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川剧《铎声阵阵》是国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品资助项目。该剧由四川省川剧院重点打造，改编自李一清长篇小说《木铎》，由全国知名导演查明哲执导，中国戏剧“梅花奖”获得者崔光丽领衔主演，是一部表现四川本土题材的现代川剧。该剧以女主人公葛来凤的命运为线索，通过对葛来凤和其丈夫、儿子两代人的命运描写，艺术地呈现嘉陵江边半个世纪的沧桑岁月，对青年一代积极投身民族解放事业给予了热情的歌颂。
川剧是一个古老的剧种，如何在传统川剧审美的基础上表达现代题材，使之既具有传统川剧的意蕴表达，又具有现代川剧的时代审美特征，在传统与现代之间构建一座桥梁。通过对《铎声阵阵》的探寻，也许可以找到答案。
传统戏曲行当的运用
川剧《铎声阵阵》的现代人物形象运用了传统戏曲行当的表现艺术。葛来凤是一个典型的四川劳动妇女，她身上有四川女人泼辣、敢作敢当的性格特征。她敢于将房事闹上家族祠堂，敢于将丈夫送去成都闯荡，敢于将儿子送上战场卫国，这是一个全新的川剧舞台形象。这个角色在舞台表演上，分别使用了花旦、青衣、老旦等表演行当以表现人物。葛来凤刚出场时，是一个刚出阁还未同丈夫圆房的姑娘，所以在人物表现上以花旦应工，特别是在闹祠堂一段，展现出了花旦的“嗲”和“娇”，表现了自己因脚大被丈夫嫌弃，不肯同房的委屈和要争取一种人生平等权利的追求。在第二场至第四场，因丈夫李天开懦弱胆小，面对方五老爷的欺凌也默不作声，于是葛来凤逼迫其上成都，开眼界、增胆量，而丈夫却误入军阀，回里镇后变成杀人狂魔。从之前的“恨铁不成钢”到后来的“悲声把铎问”，葛来凤都是稳重、心中充满愁思的形象，因此以青衣表现。其中， “小户人家”“问铎”等核心唱段，崔光丽都能很好地完成。第五场，儿子们长大后，葛来凤在人物表现上以老旦应工，用本嗓演唱。川剧老旦一直没有像京剧那样形成一套完整的程式，但是崔光丽作为“梅花奖”得主，在演唱技巧上有自己的思考和特点。特别是最后“哭铎”一段，葛来凤拿着木铎，“怀抱儿子轻轻唤，再难唤醒儿长山，仰头我把老天问，为什么要我白发苍苍，苍苍白发送儿郎，儿啊儿，自从报国从军去，你就是真铎人、男子汉、天人刚柔并一肩，只说是血性骨气如我愿，怎料得横祸飞来人亡家破血斑斑”的唱段，唱出了一个母亲满怀的悲凉。
葛来凤一生都在守护与抗争，是一个让人特别想去关怀的一个角色，产生这样的感受与崔光丽的表演密不可分。崔光丽在舞台上与角色已经融为一体，这与她注意钻研人物性格和寻找戏曲的表现形式分不开。她对剧本和人物有自己的理解，从人性的角度揣摩人物的内心世界，对现代的舞台形象以传统的戏曲行当应工，进行创造性地处理，让人物鲜活、灵动起来。
川剧传统表现手法的化用
川剧《铎声阵阵》是一部现代戏，人物角色生活在民国年间，传统戏曲的程式身段不适合表现现代人物。演员的舞台表演在表现现代生活的同时，却并未拘泥于真实的现代生活，而是化用川剧的传统程式，将传统的程式表现方法与现代人物、现代生活相结合，将现实生活中的身段加以动作技巧化和形式美化，塑造出全新的舞台艺术形象。
