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摘 要：我国是一个拥有五千年文明历史的国家，人口众多，有着五十六个民族，在当前新时代服装设计的冲击下，出现了传统民族风格服装设计与现代时尚服装设计方法相融合的趋势。传统民族风格服饰具有多样化、个性化的特点，因为工艺繁琐而且加工较难，不易生产，现代时尚风格服饰有着潮流化、年轻化的特点，两者相容，可以取长补短。这不仅可以提高民族自豪感，有效继承传统文化，还能拓展设计团队的设计理念。文章就传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法进行了详细论述。
关键词：传统;时尚;融合;中国民族风格
一、中国民族风格服装设计中传统元素运用的特点
我国是一个历史悠久的国家，国土面积广大，有着五十六个民族，且每个民族均有着独特的服饰艺术和文化，如汉族的汉服、唐装，蒙古族的长袍，藏族的藏服，满足的旗装与马褂，锡伯族的传统兽皮装等，均彰显着民族的个性。这些服饰的设计应用也显示了我国是一个多民族多文化融合共存的国家。关于我国民族服饰的设计的个性化如何运用，基本上有以下观点：首先，部分学者认为，传统民族服饰特点运用到现代时尚服装设计中，需要展现出我国文化的内涵与个性，不能仅停留在表面，从而流于形式，在西方国家的服装设计中，将中国传统民族服饰的风格运用其中，并没有展现出民族的个性色彩，而只是徒有其表，只有形没有内涵，受到了我国学者的批判;其次，部分学者认为，在当前的时代背景下，我国已经丧失了对传统文化的继承，在现代的设计中并没有感受到中国的传统文化内涵;最后，还有少部分人认为，我国的服装设计应当根据时代的发展而更具有时代的特点，增强审美趣味。
传统民族服饰均是在传统文化的影响下不断改进形成的，在与现代时尚服装设计的融合中，应当在保证服装设计具有时尚、个性的基础上展现传统文化内涵，弘扬优秀传统文化。笔者认为，传统民族服饰与时尚服装设计的融合趋势正处于初期融合阶段，这个时期既是融合创新也是极具挑战的时期。因此，在服装设计中，设计者应当充分发挥主观能动性，不断提高融合设计的质量，坚持积累经验，真正做到理论联系实际来做好创新融合之路，为未来传统民族服饰与现代时尚设计的融合打下坚实的基础。
二、中国民族风格服装设计中现代服装设计理念基础
随着我国经济飞速发展，对外开放程度不断加大，人们出国旅游、学习已经十分寻常，不再像以前一样是新鲜事了，所以现代服装设计理念中，主要以国际化、开放化、时尚化为主要价值取向，在设计具有传统民族风格的现代化服装过程中，应当保持传统元素与现代元素的有效结合。自古以来，服装也在一定程度上反映了时代的政治、经济、文化，如在清朝年间，其他西方国家已经盛行西装，而我国受到闭关锁国政策的影响，导致先进思想、先进的文化艺术传播受到了阻碍，普通民众对国外一切事物都是漠不关心，基本没有任何概念，依然穿着繁琐的古代服饰，且女性还需要裹脚，人们遇到天灾总是祈求苍天神灵庇护，受到了封建思想的严重禁锢。而在民国时期，受到西方先进思想的冲击，我国出现西装、旗袍、中山装等多种服饰并存的情况，这也从侧面体现出人民的思想在改变，逐渐接受了西方先进思想。到目前为止，广大群众的服饰类型已不再单一，展现出便捷化、休闲化、年轻化的特点，且每种类型的服饰均有着个性化、多样化的特点。将传统文化与时尚文化相融合的理念运用到民族服饰的设计中，可以根据消费者的要求来展现特点的鲜明性，以寻求更好的发展。
三、传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法
（一）解构手法
