论文部分内容阅读
摘要：勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》是一首能够和贝多芬交响乐齐名的交响曲，其结构、配器方面影响了音乐历史上众多音乐家。
关键词：勃拉姆斯；交响曲；浪漫主义
德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯在1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师家庭里。他童年生活十分贫困，他从十五岁起开始过着以音乐为职业的独立生活。十九世纪后半叶，在德国浪漫主义乐派兴盛发展的同时，产生了一些极端化的潮流，如一些极端的个人主义者，把统一的音乐进行繁琐的分割，在华丽的外表和眩目的辞藻下掩盖着空洞的内容。1848年德国革命失败后，德国的分裂和社会的矛盾造成了德国艺术界的分裂，给整个德国文化带来危机。勃拉姆斯对于贝多芬以来的古典音乐遗产，既不是“打碎”后据为己有，也不是重新熔化，而是在自己的音乐创作中完整地继承了德国古典音乐的优良传统，同时又运用了浪漫派的创作技巧，他还广泛运用民间音乐，有意识地发展民族特征，从而形成了“新古典主义”的音系。由于勃拉姆斯的作品不失浪漫主义的诗情与幻想的特点，它仍属浪漫主义作曲家。
1858年，勃拉姆斯在迭特莫尔德城担任合唱指挥，接触到各个不同时代和风格的合唱作品，为他后来创作大型声乐作品打下牢固的基础。1897年4月3日，他在维也纳逝世。勃拉姆斯是一个沉静、朴实、厌恶虚饰的音乐家，他的这些品质也表现在他的创作上。交响乐是勃拉姆斯创作中的最高成就，虽然只有四部，但它对德国十九世纪下半叶的交响乐的发展做出了卓越的贡献。他在43岁的时候发表了第一首交响乐，为了完成第一交响乐，勃拉姆斯花费了整整十四年的功夫，可见他对艺术创作的严谨态度。他的作品独具一格，具有自由的、即兴式的气质和丰富的形象，他从深刻的人道主义和热烈的爱国主义中不断汲取力量，着力表现时代的精神风貌和斗争生活。这部交响乐被指挥家彪罗成为《第十交响乐》，认为它是继贝多芬九个交响乐后当之无愧的作品。
勃拉姆斯的交响乐构思壮丽、规模宏大，保持了古典交响乐的基本风格。《c小调第一交响曲》从构思到最后完成，先后几近十五年的时间，第一乐章完成于1862年，而整个交响曲则到1876年才完成。交响曲在风格、精神乃至结构原则上都接近贝多芬的作品特点，共分四个乐章。第一乐章用传统的奏鸣曲式写成，序奏是一个慢板式的宏伟的段落，确立了悲剧性的基调，实际上预示了整出戏剧的内容：定音鼓不断的敲击，低音大管和低音提琴均匀奏出的一系列八分音符，构成阴沉不祥的悲剧气氛。接着，呈示部兴奋、热烈的主题以富于战斗性的快板进行曲形式出现，一个是小提琴和大提琴奏出的上行旋律，另一个是木管乐器和中提琴的下行乐句，这个上行旋律好像主导动机一样，它孕育出第一乐章的基本主题，并在整个乐章中起作用。在这段引子中还出现了两个动机：第一个是宽广音程的跳跃，这个音型后来在乐章中用来表现一种绝望的心情；第二个动机是弦乐器齐奏的和弦分解音型，好像是对美好未来的一丝希望。当引子渐渐平息后，情绪出现了转折，仿佛一出悲剧的宏伟序幕一揭开，剧情的发展就完全展露在听众面前。紧接着，弦乐的拨奏又燃气激情的火焰，音乐再一次高昂起来，这个主题的进行是不安定的、爆发性的，它的发展像万马奔腾那般有气势，不多久情绪转趋和缓，出现了一个短暂的宁静瞬间：双簧管奏出了一个溫柔感人的旋律，像是轻轻叹息。