在全场的表演中，观众能看到很多似曾相识的传统表演身段。说似曾相识，是因为演员并不是完全照抄照搬传统戏中的表现手法，而是根据人物性格、具体情境，进行了相应的改造。在第一场，葛来凤劝诫李天开上成都“经风经雨见世道”，其间葛来凤欲与李天开亲热，李天开躲避，二人的表演化用了传统川剧中的“提火巴人”技巧，既表现出李天开的懦弱、葛来凤的强势性格，也充满了闺房调情的气氛。传统川剧中的“提火巴人”多用于《放裴》《活捉三郎》等剧目，表现角色害怕的心理。这个程式性很强的动作被化用在这个地方，很有剧场效果，也流露出李天开的懦弱性格，葛来凤对丈夫的爱和怒其不争。在第二场，李天开在葛来凤的逼迫下去往成都，却久久没有音信。葛来凤出场时，有一个“喂鸡”的动作，借用传统戏曲《拾玉镯》里孙玉姣喂鸡的身段，以表现小户人家妇女的日常生活，也表现了人物在家无时无刻不在思念丈夫、担心丈夫的心情。诸如此类化用传统表现手法的表演，让《铎声阵阵》在表现深厚文化内涵的同时，也保留了戏曲的味道。这些表演，都需要演员在理解剧本内涵的同時，认真思考现代戏与传统戏曲的接轨之处，通过表演展现角色的人物性格和心理状态。这种将传统表现手法与现代表现方法相结合来塑造人物形象的方式，既考验了演员的传统功力，又扩展了川剧的表现能力。这既是对川剧传统的继承，也是川剧创新的表达。
如何在现代戏中继承川剧的优秀传统，在不失传统风格的基础上表达当代思想，使现代戏既能发扬传统又能体现当代的时代风貌，这些都是川剧现代戏应当探索的问题。川剧《铎声阵阵》既具有深邃的文化内涵，又用传统的表达手法来呈现当下的时代精神和审美趣味，值得细细品味。
创作谈
郑瑞林（编剧）
曾任四川省川剧院编剧，现任南充市创作办公室编剧，二级编剧。先后创作了《心有泪千行》《大佛·海通》《牛玉儒》《火焰山》《武林外传》《镜花缘》《尘埃落定》《风雨女人路》《杨闇公》《乡场上》《大爱国魂》《报恩记》《铎声阵阵》等十余出大型川剧和壮剧《冯子材》。
曾荣获第五届巴蜀文艺三等奖；2005年全省新剧目展演优秀编剧奖；第六届巴蜀文艺奖；四川省新剧目优秀编剧奖；第四届曹禺戏剧奖提名奖；第五届全国戏剧文学学会剧本奖；首届四川艺术节文华奖。
《木铎》这部小说极具文化厚度，故事中四川人的风格、坚韧和机趣让我印象深刻。川剧作为最具四川文化特色的代表，在选择题材时应该尽可能地选择本土故事。小说《木铎》体现了中国文化的正能量，即中华文化从古至今都倡导的扬善惩恶。这些美好的传统文化是值得褒奖和铭记的，我们以文字、戏曲的方式把人性的善良、美好传承下去。我改编《木铎》，看中的就是其中蕴含的四川本土文化。作为编剧和创作者，创作这部戏主要是想反思我们的传统文化。在我看来，中华民族的文化应该得到传承和发扬，我们需要一个带领着族人传承中华优秀传统文化的夫子，这个“夫子”并不单指具体的某一人，而是指在中华民族中文化、道德、思想具有相当高度的一批人。这批人是中华文化的建设者、推广者和传承者，使得我们的优秀传统文化得以薪火相传。所以，我希望通过这部作品，能对中华优秀的传统文化作一个小小的诠释。在《铎声阵阵》中，作曲老师很巧妙地以高腔为主体，根据人物的性格，将其他声腔融入其中，让昆、高、胡、弹、灯五大声腔都在剧中有所涉及。另外，《铎声阵阵》中对主要角色个体形象的抒发，群演展现出的活泼、诙谐、幽默等都表现了四川人在独特地理位置中的乐观、豁达的独特性格。 查明哲（导演）