解构手法是现代服装设计手法的主要方法之一，该派别崇尚解构主义，解构主义起源于20世纪后半叶的法国，该流派兴起后，大肆辩驳形而上学等哲学观点，在逻辑上否定传统的美学、力学、功能等设计原则，此类派别的设计者认为传统的设计学过于形式化，但同时也存在着一定的优点，所以，对现代美学仅是批判的继承。解构手法一派否定传统设计流派的固定结构设计方法，宣扬解构，亦为分解结构，通过设计师主观性，在其中加入其他理念，如自由理念、时代理念等，不拘泥一格。对于服装设计来说，主要是通过设计理念对服装的造型、材料、颜色、款式等进行具体规划设计，在结构手法中，此类元素皆可被分解，通过特定的手法进行组合，可以呈现更加新颖的样子。我国传统民族服饰，如汉服、苗服等均可被解构手法所分解，众所周知，传统民族服饰均具有其民族独特性，各民族服饰均有其内在含义，通过解构手法将其分解并结合现代化设计理念进行设计，能够在一定程度上继承原有的内涵，并为其增添独特的审美价值观念以及时尚感。如封建时代，龙纹一般只会出现在帝王的服饰中，代表着真龙天子、权利至高无上、神圣不可侵犯的含义，通过解構手法，使用不同的颜色将龙纹重新组合，可以展现出不同的感觉，丢弃了传统封建观念。
（二）对比混合手法
对比混合手法也是目前较为主流的一种服装设计手法，属于后现代主义流派，与解构主义有着相同点，均反对传统的哲学理念，使用该手法设计时，反对整体性、理性，倡导并置、拼贴以及挪用等。运用该艺术设计手法进行设计，会打破传统民族服饰的整体性，将民族服饰中的具有较强代表性的元素提取出来，然后将其运用到现代服装设计中，使用与传统元素对比较强的现代元素进行组合，可以在同一服饰上看到传统与时尚并存而又不失风雅的感觉。如现代的土家族和苗族服装，对苗绣和土家织锦都进行很多部分的提炼与创新，有的还彼此结合来运用。
（三）裸露手法
相比解构手法与对比混合手法，裸露手法显得更加时尚化、开放化。在中国传统文化中，女性的地位非常低，在穿着方面都非常保守，由于受到儒家思想的长期束缚，服饰不能过于紧身而展现体型曲线，因此在封建王朝，女性服饰宽松肥大，遮盖了女性的曲线，直至到民国时期，受到西方先进思想的冲击，出现了旗袍，且出现了裸露部分躯体的现象。裸露手法是一种在现代思想观念下，由传统向现代转变的一次伟大尝试，通过特定的方法，在服装设计时，裸露出部分躯体，使客户可以在不失优雅的情况下显得更加时尚、典雅，让穿着者个性化特征彰显出来，将传统民族服饰的服装特点，融合到现代时尚服装设计中，可以改变民族服饰所代表的传统理念，在继承的基础上进行创新。 （四）量感扩张手法
我国是多民族国家，各个民族生活习惯、穿着服饰都不一样，传统民族服饰虽然种类繁多，但均受到传统思想的严重束缚，不能展现出穿着者的个性。随着当前人们思想的不断开放，出现了量感扩张手法，该方法可以在不失时尚感的基础上提高服饰设计的个性感。要知道传统的民族服饰虽然种类多样，虽经过长期的发展多数民族服饰均未进行过改变，而当前现代化时尚服装设计具有时尚化、个性化的特点，且消费者可以根据需求定制服装。量感扩张手法能够对传统民族服饰中的图案、款式、纹饰、颜色搭配等进行合理的扩张，将其展现在现代服装面料上，不仅可以使服装显得更有艺术感，而且更时尚且还能张扬个性。
四、结语
随着社会的发展，人们的穿衣风格发生了翻天覆地的变化，在服装设计中，出现了传统与现代时尚相结合的趋势。我国传统民族服饰的特点鲜明，有着各自不同的内涵和寓意，现代服饰是时尚、个性的结合体，将传统民族服饰和现代时尚服装设计理念相结合，能够设计出更具特点的民族服饰。关于融合趋势下的服装设计手法，本文详细分析了解构手法、对比混合手法、裸露手法以及量感扩张手法，希望可以为我国民族风格服装设计的发展献出绵薄之力。
参考文献：
[1]吴春胜，张慧坤.论中国传统文化符号在服装设计中的运用：推演法及其构思模型商榷[J].浙江科技学院学报，2011（4）.
[2]喻英.中国元素在服装设计中的运用[J].安徽纺织职业技术学院学报，2002（2）.
[3]王璇.现代服装设计在中国传统文化影响下的发展[J].美术教育研究，2012（16）.
[4]张娜.传统元素在服装设计中的创新与整合[J].商业文化（学术版），2010（6）.
[5]李正淼.服装设計中传统文化元素审美与艺术价值运用浅析[J].网络财富，2010（4）.
[6]邹丽红.绘画色彩形式语言在当代服装设计中的创意表现[D].山东师范大学，2010.