一转眼，乐队刚要静息下来，中提琴立即拨弦奏出一个新的主题，它起初轻声，但坚强有力，这是呈示部结尾段的主题，有点凶险的意味，使整个乐章的发展更加活跃。很快进入到发展部，乐章的发展部非常紧凑，音乐有一定的感情起伏。在发展部末尾，非常强烈地再现了引子的主题，再现部的音乐大体上按照呈示部的顺序重现，尾声中又浮现了引子中定音鼓的敲击，在温柔起伏的音乐浪潮中，第一主题最后一次露面，但它的进行猝然中断，恼人的斗争并没有解决，弦乐器组最后一个拨弦音把整个乐章带入寂静之中而告终。
在经历过第一乐章的暴风雨后，当中两个乐章就显得格外温暖，使人想到平静的大自然景色，或是赏心悦目的风景画，这两个乐章的特点是进行从容不迫、情调明朗却又带有些许伤感。第二乐章是一首典型的器乐抒情诗，表现出一股淡淡的抑郁和失望情绪，体现了对生活静观中产生的梦幻和沉思的心境。乐章直接从弦乐器奏出的柔和平静的第一主题开始，旋律美妙但却十分伤感，它那宽广的呼吸，犹如透过泪珠的笑容。紧接着，双簧管便孤独地奏出沉思的旋律，有一种内省的深沉悲哀，当沉思的旋律再现时，圆号也加了进来，音乐显得格外深沉、丰满和抒情。
第三乐章用复三段体形式写成，充满着维也纳日常生活中舞曲的音调，文雅而优美。它继续发展了前一乐章的抒情气氛，也可以说是一首小型的间奏曲，怀有轻淡的忧郁之情。乐章的第一主题开始由单簧管柔美地奏出，它的进行典雅、秀丽，充满着维也纳生活舞蹈音乐的音调，由于省略了低音大管和定音鼓，色泽清澈透明。这一主题反复陈述的间隙，有一段更加诙谐性的穿插，很容易令人联想到匈牙利民间的音调，这一插段历时虽短，但对音乐的节奏和样式的变换影响很大。后来，开头一段音乐重又呈现，只是其中类似匈牙利音乐主题的插段却省略掉了。像第一乐章那样，终曲也从一段引子开始，首先是绝望的又一次表现，乐队的恸哭，从深处偷偷地爬上来并迅速席卷全部弦乐器组的神秘拨奏，以及定音鼓的滚奏，掀起了一次次的浪潮起伏。突然，一个法国号在小提琴的颤音背景上温柔地奏出一个动人的旋律，随后长笛立即用它那冰冷的银色音响加以复奏。乐章的基本主题终于在弦乐器组上呈现了，它在C大调中显得那么纯朴，同时又是那么堂皇、雄伟。在这个基本主题旋律稍经反复和发展之后，引子中那个法国号的旋律又出现了，随之而来的是第二主题，仍由小提琴奏出，它的进行轻盈优美，与此同时，有一个低声部的下行动机顽强地纠缠着这一主题的活泼进行。
第四乐章是一个欢乐的快板，用奏鸣曲形式写成，但是在呈示部的两个主题呈现后，作者运用类似合唱的基本主题以构筑一首宏伟的欢乐颂歌，因此他省略了传统的发展部，同时他把发展部的任务交给了再现部去完成，即把发展和再现的作用结合在一起。再现部开始时，德意志大学生革命歌曲的音调在弦乐上爆发出来，十分辉煌灿烂。在乐曲的尾声中，铜管乐器以其雄伟的力量完全主宰了整个乐队，这部c小调交响曲最后用C大调强有力的主和弦作为结束，一切都沉浸在胜利和凯旋的欢乐之中，成为对生活的大喜若狂的赞颂。
勃拉姆斯的创作虽然也存在着矛盾，他运用古典的宏伟曲式，但内容常有主观主义的印记，他的作品结构严谨、凝练，但又带有学究气息，这主要是因为他常常同社会潮流相隔绝导致的。他的一生鮮有什么惊人的事迹，但是他平静的创作活动为他赢得了盛名和荣誉，他不追求色彩和光辉的表现，但他真的在用音乐撰写生命。
