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九月的沈阳,秋高气爽,“金嗓子”第二届全国高校音乐学?穴教师教育?雪声乐专业教师与研究生演唱邀请赛在这里举行。本次活动由中国教育学会、广西金嗓子集团主办,中国教育学会音乐教育分会、沈阳音乐学院承办,《歌唱艺术》编辑部协办。22日至25日,来自全国55所高校的300多名选手一展歌喉,展示自我,参与交流。
中国教育学会会长顾明远委任代表到开幕式上宣读了致辞,他说,艺术教育是加强社会主义精神文明建设的有力手段,是学校实施美育的主要内容和途径。目前,我国绝大多数省级以上的高校师范教育均建立了音乐学、艺术学硕士学位点,开展了硕士研究生教育。声乐硕士研究生的教学工作已有近20年的历史?熏为我国教育与文化事业培养输送了一批新生声乐力量。2007年音乐教育分会举办的第一届全国高师声乐邀请赛非常成功,本次比赛受到了中国教育学会进一步的重视,提升了比赛规格,相信在各方支持与共同努力下,参赛师生一定能够赛出水平,赛出团结,重在参与,促进交流。
中国教育学会音乐教育分会理事长杨瑞敏在讲话中说,中国教育学会直接领导此项赛事,提升了比赛的层次和规格,加重了比赛获奖的含金量,增强了比赛活动的影响力。本次比赛聘请并组成了一个以吴雁泽先生为主任的高层次、高规格的评委会,他们中很多都是大家熟悉和仰慕的歌唱家或声乐教育名师。他们的积极参与大大提升了比赛的学术品位。
本次比赛分为教师美声组、教师民族组、研究生美声组、研究生民族组,每个组别分别决出一、二、三等奖及优秀奖。获奖面占参赛选手的45%,其中,一等奖占10%,二等奖占20%,三等奖占30%,其他为优秀奖。几天的比赛听下来,评委们有不少感言:
歌唱家吴雁泽:举办这个比赛意义深远。比赛本身就是一个舞台上的集体教学,它展示了教学情况,促进教学发展。这一届师生演唱质量很高,听了很惊讶,因为师范院校的学生不仅要学习声乐,还要学习钢琴、理论等,要做到全面发展,很不容易。
天津音乐学院石惟正教授:演唱能力意味着教学示范能力。唱得优秀的不少,有几位很出色的甚至能跟舞台上的演员相比。也有少数有些概念上的错误,比如一味追求大、难的曲目,超出了自己的能力;还有的追求音量,以为唱得越响越好,没有从文化角度来理解。语言方面,对母语即中国语言不仅要唱得清楚,而且要注重美感、韵律;对外文发音的准确性上要注意。错误观念必须改过来,才能正确指导学生。老师有好的歌唱能力,教学才更扎实有效。
沈阳音乐学院院长刘辉教授:作为本次大赛的东道主,既是一份荣誉,更是一份责任。比赛一定会推动沈音教师教育专业方向下一步的健康发展。比赛整体水平较好,是与这几年国家注重高师教育这一领域的教学提高分不开的。但我们也发现了一些问题,如教师要督促学生认真读谱,不少学生谱子看的不细,错音、节奏不对、音乐处理不恰当、思想内容表达不准确等。这反映了教师只注重了声乐技术上的要求。声音技术只是表达全部内容中的一个内容,是手段不是目的。最终目的是表达情感,使之成为声乐艺术。选作品要结合自己能力、特点,包括自己对审美的追求等,不能选超出自己能力的作品,否则一上台就有负担,从头到尾是一种紧张的状态。有些学生演唱中心、手、眼不能表现一致,因此要加强舞台艺术实践。
中国歌剧舞剧院国家一级演员李元华:这次活动给师生们提供了一个极好的交流机会。平时老师忙于教学,实践太少,而歌唱不光是理论的东西,还要通过实践去理解它。纯声乐技术的训练,培养不出一个好的歌唱家来。能否向传统戏曲培养人才方式借鉴一下,因为我是京剧演员出身,戏里有情节,有人物,让我们很快忘掉了技术压力,而去注重唱腔、动作和情感。要广泛吸取各种艺术门类,尤其是文学,没有理解力不可能唱出来。通过各种平台,多一些交流、研讨。给师资力量培训,老师进步提高了,学生才能前进。
