中国山水画的画幅形式多种多样，有中堂、条幅、方幅、横幅、通屏、扇面、册页、长卷等形式，决定了山水构图的丰富变化。一般来说，一幅长卷容易画，一部册页难画。因为长卷从头到尾可以是统一的风格，而一部册页不论多少，却要求幅幅有新意，处处有变化，稍有雷同，就给人感觉多余，缺乏变化，味同嚼蜡。安徽省博物馆藏祝昌《山水图》册12册，是笔墨、构图、意境都相当完善的一部上乘之作。细读这一幅幅纸本古画，不仅使我们领略到祝昌高超的艺术成就，而且可以看到画家的艺术主张和表现手段对后世绘画的影响。
　　祝昌，生卒年不详，字嘲山、山公，安徽龙眠（今桐城境内）人，与北宋画家李公麟同乡，清初画家。久居新安（今歙县），顺治六年（1649年）进士。擅画山水，初学渐江，后潜心临仿元代诸家墨迹，得其逸趣，并能大胆创新，有所变化，自成一格。下面让我们来共同欣赏这部构思精到、意境深邃，祝昌精心绘制的《山水图》册。
　　此《山水图》册为纸本，设淡色，共12开，各纵21.5厘米，横22.2厘米。每页有作者五言题句，下均钤“祝昌”篆体朱文椭圆印一枚。12幅画面五言题句分别是：绿源路转幽、山雨初含霁、山虫秋草深、溪寒云亦寒、彩云寒俯仰、寒翠入江烟、伏湍潜流、水涯接荒冈、林塘立古今、峡意雾边动、晴开野庭间、龛影□古雪。一幅幅画面，由于季节的不同，用笔用墨技法多变，有笔墨细腻，清润淡雅，以文气持重；有笔墨无多，虚灵淡薄，以气韵夺人。构图谨严，法度中见精巧，笔墨疏萧，平常中显奇特，立意盎然，迥异其趣。让我们再细看两幅秋景图。图3描绘的是中秋前后最美丽的时节，秋山深莽，万木竞霜，枫红松绿，秋虫唧唧，整个山野、森林呈现一种成熟的色调。天高气爽，绚丽多彩的秋色，使人眼花缭乱，美不胜收。图6表现的是秋雨迷离寒风似箭的萧瑟之景，风生水起，快云如梭，寒村隐现，扁舟无渡。画面上天空暗淡，荒坡的江边，杂树枯苇在寒风中摇曳，疾风呼啸，使人感觉寒冬即将降临，不寒而栗。同是描绘秋景，截然两种不同的面貌。可见画家对于大自然的丰富感受，且能创造性地发挥传统笔墨技巧，从而在咫尺画幅上得以充分地表达。同时五言诗句与绘画的结合，使画面的内容更加充实。读了诗句，再看两画，“秋”的不同感觉——艺术趣味也更浓郁了。该山水册末尾一页还款署“过访仁期社兄，拟题十二册进教。己亥，弟昌”，钤“祝昌”印。“己亥”为清顺治十六年（1659年），可知此《山水图》册历经354年传承，仍完好无损，可谓难得也！
　　祝昌传世作品很少。《神州国光集》记祝昌“性孤介，或遇之，不以礼，虽饼金购尺幅，终不许也”。就目前所知，祝昌作品除安徽省博物馆藏三件外，苏州博物馆还藏有《溪山无尽图》长卷最为精彩。卷尾有作者自题七言律诗：“旅迫柴扃事事删，空斋泼墨写深山。扁舟故点千峰泠，草阁今添一个闲。亦释衣冠行世外，自无车马到烟间……”接着题识中还写道：“归隐者余以言志也，未遂买山之心，空负泉石之兴，聊以笔墨寓意烟霞。”从祝昌的题画诗中可知，他是一位弃世绝俗的高逸之士。风格独立于清初画坛，赢得了画史上“新安画派”的不朽地位。
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