国家一级导演，原国家话剧院副院长，中央戏剧学院导演学学士、硕士，莫斯科国立卢那察尔斯基戏剧学院导演学博士。
主要作品：京剧《西域星光》，川剧《易胆大》《鸣凤》，黄梅戏《孔雀东南飞》，越剧《何文秀传奇》，话剧《死无葬身之地》《纪念碑》《这里的黎明静悄悄》《穷爹富爸》《青春禁忌游戏》《立秋》（继任导演）《SORRY》，戏剧小品《雨巷》，音乐剧《饼干小子》，歌剧《雷雨》等。
曾多次获国家级奖项，如“五个一工程奖”“优秀导演奖”“国家舞台艺术精品工程奖”等。2010年12月24日，查明哲获第7届中国话剧金狮奖导演奖。
每年我都会接到很多剧本，我选剧本比较苛刻，可能一年就那么两三部。这次接排《铎声阵阵》首先是因为12年前我和四川省川剧院合作过《易胆大》，希望有机会能再合作一次；其次是被崔光丽敬业奉献的精神所打动，我想支持她。后來，我读了剧本和小说后，我觉得小说本身很有思想价值、思考力度和文学性，包括其中的语言、风格、样式都很不错。剧本《铎声阵阵》从《木铎》这样一部具有厚实文学基础的小说上改编而来，集中把这么多人物和篇幅放在葛来凤这一女性角色上进行刻画，很符合戏曲一人一事的塑造形式。这个剧本有可能成为一个有价值的、有发展前景的、优秀的戏曲剧作。
我认为，中国社会近百年来形成了最可怕的在人性上、文化上的扭曲，这其实是一种仇恨文化。我们要好好思索，现在我们需要用传统文化中那些优秀的、有光彩的、灿烂的、美好的东西来弥补。我们更应该思考，在今天应该怎样继承美好的东西，克服我们自己心中的恶魔。《铎声阵阵》这部剧中，关于这个问题的思考，我觉得更有价值。
崔光丽（《铎声阵阵》中葛来风的饰演者）
师从著名川剧表演艺术家许倩云、王世泽，并受教于阳友鹤、陈书舫、王清廉、邓学莲等川剧名师。崔光丽艺术根底扎实，唱、念、做、舞高度契合协调，优雅的台步和脚尖舞更是被外国观众誉为“东方的芭蕾”。
2003年荣获“中国戏剧梅花奖”；2007年获文化部第12届文华表演奖；2010年获第20届上海白玉兰戏剧表演最佳配角奖第一名。此外，还先后荣获四川省中青年演员“德宝杯”大赛优秀演员奖；第6、7、8届四川省优秀表演奖；全国地方戏曲交流演出（南方片）表演奖；第6届振兴川剧汇演优秀演员奖；第7届振兴川剧演员一等奖；全国第2届戏歌大赛优秀歌手奖；1995年四川省十佳演员；首届中国川剧节金奖等。
现为中国戏剧家协会会员，四川省政协委员，民盟四川省委直工委员，四川省青联委员，四川省理工大学艺术系客座教授，四川省非物质文化遗产川剧代表性传承人，文化部2016年度优秀专家。
初看完《铎声阵阵》的剧本后，我没有特别在意，但当我再次重看后，我发现葛来凤的人物性格挺适合自己的，于是决定出演这个角色。当时我大病初愈，出演“葛来凤”这个人物对我来说是一个挑战，一方面是身体极限的挑战，另一方面是艺术上的跨越和突破。后来又想人一生能遇到适合自己角色的机会并不多，我这一生酷爱川剧艺术，我愿意为它付出更多，是责任、自己所追求的目标让我重新站上了舞台。葛来凤是一个平凡的妇女，她的梦想就是希望丈夫、儿子能成为顶天立地的汉子，这很具有现实意义。这个戏通过一些平凡的事情，来折射出这个女人的伟大。我被“葛来凤”这个女人所感动，这个戏反映出了中国妇女的伟大与美德。我要把这种感动呈现给观众，让观众知道这部戏的内涵。
