，以至学生未能通过基础科目学习形成良好的设计观念，对课程内容的理解浮于表面，因此需要重新考虑基础科目的课程内容和教学模式，加强与后续设计训练课程的贯通和渗透，打破各门课程各自独立的局面，让学生明白传统美术基础科目的学习对电脑设计所起的决定性作用，才能对各科目知识点融会贯通并纠正其错误的设计观念。
3、社会层面的原因。在社会的层面上来说，随着近年来社会经济的高速发展，社会的各个层面都处在发展变革之中，在商业化竞争日益激烈的情况下，各行各业都在追求快速发展，不免会出现一些急功近利，形式主义的浮躁风气，目前在国内设计界也存在着把电脑在设计中的地位作用片面夸大的倾向，强调电脑设计的技术操作，忽视基础素质培养，抄袭剽窃等不良风气盛行，这很容易会对学生造成一定的影响，加上部分中职学生心理素质脆弱,意志力不坚定,自身人生观、价值观不清晰，如不注意及时引导，很可能会养成虚假浮夸，急于求成的恶习。
三、对中职电脑美术专业学生学习中“电脑依赖症“的解决办法
中职美术专业的学生毕业后将要踏上美术设计这一职业道路，这一岗位尤其要求工作者需具备良好的创造力和设计水平，因此除了必须具备熟练的电脑操作技术外，更关键的是要有良好的艺术功底和职业素养，才能使美术专业的学生有足够的职业竞争力面对来自如计算机专业、图文处理等其它专业毕业生的竞争，如果仅仅只停留在技术层面，在现今竞争激烈的就业环境，很难在设计行业中脱颖而出，因此，笔者认为需要从思想上给予学生正确的指引，从教学上合理调整策略，使学生具备完整的知识结构，打好扎实的基础，提高审美素质，才能有效地在学习中提高设计水平，从而摆脱对电脑的过分依赖，笔者认为可以具体采取以下三个方面的措施：
1、从思想上指引学生树立正确的学习观念，培养良好的职业素质。在教学活动中应反复强调设计创意的重要性，引用一些具体事例阐明抄袭导致的严重后果，提倡尊重知识产权，树立良好的创作态度，并鼓励学生平时多对生活现象和优秀作品进行观察分析，养成勤于积累素材和动脑思考的习惯，才能在创作时厚积薄发，得心应手地设计出令人满意的作品。有时候，好作品的诞生需要经历较长时间的诼磨，因此，应注重培养学生解决问题的恒心和自信心，不能因为碰到问题就畏难、退缩半途而废，要积极寻找解决问题的办法，所以我注重多对学生的创意闪光点进行鼓励，发现好的点子常在课堂上当众加以表扬，以增加学生创作的信心。
2、在教学上注重艺术与技术并行，通过加强基础课教学培养学生扎实的基本功底，为电脑技术操作提供坚实的艺术基础。导致学生依赖电脑的其中一个重要原因是学生的美术基础薄弱所致，因此，培养扎实的美术基本功底是也重点要解决的问题，必须坚持长期的基础训练和学习才有可能在设计水平上有质的飞跃。其中，可以重点对以下几门基础课进行教学策略上的调整：
（1）适当在素描等基础课中增加速写、简笔画等内容，锻炼扎实的手绘造型能力。
有利于捕捉灵感及增强电脑作品的表现力。笔者在以往的教学中发现，凡是手绘造型能力相对较好的学生在设计方面的作品效果一般也比手绘能力不强的同学要好些，说明手绘造型能力的高低也会直接影响设计作品效果的体现，特别是绘图类的软件如illustrator等都是需要结合良好的造型能力才能把软件的技术特点最好地发挥出来，因此，锻炼手绘造型能力是进行设计训练的基础，具备扎实手绘造型能力不仅不是多此一举，而是能为绝妙的创意起到推波助澜的作用，更是优秀设计作品产生的良好平台和保障，如果只单纯依赖电脑操作，很有可能扼杀设计者方案构思时的各种“奇思妙想”，被电脑“牵着走”，最终导致设计分析、思考、创作能力的丧失。因此，对于初涉设计的中职在校学生来说，各方面的专业技能还不能完全熟练地掌握，有必要持之以恒、一丝不苟地完成教师布置的手绘课程作业来锻炼扎实的造型能力，这是美术专业学生学习设计不可缺少的环节，没捷径可走。
