浅唱低吟间，古人的悲欢离愁尽显；水袖翻飞时，不变的刻苦坚韧仍使观者震撼，更不必说那台步生莲，眉目婉转，说出了文字的惊艳，唱出了历史的沉喧。
　　戏，便在朱笔勾画，帘幕开合之际，携着让风尘修掩的沧桑，立在我们面前，待我们拂去那尘埃。只可惜，岁月蹉跎，原本鲜亮的漆彩到底是褪了颜色，再不复从前了。
　　展开一卷素纸，纸已泛黄，但墨色晕染着的句句辗转依旧在博大的文学宝库中绚烂。原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？折扇轻摇，梅边柳下，一段国学之精粹便以别样的生机摊开画卷。再听那莺声燕语中曲笛飄缈，司鼓轻点，胡音渐起，琵琶脆响，筝弦拨动奏出一段宫商羽角；或那姑苏台畔轻灵柔和的醉扶归，皂罗袍；或那西子湖旁隽永悠长的四宫调，弦下腔；亦或那金瓦红墙下浓墨重彩的西皮、二黄，哪一个不是前人留下的宝藏？哪一个不值得我们继承发扬？
　　再说台上的一招一式，更显精华。都说学戏人最能吃苦，实在不假。多数人是在学龄前便踏上这条艰难险阻、永无止境的路。一旦迈入，不再回头。酷暑下顶着当头烈日拉着山膀，严寒中忍住颤栗舞出刀花。人家小孩儿尚在酣睡便已迎着曙光吊嗓；人家小孩儿在外嬉戏还需在练功房内压腿下腰。就是成了角，那圆场，那四方步，依旧是每日必修。正因如此，戏曲演员的执着与耐力，是常人难以想象的，也是这个浮躁时代所欠缺的。
　　其实，今日观戏，总是有趣。一台久演不衰的戏，上一场在恢宏气派的大剧院中上演，下一场便可能在乡下现搭的露天台子上进行；一个小有名气的角儿，上一折是挑大梁的主演，下一折可能就成了背景中的龙套。但无论舞台是大是小，角色是轻是重，演员们总是要用个把小时的细心描画换来那几刻的粉墨登场；踏踏实实，认认真真，刻画好每一个角色。这或许是祖师爷留给后人的最为宝贵的财富。
　　时光流转，如今，那风尘难掩光芒的国粹，便在我们面前，古文之绝妙，古音之清雅，千锤百炼，脚踏实地的精神都等着我们传承发扬。我们应该做的，是当万人空巷时，让她能喜闻乐见；当听者甚少时，使她亦有曲高和寡之意。无论如何，切莫负了这韶光。
　　不到园林。怎知春色如许？