川剧是一个古老的剧种，如何在传统川剧审美的基础上表达现代题材，使之既具有传统川剧的意蕴表达，又具有现代川剧的时代审美特征，在传统与现代之间构建一座桥梁。通过对《铎声阵阵》的探寻，也许可以找到答案。
传统戏曲行当的运用
川剧《铎声阵阵》的现代人物形象运用了传统戏曲行当的表现艺术。葛来凤是一个典型的四川劳动妇女，她身上有四川女人泼辣、敢作敢当的性格特征。她敢于将房事闹上家族祠堂，敢于将丈夫送去成都闯荡，敢于将儿子送上战场卫国，这是一个全新的川剧舞台形象。这个角色在舞台表演上，分别使用了花旦、青衣、老旦等表演行当以表现人物。葛来凤刚出场时，是一个刚出阁还未同丈夫圆房的姑娘，所以在人物表现上以花旦应工，特别是在闹祠堂一段，展现出了花旦的“嗲”和“娇”，表现了自己因脚大被丈夫嫌弃，不肯同房的委屈和要争取一种人生平等权利的追求。在第二场至第四场，因丈夫李天开懦弱胆小，面对方五老爷的欺凌也默不作声，于是葛来凤逼迫其上成都，开眼界、增胆量，而丈夫却误入军阀，回里镇后变成杀人狂魔。从之前的“恨铁不成钢”到后来的“悲声把铎问”，葛来凤都是稳重、心中充满愁思的形象，因此以青衣表现。其中， “小户人家”“问铎”等核心唱段，崔光丽都能很好地完成。第五场，儿子们长大后，葛来凤在人物表现上以老旦应工，用本嗓演唱。川剧老旦一直没有像京剧那样形成一套完整的程式，但是崔光丽作为“梅花奖”得主，在演唱技巧上有自己的思考和特点。特别是最后“哭铎”一段，葛来凤拿着木铎，“怀抱儿子轻轻唤，再难唤醒儿长山，仰头我把老天问，为什么要我白发苍苍，苍苍白发送儿郎，儿啊儿，自从报国从军去，你就是真铎人、男子汉、天人刚柔并一肩，只说是血性骨气如我愿，怎料得横祸飞来人亡家破血斑斑”的唱段，唱出了一个母亲满怀的悲凉。
葛来凤一生都在守护与抗争，是一个让人特别想去关怀的一个角色，产生这样的感受与崔光丽的表演密不可分。崔光丽在舞台上与角色已经融为一体，这与她注意钻研人物性格和寻找戏曲的表现形式分不开。她对剧本和人物有自己的理解，从人性的角度揣摩人物的内心世界，对现代的舞台形象以传统的戏曲行当应工，进行创造性地处理，让人物鲜活、灵动起来。
川剧传统表现手法的化用
川剧《铎声阵阵》是一部现代戏，人物角色生活在民国年间，传统戏曲的程式身段不适合表现现代人物。演员的舞台表演在表现现代生活的同时，却并未拘泥于真实的现代生活，而是化用川剧的传统程式，将传统的程式表现方法与现代人物、现代生活相结合，将现实生活中的身段加以动作技巧化和形式美化，塑造出全新的舞台艺术形象。