[7]费飞.论传统元素拼接下的当代中国风格设计[J].时代文学（下半月），2009（8）.
[8]方怿.通俗与流行的承诺：浅析服装设计中的波普风格[J].安徽文学（下半月），2009（4）.
作者简介：
陶婉芳，湖南工艺美术职业学院副教授。研究方向：服装。
关键词：传统;时尚;融合;中国民族风格
一、中国民族风格服装设计中传统元素运用的特点
我国是一个历史悠久的国家，国土面积广大，有着五十六个民族，且每个民族均有着独特的服饰艺术和文化，如汉族的汉服、唐装，蒙古族的长袍，藏族的藏服，满足的旗装与马褂，锡伯族的传统兽皮装等，均彰显着民族的个性。这些服饰的设计应用也显示了我国是一个多民族多文化融合共存的国家。关于我国民族服饰的设计的个性化如何运用，基本上有以下观点：首先，部分学者认为，传统民族服饰特点运用到现代时尚服装设计中，需要展现出我国文化的内涵与个性，不能仅停留在表面，从而流于形式，在西方国家的服装设计中，将中国传统民族服饰的风格运用其中，并没有展现出民族的个性色彩，而只是徒有其表，只有形没有内涵，受到了我国学者的批判;其次，部分学者认为，在当前的时代背景下，我国已经丧失了对传统文化的继承，在现代的设计中并没有感受到中国的传统文化内涵;最后，还有少部分人认为，我国的服装设计应当根据时代的发展而更具有时代的特点，增强审美趣味。
传统民族服饰均是在传统文化的影响下不断改进形成的，在与现代时尚服装设计的融合中，应当在保证服装设计具有时尚、个性的基础上展现传统文化内涵，弘扬优秀传统文化。笔者认为，传统民族服饰与时尚服装设计的融合趋势正处于初期融合阶段，这个时期既是融合创新也是极具挑战的时期。因此，在服装设计中，设计者应当充分发挥主观能动性，不断提高融合设计的质量，坚持积累经验，真正做到理论联系实际来做好创新融合之路，为未来传统民族服饰与现代时尚设计的融合打下坚实的基础。
二、中国民族风格服装设计中现代服装设计理念基础
随着我国经济飞速发展，对外开放程度不断加大，人们出国旅游、学习已经十分寻常，不再像以前一样是新鲜事了，所以现代服装设计理念中，主要以国际化、开放化、时尚化为主要价值取向，在设计具有传统民族风格的现代化服装过程中，应当保持传统元素与现代元素的有效结合。自古以来，服装也在一定程度上反映了时代的政治、经济、文化，如在清朝年间，其他西方国家已经盛行西装，而我国受到闭关锁国政策的影响，导致先进思想、先进的文化艺术传播受到了阻碍，普通民众对国外一切事物都是漠不关心，基本没有任何概念，依然穿着繁琐的古代服饰，且女性还需要裹脚，人们遇到天灾总是祈求苍天神灵庇护，受到了封建思想的严重禁锢。而在民国时期，受到西方先进思想的冲击，我国出现西装、旗袍、中山装等多种服饰并存的情况，这也从侧面体现出人民的思想在改变，逐渐接受了西方先进思想。到目前为止，广大群众的服饰类型已不再单一，展现出便捷化、休闲化、年轻化的特点，且每种类型的服饰均有着个性化、多样化的特点。将传统文化与时尚文化相融合的理念运用到民族服饰的设计中，可以根据消费者的要求来展现特点的鲜明性，以寻求更好的发展。
三、传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法
（一）解构手法
解构手法是现代服装设计手法的主要方法之一，该派别崇尚解构主义，解构主义起源于20世纪后半叶的法国，该流派兴起后，大肆辩驳形而上学等哲学观点，在逻辑上否定传统的美学、力学、功能等设计原则，此类派别的设计者认为传统的设计学过于形式化，但同时也存在着一定的优点，所以，对现代美学仅是批判的继承。解构手法一派否定传统设计流派的固定结构设计方法，宣扬解构，亦为分解结构，通过设计师主观性，在其中加入其他理念，如自由理念、时代理念等，不拘泥一格。对于服装设计来说，主要是通过设计理念对服装的造型、材料、颜色、款式等进行具体规划设计，在结构手法中，此类元素皆可被分解，通过特定的手法进行组合，可以呈现更加新颖的样子。我国传统民族服饰，如汉服、苗服等均可被解构手法所分解，众所周知，传统民族服饰均具有其民族独特性，各民族服饰均有其内在含义，通过解构手法将其分解并结合现代化设计理念进行设计，能够在一定程度上继承原有的内涵，并为其增添独特的审美价值观念以及时尚感。如封建时代，龙纹一般只会出现在帝王的服饰中，代表着真龙天子、权利至高无上、神圣不可侵犯的含义，通过解構手法，使用不同的颜色将龙纹重新组合，可以展现出不同的感觉，丢弃了传统封建观念。