参考文献：
[1]《欧洲古典名曲欣赏》 马慧玲编著 北京出版社
[2]《世界名曲欣赏》 杨民望编著 上海文艺出版社
关键词：勃拉姆斯；交响曲；浪漫主义
德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯在1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师家庭里。他童年生活十分贫困，他从十五岁起开始过着以音乐为职业的独立生活。十九世纪后半叶，在德国浪漫主义乐派兴盛发展的同时，产生了一些极端化的潮流，如一些极端的个人主义者，把统一的音乐进行繁琐的分割，在华丽的外表和眩目的辞藻下掩盖着空洞的内容。1848年德国革命失败后，德国的分裂和社会的矛盾造成了德国艺术界的分裂，给整个德国文化带来危机。勃拉姆斯对于贝多芬以来的古典音乐遗产，既不是“打碎”后据为己有，也不是重新熔化，而是在自己的音乐创作中完整地继承了德国古典音乐的优良传统，同时又运用了浪漫派的创作技巧，他还广泛运用民间音乐，有意识地发展民族特征，从而形成了“新古典主义”的音系。由于勃拉姆斯的作品不失浪漫主义的诗情与幻想的特点，它仍属浪漫主义作曲家。
1858年，勃拉姆斯在迭特莫尔德城担任合唱指挥，接触到各个不同时代和风格的合唱作品，为他后来创作大型声乐作品打下牢固的基础。1897年4月3日，他在维也纳逝世。勃拉姆斯是一个沉静、朴实、厌恶虚饰的音乐家，他的这些品质也表现在他的创作上。交响乐是勃拉姆斯创作中的最高成就，虽然只有四部，但它对德国十九世纪下半叶的交响乐的发展做出了卓越的贡献。他在43岁的时候发表了第一首交响乐，为了完成第一交响乐，勃拉姆斯花费了整整十四年的功夫，可见他对艺术创作的严谨态度。他的作品独具一格，具有自由的、即兴式的气质和丰富的形象，他从深刻的人道主义和热烈的爱国主义中不断汲取力量，着力表现时代的精神风貌和斗争生活。这部交响乐被指挥家彪罗成为《第十交响乐》，认为它是继贝多芬九个交响乐后当之无愧的作品。
勃拉姆斯的交响乐构思壮丽、规模宏大，保持了古典交响乐的基本风格。《c小调第一交响曲》从构思到最后完成，先后几近十五年的时间，第一乐章完成于1862年，而整个交响曲则到1876年才完成。交响曲在风格、精神乃至结构原则上都接近贝多芬的作品特点，共分四个乐章。第一乐章用传统的奏鸣曲式写成，序奏是一个慢板式的宏伟的段落，确立了悲剧性的基调，实际上预示了整出戏剧的内容：定音鼓不断的敲击，低音大管和低音提琴均匀奏出的一系列八分音符，构成阴沉不祥的悲剧气氛。接着，呈示部兴奋、热烈的主题以富于战斗性的快板进行曲形式出现，一个是小提琴和大提琴奏出的上行旋律，另一个是木管乐器和中提琴的下行乐句，这个上行旋律好像主导动机一样，它孕育出第一乐章的基本主题，并在整个乐章中起作用。在这段引子中还出现了两个动机：第一个是宽广音程的跳跃，这个音型后来在乐章中用来表现一种绝望的心情；第二个动机是弦乐器齐奏的和弦分解音型，好像是对美好未来的一丝希望。当引子渐渐平息后，情绪出现了转折，仿佛一出悲剧的宏伟序幕一揭开，剧情的发展就完全展露在听众面前。紧接着，弦乐的拨奏又燃气激情的火焰，音乐再一次高昂起来，这个主题的进行是不安定的、爆发性的，它的发展像万马奔腾那般有气势，不多久情绪转趋和缓，出现了一个短暂的宁静瞬间：双簧管奏出了一个溫柔感人的旋律，像是轻轻叹息。