在全场的表演中，观众能看到很多似曾相识的传统表演身段。说似曾相识，是因为演员并不是完全照抄照搬传统戏中的表现手法，而是根据人物性格、具体情境，进行了相应的改造。在第一场，葛来凤劝诫李天开上成都“经风经雨见世道”，其间葛来凤欲与李天开亲热，李天开躲避，二人的表演化用了传统川剧中的“提火巴人”技巧，既表现出李天开的懦弱、葛来凤的强势性格，也充满了闺房调情的气氛。传统川剧中的“提火巴人”多用于《放裴》《活捉三郎》等剧目，表现角色害怕的心理。这个程式性很强的动作被化用在这个地方，很有剧场效果，也流露出李天开的懦弱性格，葛来凤对丈夫的爱和怒其不争。在第二场，李天开在葛来凤的逼迫下去往成都，却久久没有音信。葛来凤出场时，有一个“喂鸡”的动作，借用传统戏曲《拾玉镯》里孙玉姣喂鸡的身段，以表现小户人家妇女的日常生活，也表现了人物在家无时无刻不在思念丈夫、担心丈夫的心情。诸如此类化用传统表现手法的表演，让《铎声阵阵》在表现深厚文化内涵的同时，也保留了戏曲的味道。这些表演，都需要演员在理解剧本内涵的同時，认真思考现代戏与传统戏曲的接轨之处，通过表演展现角色的人物性格和心理状态。这种将传统表现手法与现代表现方法相结合来塑造人物形象的方式，既考验了演员的传统功力，又扩展了川剧的表现能力。这既是对川剧传统的继承，也是川剧创新的表达。
如何在现代戏中继承川剧的优秀传统，在不失传统风格的基础上表达当代思想，使现代戏既能发扬传统又能体现当代的时代风貌，这些都是川剧现代戏应当探索的问题。川剧《铎声阵阵》既具有深邃的文化内涵，又用传统的表达手法来呈现当下的时代精神和审美趣味，值得细细品味。
创作谈
郑瑞林（编剧）
曾任四川省川剧院编剧，现任南充市创作办公室编剧，二级编剧。先后创作了《心有泪千行》《大佛·海通》《牛玉儒》《火焰山》《武林外传》《镜花缘》《尘埃落定》《风雨女人路》《杨闇公》《乡场上》《大爱国魂》《报恩记》《铎声阵阵》等十余出大型川剧和壮剧《冯子材》。
曾荣获第五届巴蜀文艺三等奖；2005年全省新剧目展演优秀编剧奖；第六届巴蜀文艺奖；四川省新剧目优秀编剧奖；第四届曹禺戏剧奖提名奖；第五届全国戏剧文学学会剧本奖；首届四川艺术节文华奖。
《木铎》这部小说极具文化厚度，故事中四川人的风格、坚韧和机趣让我印象深刻。川剧作为最具四川文化特色的代表，在选择题材时应该尽可能地选择本土故事。小说《木铎》体现了中国文化的正能量，即中华文化从古至今都倡导的扬善惩恶。这些美好的传统文化是值得褒奖和铭记的，我们以文字、戏曲的方式把人性的善良、美好传承下去。我改编《木铎》，看中的就是其中蕴含的四川本土文化。作为编剧和创作者，创作这部戏主要是想反思我们的传统文化。在我看来，中华民族的文化应该得到传承和发扬，我们需要一个带领着族人传承中华优秀传统文化的夫子，这个“夫子”并不单指具体的某一人，而是指在中华民族中文化、道德、思想具有相当高度的一批人。这批人是中华文化的建设者、推广者和传承者，使得我们的优秀传统文化得以薪火相传。所以，我希望通过这部作品，能对中华优秀的传统文化作一个小小的诠释。在《铎声阵阵》中，作曲老师很巧妙地以高腔为主体，根据人物的性格，将其他声腔融入其中，让昆、高、胡、弹、灯五大声腔都在剧中有所涉及。另外，《铎声阵阵》中对主要角色个体形象的抒发，群演展现出的活泼、诙谐、幽默等都表现了四川人在独特地理位置中的乐观、豁达的独特性格。 查明哲（导演）
国家一级导演，原国家话剧院副院长，中央戏剧学院导演学学士、硕士，莫斯科国立卢那察尔斯基戏剧学院导演学博士。
