李银河曾将摄影奇妙的银盐反应比喻成爱情，“每个人心中都有一张底片，当对的人出现时就会自然显影，王小波对我就是这样。”作为一种将时间凝固的技法，摄影术是影像艺术的发端。通常所讲的影像艺术，包括摄影与录像艺术，以及由图像理论延伸出的融合多种创作方法的作品。摄影是一个年轻的艺术门类，但要想真正了解它，就先要充分意识到影像艺术的先锋和多样性，并接受它在当下仍然是一个动态概念的事实。
　　在藏家们纷纷出手收藏涂鸦与潮玩的当下，收藏摄影作品似乎已经不是什么新鲜事了。相较于动辄百万级别的绘画、雕塑、装置等艺术门类，影像艺术诸多名家的名作五位数的亲民价格总是被视为“小生意”，但又因为摄影艺术的年轻——1839年摄影才被发明——远比不上历史上千年的“老前辈”，许多有意踏入收藏领域的人会以此作为起点。

从主流到前卫

　　传统的摄影照片与录像艺术仍然是影像艺术最主流的表现形式，基本是由古典工艺技术、相机、录影机等设备制作而成，包括大师名作、名人肖像、时尚摄影、纪实摄影等等，大部分黑白照片采用的都是银盐印刷，而大部分当代彩色照片都是显色印刷，各种各样的纸张类型及技法并没有高下之分，只是为了实现不同的效果。一些摄影收藏家可能着重的是收藏的广度，涵盖了从摄影发明初期至今各式各样的作品，例如Julia Margaret Cameron、Edword Steichen、ManRay.Ansel Adams、Robert Frank、Cindy Sherman和AndreasGursky等摄影师的收藏反映的是摄影历史，从摄影早期追溯至当代作品，包括当代不断发展的数字技术及概念性创作。而聚焦于来自特定地区或来源的收藏家也不在少数，比如日本的战后摄影就拥有大量的拥趸。
　　而在这些之外，影像艺术的前卫探索却不曾止步。以录像艺术为例。上世纪60年代，录像艺术兴起于理论爆发的年代，尤其是法国结构主义、后结构主义及精神分析等理论，作为一种反主流的主流话语，极具渗透性和影响力。福柯、德勒兹、巴特等思想家的理论曾一度是进入当代影像艺术的重要视角和论述工具，在他们眼中，影像就是一种哲学实验。档案、文献和历史人类学则普遍成了新的资源和语言方式，或者说已演变为一个新的理论话语。
　　著名的行为艺术之母Morino Abramovic就开创了将行为表演作为一种视觉艺术创作形式的先河，并在其整个职业生涯中使用摄影来记录她的表演。她的传奇作品系列《情人，长城》（1988）是行为艺术史上的“决定性时刻”。《情人，长城》是由Abramovic与她的前搭档Ulay合作的落幕表演，是对情人关系令人心碎的记录：两位艺术家沿着长城两端走向对方，在中间点相遇后，亦宣告两人关系的结束。行为艺术的现场可能会永远的逝去，但记录这些的动态录影片段及静态图像，成为了最终的作品载体。
　　德国摄影师Michael Wolf的标志性作品是他对高人口密度环境和多元文化杂糅的城市景观的记录。但在2010年，Michael Wolf抛弃了相机，利用谷歌街景寻找定格的瞬间画面创作出新的街拍作品，也就是所谓的“截图“（ screen sliot）进行创作。试想一下如果谷歌街景某一天达到与肉眼相同的清晰度，截图与摄影的界限是不是等同了？纵使影像艺术与媒介的技术息息相关，但艺术家们依然可以超越时间纬度，达到逻辑上的统一。当上世纪彩色摄影的鼻祖WilliamEggleston拿起相机对准美国时，所有人都觉得黑白摄影才是艺术，而如今像Cory Arcangel這样的艺术家都开始了对游戏的世界发起探索，用影像呈现出古早昧的科技迷恋。对于实时都在更新的艺术门类来说，先锋性的眼光就是无尽的机会。