设计中的手绘能力与绘画中的速写好坏有着异曲同工之妙，因此，速写与简笔画对于中职学生来说是锻炼造型能力的良好途径，除了素描、色彩写生课中的常规训练，可以在此基础上增加速写、简笔画的练习比例，锻炼其捕捉灵感，快速造型的能力。在设计实践课中，除了强调学生在电脑制作之前一定要完成草图构思的步骤外还可以对设计大师的作品手稿创作过程在课上进行分析，让学生有学习和借鉴的楷模。在最初阶段，部分学生因为造型能力原因对手绘草图有畏难情绪，经过耐心的开导与训练，他们在这方面都取得较大进步。
（2）加强三大构成等设计基础课学习，结合电脑软件辅助生成作业效果，感悟视觉表现的规律，培养思维能力和设计创造力。在设计作品中，造型元素与色彩是重要的表现部分，能直接影响到作品的视觉感官效果，因此，三大构成作为现代设计专业的基础课程，对将来从事平面设计工作的学生具有非常重要的意义，尤其是平面构成与色彩构成这两门科目，以研究画面视觉元素的变化与形式规律为主，对学生的设计水平提升起着关键的作用，学生如果能把学到的构成法则灵活运用在设计作品中，则对作品的视觉表现力和版式美感非常有好处。
在教学方法上，笔者认为应该针对构成的各种原理规律结合实际设计例子进行分析，阐明构成原理与设计实践之间的紧密联系，作业形式除手工绘制操作外，建议可以在条件允许的情况下利用电脑技术辅助生成作业效果，这样既可以运用电脑快捷方便的优点提高作业效率，更能让学生把精力放在造型规律的研究与探讨上，提高思维能力和设计创造力，从而更切合构成课程的教学宗旨。
（3）在艺术鉴赏课程中有针地性地加强与设计联系更密切的教学内容，提高设计审美水平。艺术鉴赏对于美术设计专业的学生提高设计审美水平具有非常重要的意义，关键要让学生明白该课程学习对设计的现实指导性价值，现在中职的美术鉴赏教材主要侧重于全面学习中国和外国美术史的总体概况，笔者认为在课时有限的情况下，可以有针对性地根据美术设计专业的需要把鉴赏重点放在与设计联系更密切的内容上面，如学习各艺术设计流派的风格特点，了解各个时期各个地域的典型设计现象等，使学生能在宏观上把握中外设计发展的脉络，对设计历史发展的客观规律有所了解。在教学方法上要重视课堂上的教学互动，避免单纯枯燥的理论讲解，更要通过结合大量的优秀设计作品分析提炼出当中的设计观、美学思想以及对现代设计的影响与实用价值，使学生能够从中受到启发。另外还可让学生用电脑临摹一些优秀作品的造型形式，一方面加强记忆理解，又巩固了电脑操作的能力，在潜移默化中提升设计的审美水平，对日后从事设计工作大有裨益。
3、加强各美术学科之间的联系和整合，使其形成整体贯通的设计理念。
针对美术专业各科目相互联系性不高的情况，笔者认为需要对它们之间进行科学合理的整合。首先，在各科授课内容上互相衔接和渗透，打破每门课各自孤立割裂的状态，尤其要让学生明白设计基础科目与电脑设计实践科目之间的密切联系，如平面构成可以通过设计实例与版式设计的知识点相衔接，色彩构成中的色彩原理可以结合电脑绘图软件中的色彩模式应用，印刷色彩设定等知识点进行讲授，使学生通过各科学习能在头脑中形成整体贯通的设计理念。其次，各科目任课教师之间应该在教学情况和教学内容方面多沟通，在科目开设顺序和知识点分布方面作整体规划，根据实际情况及时调整教学策略，这样才能从根本上解决问题，提高学生的学习积极性。
电脑作为人的手与脑的延伸，丰富了设计者的表现手段，帮助我们完成一些繁杂的、机械的操作，提高了工作效率，但它终究是机器和工具，不可能也永远代替不了人的形象思维，在设计过程当中，人是第一要素，设计者必须充分发挥人脑的主观能动性，并合理发挥电脑其作为设计后期制作工具的效率优势，才是设计师正确必然的选择。
一幅好的作品，是艺术和技术的高度结合，因此需要从思想上引导学生正确对待绘画基础与电脑工具的关系，在熟练掌握电脑应用技术的同时，从教学上培养学生扎实的美术功底，加强专业设计艺术修养，摆脱对电脑的盲目依赖，实现审美艺术与电脑技术的良好结合，才能使学生在今后的职业生涯中立于不败之地。
参考文献
[1] 吴丹萍，董志琛.《电脑美术及其教学探析》.
[2] 刘畅，乔洪.关于《电脑美术设计》教学几个问题的思考.