主要作品：京剧《西域星光》，川剧《易胆大》《鸣凤》，黄梅戏《孔雀东南飞》，越剧《何文秀传奇》，话剧《死无葬身之地》《纪念碑》《这里的黎明静悄悄》《穷爹富爸》《青春禁忌游戏》《立秋》（继任导演）《SORRY》，戏剧小品《雨巷》，音乐剧《饼干小子》，歌剧《雷雨》等。
曾多次获国家级奖项，如“五个一工程奖”“优秀导演奖”“国家舞台艺术精品工程奖”等。2010年12月24日，查明哲获第7届中国话剧金狮奖导演奖。
每年我都会接到很多剧本，我选剧本比较苛刻，可能一年就那么两三部。这次接排《铎声阵阵》首先是因为12年前我和四川省川剧院合作过《易胆大》，希望有机会能再合作一次；其次是被崔光丽敬业奉献的精神所打动，我想支持她。后來，我读了剧本和小说后，我觉得小说本身很有思想价值、思考力度和文学性，包括其中的语言、风格、样式都很不错。剧本《铎声阵阵》从《木铎》这样一部具有厚实文学基础的小说上改编而来，集中把这么多人物和篇幅放在葛来凤这一女性角色上进行刻画，很符合戏曲一人一事的塑造形式。这个剧本有可能成为一个有价值的、有发展前景的、优秀的戏曲剧作。
我认为，中国社会近百年来形成了最可怕的在人性上、文化上的扭曲，这其实是一种仇恨文化。我们要好好思索，现在我们需要用传统文化中那些优秀的、有光彩的、灿烂的、美好的东西来弥补。我们更应该思考，在今天应该怎样继承美好的东西，克服我们自己心中的恶魔。《铎声阵阵》这部剧中，关于这个问题的思考，我觉得更有价值。
崔光丽（《铎声阵阵》中葛来风的饰演者）
师从著名川剧表演艺术家许倩云、王世泽，并受教于阳友鹤、陈书舫、王清廉、邓学莲等川剧名师。崔光丽艺术根底扎实，唱、念、做、舞高度契合协调，优雅的台步和脚尖舞更是被外国观众誉为“东方的芭蕾”。
2003年荣获“中国戏剧梅花奖”；2007年获文化部第12届文华表演奖；2010年获第20届上海白玉兰戏剧表演最佳配角奖第一名。此外，还先后荣获四川省中青年演员“德宝杯”大赛优秀演员奖；第6、7、8届四川省优秀表演奖；全国地方戏曲交流演出（南方片）表演奖；第6届振兴川剧汇演优秀演员奖；第7届振兴川剧演员一等奖；全国第2届戏歌大赛优秀歌手奖；1995年四川省十佳演员；首届中国川剧节金奖等。
现为中国戏剧家协会会员，四川省政协委员，民盟四川省委直工委员，四川省青联委员，四川省理工大学艺术系客座教授，四川省非物质文化遗产川剧代表性传承人，文化部2016年度优秀专家。
初看完《铎声阵阵》的剧本后，我没有特别在意，但当我再次重看后，我发现葛来凤的人物性格挺适合自己的，于是决定出演这个角色。当时我大病初愈，出演“葛来凤”这个人物对我来说是一个挑战，一方面是身体极限的挑战，另一方面是艺术上的跨越和突破。后来又想人一生能遇到适合自己角色的机会并不多，我这一生酷爱川剧艺术，我愿意为它付出更多，是责任、自己所追求的目标让我重新站上了舞台。葛来凤是一个平凡的妇女，她的梦想就是希望丈夫、儿子能成为顶天立地的汉子，这很具有现实意义。这个戏通过一些平凡的事情，来折射出这个女人的伟大。我被“葛来凤”这个女人所感动，这个戏反映出了中国妇女的伟大与美德。我要把这种感动呈现给观众，让观众知道这部戏的内涵。