影像艺术的重新发现

　　在纽约现代博物馆传奇策展人JoHn Szarkowski组织的“新摄影展”之前，没有美术馆愿意承认摄影是一种艺术门类。Szarkowski是首届“新摄影展”系列的创始人，也是摄影评论巨作《摄影师之眼》（The Photographer’s Eye）的作者——一把奠定摄影艺术性的标尺。在广泛争论摄影是否为艺术的大背景下，“新摄影展”的创立初衷就是“发现发觉尚不为人知的摄影艺术”。Philip-Lorca di Corcia、RinekeDiikstra、Viviane Sassen和Wolfqana Tillmans等艺术家都在他们职业生涯的早期获得了参与该展览的机会。
　　但在摄影登堂入室之前呢？在摄影诞生的一百多年里，与其发生过交集的行业与人都有着传奇性的故事，在今天被认为是影像艺术的作品，其实创作中可能并不被以“艺术”的名义来看待，作品背后的故事更值得收藏家去追溯。摄影师Vivian Maier生前是一名家庭保姆，却留下了最好的街拍照片之一，其谜一样的一生还引发过“寻找Vivian Maier”的热潮;荒木经惟在拍摄出犀利的情色照片之前也为普通的广告公司奔走工作;Cindy Sllerman著名的作品《无题电影剧照》最早诞生于一本杂志，尺寸都是为杂志特殊的方形版式而生。如今被重提的还有知名艺术家的早期影像探索，如SalvadorDali在摄影的现实领域中再现超现实，上世纪80年代末毕加索自拍的光绘作品才被正视为他的影像创作，以及Andy Warhol在银色工厂泛滥拍摄的宝丽来照片，在如今社交媒体的语境下，它们也被挖掘出了新的摄影意义。影像艺术是属于这个时代的艺术。

收藏影像五个关键词

　　原作
　　影像艺术是可复制的艺术，所以关于是否拥有原作就是第一个争议点。有些人认为用“原底”制作的照片就是原作，那摄影师指导别人使用原底制作的照片是否是原作？还有人认为摄影师自己认可并给予限量编号和签名的照片是原作，那是否只要是作者签名的作品就是原作？其实自上世纪70年代后，摄影师限量制作并给予编号和签名的照片才会被认为是原作。
　　“早期原作”指的是摄影师在作品拍摄之年印出的作品。这种说法更常见于黑白摄影作品，但也适用于显色印刷和其他的彩色打印作品。“日后印刷”指的是在艺术家去世之后印出的作品，这一信息通常会显示在所有作品标题中。Ansel Adams的作品就是很好的日后印刷的例子。
　　版数
　　照片通常是按版制作的，也就是说它们是有编号的。展览会上大多数作品的版数都不会超过25。艺术家可以自行决定作品有多少版，这也就意味着版数可能会有3、8、20不等。不过，艺术家始终会尊重作品的版数，版数也由其画廊控制。如果作品没有版数或编号，这很可能是因为在作品面世之时，版数还没有成为行业标准做法。一个很好的例子是Henri Cartier-Bresson，他的照片就没有版数。当代摄影师的照片总是按版制作的，业内的共识是版数越少，作品越抢手，因此平均而言，价值会高于版数高的作品。需要记住的是，随着版本的销售，作品变得更加稀缺，因此价格可能会上涨。而这其中还有艺术家自存版，艺术家自存版指的是艺术家制作的第一版作品，通常非常抢手，很难获得，因为它们是版本中最初的作品。而有些摄影师只为每张图片印刷一版，或者在图像上加入文字、油漆、金箔等元素，使得每张印刷照片都是独一无二的，比如荒木经惟或者山本昌南。
　　尺寸
　　尺寸影响价格，是一个较好理解的概念，大一些的照片自然就会贵。但是尺寸通常是与版数绑定在一起的，如果大尺寸让你囊中羞涩，去资讯画廊，说不定会有更为低廉的小尺寸作品售卖。
　　来源
　　来源涉及到作品是从何而来的。想要了解作品出自哪位艺术家之手，或作品的真伪，就需要注意寻找艺术家签名或盖章。另一方面，就价值而言，来源是很重要的。例如，作品是否曾被重要收藏家或一流美术馆收藏过。如果是，那么这将增加作品的价值和关注度，买者会愿意支付更多。以投资为目的的买家可以更多地留意这方面。
　　数字化处理
　　数字化处理也就是俗称的PS。在摄影领域，数字处理是一个颇具争议性的话题。但实际上，它与过去作品中采用的燃烧或蒙太奇等处理技法并没有什么不同，数字处理不会影响作品的价值，也并不意味着使用这种方式的艺术家低人一等。就像艺术家Noemie Goudal的实践是对照片和电影作为辩证图像的调查，其中真实和虚构的真实与想象的紧密结合为摄影画布提供了新的视角。艺术家通过景观设施质疑整个图像的潜力，重建其层次和延伸的可能性。

阿拉里奥画廊总监周娟禾

　　推荐作品：
　　清川阿莎美《神话：三女神》，2019
　　收藏建议：
　　1.清川阿莎美（Asami Kiyokawa）是知名的日本平面雜志模特，她行走在艺术和时尚的边界。她的丈夫是著名的日本艺术家名和晃平，但是在时尚领域，清川阿莎美比他更有名。2.绘画语言独特：在材料方面，她的作品把照片和刺绣两种材料完美的结合在一起。3.作品的框非常独特和精美，也是日本制造的特色。4.作品的主题：关注于女性身体，亚洲社会和文化，当下年轻人的生活现状和身份认同问题。5.清川阿莎美在2 012年荣获VogueJapan“年度代表女性”奖，作品已经被很多日本著名收藏家和知名人士纳入收藏。

