晋绣，也叫“牵绣”，在山西广为流传，是与山西人民服饰、鞋帽、家庭生活用品密不可分的手工艺品。它是山西人祖祖辈辈生活在黄土地上用双手创造的智慧结晶，既具物质的实用性，更有精神文化层面的艺术养分。
　　刺绣融入美好寓意
　　山西特定的地理环境，为山西民间刺绣的生产和发展提供了丰富的绣地资源。绣地是绣花用的底料。山西和顺旧时期的经济来源，主要是以农业、畜牧业、刨药材为生的。工业基础比较薄弱，百姓种植棉花、纺纱、织造的老土布（又命名为老粗布）是千百年来劳动人民世代延用的一种手工织布工艺。它质地柔软，手感极佳，透气性好，无静电反应，持久耐用，还有麻丝绳、麻线、麻皮，给山西的民间硬质绣提供了丰富的底料来源。

　　麻布挺直耐磨，防潮吸汗，比起外来丝绸做绣底更实用，又彰显了山西民间刺绣淳朴、自然的特征，具有浓郁的乡土气息。再加上山西旧时期的社会分工男耕女织的风俗习惯，妇女必须精通“女红”，从小学习纺织布、裁衣、做鞋、缝帽、盤纫扣、打背子、整塑鞋帮、搓麻线、纺麻绳、纳底、剪花样、绣花，由此成就了一代又一代优秀的民间刺绣艺人，她们凭着质朴的情感、灵巧的双手、淳朴的情趣和丰富的想象力，创造了成千上万的民间绣品。如婴儿的虎头童帽、虎头童鞋、五毒肚兜、布老虎枕头、布老虎、各种绣花针葫芦、狮虎头针葫芦、姑娘的香囊荷包、伉俪的枕顶帐饰……她们以这种独特的艺术语言来表达纳吉祈福、生息繁衍、平安幸福的美好寓意。
　　创新造就艺术价值
　　世界上任何一种文化的诞生，都不是无源之水、无根之木。所谓传承有序、创新有根，只有把老祖宗留下来的宝贵技艺掌握好并传承下去，才能更好地创新，才能找到创新的突破口。在文化产业繁荣发展的今天，题材的创新是时代刺绣艺术界共同关注的问题之一。对于当代的晋绣艺术来说，题材的创新必须与硬背材质融合在一起，达到统一的效果，从而彰显硬质绣艺术所独具的粗犷厚重、造型精致、肌理丰富、色泽强烈、构图饱满、寓意吉祥的气质。多年来，为把山西硬背材质小件绣推上大雅之堂，传承人范素萍做了不同类型的尝试，如孔雀回头看牡丹、七桥会、降龙献佛等，这些作品都是用硬质绣的针法将图案绣完后，再用剪刀沿边剪下来进行装裱，可以成为装饰品壁画，起名为露边画刻绣。
　　艺术的生命在于创新，创新的艺术才更具价值。晋绣技艺的创新着重在形式和内容上思考和研究，要在传统晋绣的基础上，大胆地想、大胆地试，突破原有的框框限制，改变小而全的固有格式，革新原有的用途形式，创出新颖的形式和内容。开发实用范畴的软质绣用品，对于当代晋绣的硬质绣艺术来说也是一种创新，但面对传统的民间硬质绣和软质绣，这些其实是一种轮回，是民间艺术源于生活、回归生活的本质性特征。在拓展实用层面的软质绣上，要注重功能性与美观性的设计，开发一些如服饰类、家纺类、装饰类、其他日常用品类生活范畴的软质绣用品。
　　传承保护千年技艺
　　民间艺术是中国伟大的文化遗产，是中国文化中民间的、活态的传承工艺。民间艺术是生活的、大众的、世俗的文化，是代代口耳相传、心手相授的文化。
　　晋绣的核心技艺无可厚非是硬质绣的手工刺绣工艺，独特的针法运用，绣法的传承都是硬背材质的重要组成部分。另外，由于晋绣材质命名的特殊性，硬背材质显得十分重要。在找准晋绣工艺的核心技艺后，坚守手工制作特色的底线，保持理性思维，坚持对祖先创造的优秀文化遗产的敬畏之心，抓住晋绣源于生活、回归生活的民族文化内涵，竭尽全力传承和保护晋绣。
　　活态文化中运用是最好的保护。老百姓在生活中运用，绣品就能进入市场，有市场就有制作者，有制作就能传承，就能不断应受众人群的审美去创新。绣品进入百姓家，就会在百姓的使用中去领略绣品中的文化符号，能欣赏，便能理解，能理解就起到了教化的作用，我们的社会必然是礼仪之邦，人民必然是诚信文明之人。

　　历史在前进，社会在发展，追求晋绣艺术性，提高晋绣观赏价值，已是时代发展的必然要求。从事晋绣工作者应更新观念，解放思想，提高自身的艺术修养，担负起时代的重托，把晋绣“牵绣”技艺提高到一个新的高度，不断地为这一民族奇葩增光添彩，使其发扬光大。
　　晋绣是我国绣艺百花园中一枝绚丽娇艳的奇葩，千百年植根于民间，虽经风雨摇曳，终没有残落。如今艺术的春天来临，这枝奇葩蓄势待发，茁壮成长的气候条件已经具备。每个热爱艺术、真爱生活的人，都应对“晋绣”技艺予以关注，大力倡导民族的才是世界的。在秉持传统的同时大胆创新，在创新的过程中谋求发展，让晋绣这朵奇葩在艺术世界里常开不败。