空间摄影师是以空间为拍摄对象的摄影师，拍摄内容分为地产、酒店、餐厅、住宅、办公室等。空间摄影师的服务对象一般有两类，一是空间的使用方，二是空间的设计方，一个是为空间业主服务，一个是为室内设计单位服务。拍摄的“空间”并不由摄影师来创造，而是由室内设计师进行设计，施工方按照设计图落地，最后才由摄影师进场进行拍摄。可以说，空间摄影师是通过专业的技能对空间设计的作品进行二次创作，让三维立体空间通过平面更好地展示，进一步提升空间的视觉效果，来达到委托方的需求。
　　金啸文是一个游走在设计圈的空间摄影师，九年前入行。当时，市场上空间摄影类拍摄需求几乎接近于零，而现在，室内空间的拍摄已经是一个炙手可热的商业摄影类别，从业人数也在急剧增长。从业九年来，金啸文为很多设计师拍摄作品并帮他们获得了诸多大奖，如今已经在设计行业内颇有名气。
　　如同他的作品一样，金啸文是一位安静细腻的摄影师，平时言语不多，拍摄时也几乎不说笑，喜欢全情投入在工作的空间里。也因此，他的照片不张扬，柔软而平和。

你在什么样的机缘下开始从事空间摄影？

　　金啸文：在校期间，我曾担任过一个知名网络BBS的摄影版主。2007年一天，偶然翻到一篇帖子，是一位室内设计师征募摄影师拍摄他设计的案例。后来，我与他取得联系，拍下了人生中第一组空间摄影作品。我觉得，這位设计师是我人生道路上的一座灯塔。那时候的他，在圈子里还默默无闻，而当时，也还很少有专业空间摄影师拍摄的作品。拍摄完他的室内作品，业内人士看到后，觉得很新鲜、关注度很高，便纷纷开始转载，此后便有客户开始找我拍摄。与那名设计师的合作也促使我成为了一名全职空间摄影师。

空间摄影师对空间的表达一般分为几个方面？

　　金啸文：空间摄影师对空间的表达一般可归纳为记录、夸张、规避和创造四个层次。“记录”就是发挥摄影最初始的本质功能;
　　“夸张”是在记录的基础上重点突出某一部分，比如说空间的档次、面积，或者是物体的特质;“规避”跟设计一样要取舍，需要去了解设计，展现精彩的部分，绕开不精彩的部分;而“创造”我认为是最有趣的部分，即在空间里面进行二次创作。总的来说，空间需要表达什么、设计师传达出什么，这就是摄影师应该去抓住并用镜头表达出来。打比方说，一个新中式的空间设计师希望能表达出禅意，那么摄影师需要通过留白、光影、色调等手段来点题，既要记录下空间风貌又要提升空间格调。

你更习惯用哪些手法去诠释一个空间？

　　金啸文：我对于空间的诠释方法一般按照甲方的需求和项目本身的特质决定。同一个空间，不同的甲方会有不同的需求。打个比方，一座酒店的运营方进行空间摄影根本目的是提升订房率，甲方的重点要体现出室内的舒适与豪华。而设计方是为了接到下一个设计订单，要重点表现空间的设计感与创意。所以面对不同的委托或者是不同的项目时，我的摄影风格是多变的。
　　
　　

既然效果图已经存在，那么空间摄影师存在的意义是什么？

　　金啸文：效果图和照片最大的区别在于，一个是虚拟的，一个是实际存在的;一个是天马行空的，一个是客观不能改变的。如果效果图代表了一个设计师的初期设计水平，那么最终的实景图则是作为这个设计师综合能力的考量。因为不光要考量设计师的设计能力，还要考虑他对项目的落地把控能力，所以实景图是对一个室内设计师综合水准最有说服力的证明。现在设计行业内很多的比赛，大致分为方案类和实景效果类，方案类才是效果图的竞赛。

你如何在已有的效果图、实体空间之上，完成自己独到的创作和表达？

　　金啸文：在一个实体空间拍摄，最有趣的部分就在于空间摄影师的创意，这里面包含了对于拍摄对象的取舍。通俗说就是找到一个最棒的角度来表现这个空间，因为一个空间里面有无数个角度可以去呈现，但最好的角度只有一个。摄影师需要通过经验和当场的思考灵感，找到最好的角度完成拍摄。如果照片具有富有冲击力的色彩、强烈的影调、偏执的构图、让人眼前一亮的事物，就很容易抓人眼球。
　　
　　
　　
　　
　　
　　

作为一名商业摄影师，当一些空间作品和你的思想难以碰撞出激烈火花时，如何将自己的工作进行下去？

　　金啸文：我永远都会找到自己的位置，一名商业摄影师的使命就是将客户的委托以最佳面貌呈现。如果这个空间作品难以达到我的理想标准时，我仍会本着我的职业操守，将空间拍摄到一个最好的状态。其实这样的工作也非常有趣，越难拍摄的空间，挑战越大，拍摄后的成就感就越强。

为什么在你的空间摄影作品里没有太多凸显个人风格？

　　金啸文：我个人当然是有拍摄风格的，也有很明确的色彩搭配、空间形式、设计风格方面的喜好。但因为我们不是独立个体，而是一个摄影团队，有商业方面因素是必须考虑的。以前接单靠个人，联系也都是私人电话，而现在我希望吸引客户的是团队品牌所具有的影响力，而不是摄影师个人的魅力。

你什么时候从独立摄影师向摄影工作室转型的？两者最大的不同和各自优势是什么？

　　金啸文：2012年我的拍摄业务已经非常饱和，但还是不断有客户提出新的委托。2013年，我与我徒弟和本地另外一名空间摄影师合伙，三人组建了工作室，随后我们逐步培养了三名后期制图人员，这是我们工作室的雏形。
　　做独立摄影师和摄影工作室最大的区别在于生产力的提升，团队生产力和一个人的生产力是无法匹敌的。一个人做时，从接单到拍摄，再到修图和客户维护，都只有一个人来完成，花费太多精力。有了团队之后，摄影师只需要做自己最想做、最精于做的一部分即可。比如，我不善交际，所以不适合市场岗位，公司便聘请了专门的人员进行管理。而且，孤身一人和齐头并进也不一样，在团队里，摄影师们可以经常进行分享与交流，成长速度会比独立摄影师快很多倍。
　　

你平时怎样管理自己的团队？

　　金啸文：我是一个没有太多管理经验的人。并且，我坚信专业的人做专业的事情，会大大提升工作效率。我会根据团队成员的不同性格、不同能力、不同阅历分配不同工作，也有时工作并是不是由我分配，而是自己挑选。

团队中发生过最让你难忘的事情是什么？

　　金嘯文：最让我难忘的事情是在创业初期，为了节省成本，我们挤在一个只有几平方米的居民房阳台上办公。阳台上冬冷夏热、漏风漏雨，还有几次水泡了电脑。但是现在回想起来，觉得那时的辛苦都得到了回报。
　　

你一般会用什么形式去传播作品？未来有什么样的计划与打算？

　　金啸文：从创业到目前，我几乎不做推广，一是自己不爱主动和人打交道，二是坚信作品就是最好的广告，口碑是最有力的营销。尤其是在创业的前五年，客户分布便越来越广，项目数量越来越多。现在，我们团队是国内最高产的空间摄影团队之一，而之所以有这样的成绩，都是客户传播的功劳。
　　谈到未来，我希望做成一个空间摄影师的平台，更多志同道合的朋友一起加入这个大家庭。