Sean Kelly New York画廊主ThomasKelly

　　Photo： Soroh Muehlbauer
　　Courtesy： Sean Kelly，New York
　　推荐作品：Marina Abramovic《带着金色面具的肖像》，2009
　　收藏建议：
　　1.尽可能多地参观画廊和艺术博览会，提升你的眼界。尽可能多地看艺术作品，尽可能准确处理你所看到的内容的反应，并专注于你的共鸣。2专注于你感兴趣的特定领域，无论是特定媒介：绘画、雕塑、摄影或主题，还是知识分子、政治、多样性、性别，并从那里开始。3.做好你的功课，研究你感兴趣的艺术家，关注相关的话题。4.通过眼睛和大脑，而不是耳朵去购买。不要对你所听到的内容做出回应，只回应你的热情以及你产生的共鸣。如果你买自己喜欢的东西，你总会喜欢和它一起生活。

香格纳画廊画廊主Lorenz Helbling

　　推荐作品：陈维《玻璃湖》，2016 　　收藏建议：
　　1.寻找能触动你的眼睛、心脏或大脑的最好的东西！2.当代艺术总是充满挑战，接受挑战，不要留在过去。3.做好自己的功课，检查经销商、艺术家、艺术品。4.询问版本、签名、证书。5.不要在明亮的地方挂作品，考虑使用防紫外线玻璃。

德玉堂画廊负责人Matthew Liu推荐作品：郭国柱《流园N0.42》，2016

　　收藏建议：
　　1.确定你的动机。2.研究市场。3.设定你满意的预算。4.确保你获得了收购的文件/证书。

艺术史观展指南

　　1.MoMA的镇馆之宝
　　作为美术史上最动人的夜景，《星夜》是荷兰后印象派画家梵高最精美的作品之一，于1889年6月绘制。自1941年以来，作为“镇馆之宝”之一，一直是纽约市现代艺术博物馆MoMA的永久收藏品。地点：纽约现代艺术博物馆MoMA
　　2.最贵的美国艺术家
　　巴斯奎特是“最贵的美国艺术家”，他的作品《无题》（1982）以1.11亿美元的价格被日本人前泽友作购入。
　　展览：巴斯奎特个展
　　地点：日本东京森美术馆
　　展期：至11月17日
　　3.立体主义与现代艺术的开端
　　阅读毕加索，一个风格多变的天才。展览：毕加索—一一个天才的诞生地点：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心
　　展期：至9月1日
　　4.在世最伟大的画家之一
　　大卫.霍克尼身上有着无数的故事，也是在世最伟大的画家之一。
　　展览：大卫.霍克尼“优胜美地”
　　地点：美国亚利桑那州哈德美术馆
　　展期：至2020年4月5日
　　5.卡哇伊的世界
　　展览：村上隆对战村上隆
　　地点：香港大馆当代美术馆
　　展期：至9月1日
　　6.人人都爱蒙德里安的格子
　　展览：现代艺术的创作
　　地点：荷兰范阿贝博物馆
　　展期：至2021年1月2日
　　7.巨浪之上
　　葛饰北斋的《神奈川冲浪里》作为浮世绘的经典之作，在盛夏带来完美的视觉享受。
　　展览：日本版画大师一自然与季节
　　地点：布里斯托博物馆与美术馆
　　展期：至9月8日
　　8.最艺术的表情包
　　随着蒙克一起《呐喊》，成为消解生活重压的趣味方式。
　　展览：爱德华蒙克：爱与焦虑
　　地点：大英博物馆
　　展期：至9月21日
　　9.都市的孤独
　　展览：五种方式来自收藏的主题
　　地点：美国明尼苏达州沃克艺术中心
　　展期：至2021年9月5日
　　10.“网红鼻祖”弗里达
　　展览：弗里达的私人宇宙
　　地点：墨西哥弗里达博物馆‘蓝屋”
　　展期：至2020年3月

关于艺术家

　　露西·斯帕羅
　　从日用品、食材到建筑和武器，她以针脚丈量着生活的方方面面。通过这种最为基本的技艺与劳动和其在直觉层面所能引起的广泛共鸣，她在不经意间就工业化、生产与消费乃至文明的构建提出了一种谦逊、温和而不失挑战性的评估尺度。她的“艺术史狂想曲”以全球艺术史为依托，通过手工毛毡制品对人类文明进程中最具代表性的70余件艺术杰作进行再度演绎：从史前岩洞壁画到文艺复兴及古典大师巨制，再到现代及当代艺术名作，斯帕罗以极具张力和辨识度的创作语言为经典作品赋予了另外一种生命。（插图中所示为露西斯帕罗根据艺术史经典图像创作。）
　　露西·斯帕罗：
　　艺术史狂想曲
　　北京木木美术馆
　　展期至10月7日