《风平浪静》的片名灵感，来自陈永淘的一首同名歌曲。歌词里的撩人南风、小猫憨狗，描绘了一种美好、安稳、平和的生活。但对于《风平浪静》的主角们而言，即使是这样看似简单的“风平浪静”，也是他们在逃离、挣扎、疯狂之后仍无法实现的终极奢望。
　　15年前，优等生宋浩（章宇饰）得知他的保送名额被副市长之子李唐（李鸿其饰）顶替。台风天的一场意外，把染血的少年、急切的父亲、窥视的友人、啼哭的婴孩、情动的少女的命运交织在一起。风雨中，宋浩逃离家乡，直到母亲去世才重回小城。与老同学潘晓霜（宋佳饰）的重逢让宋浩心中罪孽的风浪渐弱，但与此同时，旧日噩梦的参与者们已经身陷更大的利益泥潭，一步步把宋浩拉向黑暗的深渊。
　　《风平浪静》一个明显的优点，就是影像直白得好看。对20世纪90年代及江河湖海有特殊情结的李霄峰导演，在《风平浪静》中充分发挥自己在营造氛围方面的才能，利用视听和美术上的统一性与新意，把风雨和色彩，都巧妙地变成奠定影片质感的重要元素。
　　风和雨在影像世界里的存在感，好像从未如此强烈。风，可以不断拍动那扇将宋浩引向犯罪的毁灭之门，也可以吹动发丝，撩起带褶皱的裙边。宋浩向晓霜求婚时，高速的风穿过两人，轻拂宋浩沾着酸奶却带笑的胡子;而当宋浩闭着眼骑着摩托冲向鱼摊，风也适时鼓起他奔向自由和解脱的衣襟。雨，可以是压抑的室内少年与母亲面对暴戾父亲时身上泛映的水光，也可以化身雨痕，氤氲爱欲。吃火锅的雨夜，回家后的晓霜和还在车内的宋浩同时抹去脸颊和嘴唇上的雨水，在他对她的情感还不明朗之时，这种带着情欲意味的同步动作，已经暗示了两人必然的浪漫结合。
　　天气元素之外，《风平浪静》对于色彩的运用也很有趣。李唐喜着一身狂妄的紫色套装;而宋浩，则是在大石落定的飞扬烟尘中初次登场，穿着旧旧的灰色T恤归乡、恋爱，又最终将鲜血洒在洁白的收费员制服上。
　　影片中最重要的一组色彩，是红与蓝。这组色彩先是化作警车车灯，映照在慌乱少年的脸上，继而又以红裙蓝伞的形象，变成女主角潘晓霜的象征符号。热烈深情、勇敢倔强的潘晓霜，是《风平浪静》黑暗基调中最温柔的一抹亮色，也是影片中最饱满的角色。

　　15年前，在宋浩优等生的完美面具碎裂之时，少女晓霜记住了他的脆弱和崩溃;15年后，对于从未踏出过小城的平凡收费员晓霜而言，归来的宋浩既代表着曾经的自卑、可能的危险，也提供了一种人无完人的安慰。就这样，潘晓霜的鲜活人设和生猛的女追男戏码，搭配演员宋佳不介意展现傻气和疲态的自然演技，生生把《风平浪静》的犯罪元素逼得退居幕后，夺去了主角宋浩的不少光彩。
　　遗憾的是，视听氛围、风雨霓虹并不能构成一部影片的骨架，而當女性角色和爱情故事“喧宾夺主”，《风平浪静》就必然会有一种失衡和割裂感。这种脱节，首先体现在类型融合上。《风平浪静》试图完成犯罪和爱情两种类型的兼容，但犯罪故事的情绪汹涌与爱情桥段的风平浪静之间，却产生了风格上的巨大鸿沟。
　　人物关系的处理方面也有此类问题。当潘晓霜这个角色过于光彩照人时，顺势用她来切入宋浩内心会是个不错的选择。晓霜身上虚妄的救赎可能性，和接下来宋浩无法逃脱的命运之债，能进一步烘托出主角的悲剧性。然而《风平浪静》的创作者们并不满足于此，他们希望在影片中呈现更多，诸如父子关系和原生家庭的讨论、宋浩与受害者女儿的支线、李唐对宋浩病态友谊的暗示，最终又因限于篇幅，每条线都展开不足，草草收尾。
　　作为犯罪类型片，《风平浪静》的最大野心，藏匿在对社会议题和年代细节的诠释上。保送生顶替、拆迁钉子户、官商勾结，每一个话题都黑暗辛辣，而《大海啊，故乡》、酒席、舞池，也在试图描绘特定年代人群的精神样貌。但是，《风平浪静》的最大硬伤也在于此。它一面强调着自己的现实属性，努力把主角置入真实的社会和年代环境中，却又在角色逻辑、动机和诸多细节上显得失真而魔幻。先不论影片中重要的两起罪案和逃亡在现实的刑侦语境下能否成立，光是李唐在车来车往的收费站撒钱的举动，已经有为了戏剧性而牺牲真实度之嫌。
　　在各类要素都满溢的情况下，《风平浪静》留给主角宋浩的空间就明显不足了。从周政杰长成章宇的那一刻起，宋浩的内心世界就进入一种关门谢客的状态。故事进入尾声，宋浩才又被赶上场来完成高潮戏份。章宇是位极富感染力的好演员，在宋浩眼眶蓄泪、挣扎嘶吼的镜头中，他可以做到既像野兽又像孩子。但是，光靠单个场景的情绪渲染和演员的演技，无法让观众完全被触动。在角色心路历程和转变契机都不算明确且铺垫不足的情况下，再炸裂的爆发也只会显得突兀。
　　尽管《风平浪静》存在不少问题，但有一点大概是不存在争议的：晓霜在碎车窗前打起蓝伞的镜头，是《风平浪静》最浪漫的部分。这一幕，也恰好能概括影片《风平浪静》给人的整体印象。雨水滴落肌肤，破碎的前窗开出妖冶蓝花，满满撑开的浪漫氛围，正试图遮起那些显眼的不完美。即将相爱的男女间暂时眼波平静，但那必然到来的风浪，已经在远方奏响轰鸣声。