上海音乐学院李秀英副教授:有些老师水平很高,表现在曲目、语言、风格等方面,这说明中国声乐教育大有人才。语言问题一直都在讲,但重视程度还是不太够。尤其是外国作品,尽量不要出现不知所云的歌唱状态,在语言上多花些时间,才能把灵魂唱出来。有些老师在台上还不够放得开,有拘束感,这需要多上台实践。舞台和讲台是不矛盾的,是相助相长的。我唱了歌剧,再回到讲台,就感觉教学中有了无穷无尽的源泉和力量。
中国教育学会会长顾明远委任代表到开幕式上宣读了致辞,他说,艺术教育是加强社会主义精神文明建设的有力手段,是学校实施美育的主要内容和途径。目前,我国绝大多数省级以上的高校师范教育均建立了音乐学、艺术学硕士学位点,开展了硕士研究生教育。声乐硕士研究生的教学工作已有近20年的历史?熏为我国教育与文化事业培养输送了一批新生声乐力量。2007年音乐教育分会举办的第一届全国高师声乐邀请赛非常成功,本次比赛受到了中国教育学会进一步的重视,提升了比赛规格,相信在各方支持与共同努力下,参赛师生一定能够赛出水平,赛出团结,重在参与,促进交流。
中国教育学会音乐教育分会理事长杨瑞敏在讲话中说,中国教育学会直接领导此项赛事,提升了比赛的层次和规格,加重了比赛获奖的含金量,增强了比赛活动的影响力。本次比赛聘请并组成了一个以吴雁泽先生为主任的高层次、高规格的评委会,他们中很多都是大家熟悉和仰慕的歌唱家或声乐教育名师。他们的积极参与大大提升了比赛的学术品位。
本次比赛分为教师美声组、教师民族组、研究生美声组、研究生民族组,每个组别分别决出一、二、三等奖及优秀奖。获奖面占参赛选手的45%,其中,一等奖占10%,二等奖占20%,三等奖占30%,其他为优秀奖。几天的比赛听下来,评委们有不少感言:
歌唱家吴雁泽:举办这个比赛意义深远。比赛本身就是一个舞台上的集体教学,它展示了教学情况,促进教学发展。这一届师生演唱质量很高,听了很惊讶,因为师范院校的学生不仅要学习声乐,还要学习钢琴、理论等,要做到全面发展,很不容易。
天津音乐学院石惟正教授:演唱能力意味着教学示范能力。唱得优秀的不少,有几位很出色的甚至能跟舞台上的演员相比。也有少数有些概念上的错误,比如一味追求大、难的曲目,超出了自己的能力;还有的追求音量,以为唱得越响越好,没有从文化角度来理解。语言方面,对母语即中国语言不仅要唱得清楚,而且要注重美感、韵律;对外文发音的准确性上要注意。错误观念必须改过来,才能正确指导学生。老师有好的歌唱能力,教学才更扎实有效。
沈阳音乐学院院长刘辉教授:作为本次大赛的东道主,既是一份荣誉,更是一份责任。比赛一定会推动沈音教师教育专业方向下一步的健康发展。比赛整体水平较好,是与这几年国家注重高师教育这一领域的教学提高分不开的。但我们也发现了一些问题,如教师要督促学生认真读谱,不少学生谱子看的不细,错音、节奏不对、音乐处理不恰当、思想内容表达不准确等。这反映了教师只注重了声乐技术上的要求。声音技术只是表达全部内容中的一个内容,是手段不是目的。最终目的是表达情感,使之成为声乐艺术。选作品要结合自己能力、特点,包括自己对审美的追求等,不能选超出自己能力的作品,否则一上台就有负担,从头到尾是一种紧张的状态。有些学生演唱中心、手、眼不能表现一致,因此要加强舞台艺术实践。
中国歌剧舞剧院国家一级演员李元华:这次活动给师生们提供了一个极好的交流机会。平时老师忙于教学,实践太少,而歌唱不光是理论的东西,还要通过实践去理解它。纯声乐技术的训练,培养不出一个好的歌唱家来。能否向传统戏曲培养人才方式借鉴一下,因为我是京剧演员出身,戏里有情节,有人物,让我们很快忘掉了技术压力,而去注重唱腔、动作和情感。要广泛吸取各种艺术门类,尤其是文学,没有理解力不可能唱出来。通过各种平台,多一些交流、研讨。给师资力量培训,老师进步提高了,学生才能前进。
上海音乐学院李秀英副教授:有些老师水平很高,表现在曲目、语言、风格等方面,这说明中国声乐教育大有人才。语言问题一直都在讲,但重视程度还是不太够。尤其是外国作品,尽量不要出现不知所云的歌唱状态,在语言上多花些时间,才能把灵魂唱出来。有些老师在台上还不够放得开,有拘束感,这需要多上台实践。舞台和讲台是不矛盾的,是相助相长的。我唱了歌剧,再回到讲台,就感觉教学中有了无穷无尽的源泉和力量。