一转眼，乐队刚要静息下来，中提琴立即拨弦奏出一个新的主题，它起初轻声，但坚强有力，这是呈示部结尾段的主题，有点凶险的意味，使整个乐章的发展更加活跃。很快进入到发展部，乐章的发展部非常紧凑，音乐有一定的感情起伏。在发展部末尾，非常强烈地再现了引子的主题，再现部的音乐大体上按照呈示部的顺序重现，尾声中又浮现了引子中定音鼓的敲击，在温柔起伏的音乐浪潮中，第一主题最后一次露面，但它的进行猝然中断，恼人的斗争并没有解决，弦乐器组最后一个拨弦音把整个乐章带入寂静之中而告终。
在经历过第一乐章的暴风雨后，当中两个乐章就显得格外温暖，使人想到平静的大自然景色，或是赏心悦目的风景画，这两个乐章的特点是进行从容不迫、情调明朗却又带有些许伤感。第二乐章是一首典型的器乐抒情诗，表现出一股淡淡的抑郁和失望情绪，体现了对生活静观中产生的梦幻和沉思的心境。乐章直接从弦乐器奏出的柔和平静的第一主题开始，旋律美妙但却十分伤感，它那宽广的呼吸，犹如透过泪珠的笑容。紧接着，双簧管便孤独地奏出沉思的旋律，有一种内省的深沉悲哀，当沉思的旋律再现时，圆号也加了进来，音乐显得格外深沉、丰满和抒情。
第三乐章用复三段体形式写成，充满着维也纳日常生活中舞曲的音调，文雅而优美。它继续发展了前一乐章的抒情气氛，也可以说是一首小型的间奏曲，怀有轻淡的忧郁之情。乐章的第一主题开始由单簧管柔美地奏出，它的进行典雅、秀丽，充满着维也纳生活舞蹈音乐的音调，由于省略了低音大管和定音鼓，色泽清澈透明。这一主题反复陈述的间隙，有一段更加诙谐性的穿插，很容易令人联想到匈牙利民间的音调，这一插段历时虽短，但对音乐的节奏和样式的变换影响很大。后来，开头一段音乐重又呈现，只是其中类似匈牙利音乐主题的插段却省略掉了。像第一乐章那样，终曲也从一段引子开始，首先是绝望的又一次表现，乐队的恸哭，从深处偷偷地爬上来并迅速席卷全部弦乐器组的神秘拨奏，以及定音鼓的滚奏，掀起了一次次的浪潮起伏。突然，一个法国号在小提琴的颤音背景上温柔地奏出一个动人的旋律，随后长笛立即用它那冰冷的银色音响加以复奏。乐章的基本主题终于在弦乐器组上呈现了，它在C大调中显得那么纯朴，同时又是那么堂皇、雄伟。在这个基本主题旋律稍经反复和发展之后，引子中那个法国号的旋律又出现了，随之而来的是第二主题，仍由小提琴奏出，它的进行轻盈优美，与此同时，有一个低声部的下行动机顽强地纠缠着这一主题的活泼进行。
第四乐章是一个欢乐的快板，用奏鸣曲形式写成，但是在呈示部的两个主题呈现后，作者运用类似合唱的基本主题以构筑一首宏伟的欢乐颂歌，因此他省略了传统的发展部，同时他把发展部的任务交给了再现部去完成，即把发展和再现的作用结合在一起。再现部开始时，德意志大学生革命歌曲的音调在弦乐上爆发出来，十分辉煌灿烂。在乐曲的尾声中，铜管乐器以其雄伟的力量完全主宰了整个乐队，这部c小调交响曲最后用C大调强有力的主和弦作为结束，一切都沉浸在胜利和凯旋的欢乐之中，成为对生活的大喜若狂的赞颂。
勃拉姆斯的创作虽然也存在着矛盾，他运用古典的宏伟曲式，但内容常有主观主义的印记，他的作品结构严谨、凝练，但又带有学究气息，这主要是因为他常常同社会潮流相隔绝导致的。他的一生鮮有什么惊人的事迹，但是他平静的创作活动为他赢得了盛名和荣誉，他不追求色彩和光辉的表现，但他真的在用音乐撰写生命。
参考文献：
[1]《欧洲古典名曲欣赏》 马慧玲编著 北京出版社
[2]《世界名曲欣赏》 杨民望编著 上海文艺出版社