（二）对比混合手法
对比混合手法也是目前较为主流的一种服装设计手法，属于后现代主义流派，与解构主义有着相同点，均反对传统的哲学理念，使用该手法设计时，反对整体性、理性，倡导并置、拼贴以及挪用等。运用该艺术设计手法进行设计，会打破传统民族服饰的整体性，将民族服饰中的具有较强代表性的元素提取出来，然后将其运用到现代服装设计中，使用与传统元素对比较强的现代元素进行组合，可以在同一服饰上看到传统与时尚并存而又不失风雅的感觉。如现代的土家族和苗族服装，对苗绣和土家织锦都进行很多部分的提炼与创新，有的还彼此结合来运用。
（三）裸露手法
相比解构手法与对比混合手法，裸露手法显得更加时尚化、开放化。在中国传统文化中，女性的地位非常低，在穿着方面都非常保守，由于受到儒家思想的长期束缚，服饰不能过于紧身而展现体型曲线，因此在封建王朝，女性服饰宽松肥大，遮盖了女性的曲线，直至到民国时期，受到西方先进思想的冲击，出现了旗袍，且出现了裸露部分躯体的现象。裸露手法是一种在现代思想观念下，由传统向现代转变的一次伟大尝试，通过特定的方法，在服装设计时，裸露出部分躯体，使客户可以在不失优雅的情况下显得更加时尚、典雅，让穿着者个性化特征彰显出来，将传统民族服饰的服装特点，融合到现代时尚服装设计中，可以改变民族服饰所代表的传统理念，在继承的基础上进行创新。 （四）量感扩张手法
我国是多民族国家，各个民族生活习惯、穿着服饰都不一样，传统民族服饰虽然种类繁多，但均受到传统思想的严重束缚，不能展现出穿着者的个性。随着当前人们思想的不断开放，出现了量感扩张手法，该方法可以在不失时尚感的基础上提高服饰设计的个性感。要知道传统的民族服饰虽然种类多样，虽经过长期的发展多数民族服饰均未进行过改变，而当前现代化时尚服装设计具有时尚化、个性化的特点，且消费者可以根据需求定制服装。量感扩张手法能够对传统民族服饰中的图案、款式、纹饰、颜色搭配等进行合理的扩张，将其展现在现代服装面料上，不仅可以使服装显得更有艺术感，而且更时尚且还能张扬个性。
四、结语
随着社会的发展，人们的穿衣风格发生了翻天覆地的变化，在服装设计中，出现了传统与现代时尚相结合的趋势。我国传统民族服饰的特点鲜明，有着各自不同的内涵和寓意，现代服饰是时尚、个性的结合体，将传统民族服饰和现代时尚服装设计理念相结合，能够设计出更具特点的民族服饰。关于融合趋势下的服装设计手法，本文详细分析了解构手法、对比混合手法、裸露手法以及量感扩张手法，希望可以为我国民族风格服装设计的发展献出绵薄之力。
参考文献：
[1]吴春胜，张慧坤.论中国传统文化符号在服装设计中的运用：推演法及其构思模型商榷[J].浙江科技学院学报，2011（4）.
[2]喻英.中国元素在服装设计中的运用[J].安徽纺织职业技术学院学报，2002（2）.
[3]王璇.现代服装设计在中国传统文化影响下的发展[J].美术教育研究，2012（16）.
[4]张娜.传统元素在服装设计中的创新与整合[J].商业文化（学术版），2010（6）.
[5]李正淼.服装设計中传统文化元素审美与艺术价值运用浅析[J].网络财富，2010（4）.
[6]邹丽红.绘画色彩形式语言在当代服装设计中的创意表现[D].山东师范大学，2010.
[7]费飞.论传统元素拼接下的当代中国风格设计[J].时代文学（下半月），2009（8）.
[8]方怿.通俗与流行的承诺：浅析服装设计中的波普风格[J].安徽文学（下半月），2009（4）.
作者简介：
陶婉芳，湖南工艺美术职业学院副教授。研究方向：服装。