国家一级演员孟秀：我是北京人艺的女儿

　　在那部叫做《太平湖》的戏里，孟秀饰演老舍的幼年，那年是她成为人艺一员的第三个年头。就在两年前，她曾在一部叫做《二次大战中的帅客》的话剧里饰演希特勒，这是中外话剧舞台上第一次出现女性饰演的希特勒形象。也许正是因为这勇敢的尝试，让崭露头角的孟秀赢得了很多关注与肯定的目光。同时，她的表演气质中的“猛劲儿”适时地得到展现，成为同时代女演员中稀缺的一股清流。
　　孟秀常说自己赶上了一个好时代：百花齐放文化昌明的八十年代，她在北京人艺的舞台上从最基层做起，有幸与于是之、黄宗洛、林连昆这样的艺术家学习、合作，为自己打下了扎实的艺术基础。九十年代，她借电视剧兴起的东风，带着舞台给予她的宝贵营养，在荧屏中以一个个鲜活个性的人物形象为观众熟知，其中電视剧《渴望》中大燕子的角色更是将她推向了年代“新女性”代言人的地位。这之后，她完全可以朝着明星的光环一路上行，但她并没有这么做，在孟秀心中，最难以割舍的还是她深爱的北京人艺的舞台。
　　坐落在北京王府井大街的首都剧场，如今并不能算这座城市里的宏大建筑，但却因半个多世纪以来，不断上演着新中国话剧舞台上堪称经典的作品而闻名于世，那巨大的帷幕之间拓印着艺术家们不朽的灵魂，这令孟秀一直向往，想终其此生为之迷醉，为之奉献。
　　她至今仍记得著名表演艺术家林连昆老师晚年虽备受高血压困扰，却仍然坚持在舞台上的往事。孟秀记得林先生这样说：“只要还有一口气，我就坚持在舞台上！”这样的从艺精神让孟秀看到了标杆。在与艺术家们的朝夕相处中，她学会了角色塑造的秘辛，锤炼了为人之道，真正感悟到了表演对于自己意味着什么？她说：“黄宗洛先生在舞台上演了一辈子的所谓小角色，但没有人会说黄老不是好演员，相反。黄老因为自己严谨投入的创作态度成就了一个个鲜活的角色，也因此成为每个人口中的一位伟大的表演艺术家。我在前辈那里学到了舞台上没有角色大小之分的道理。表演是我们的饭碗，我必须好好地捧着它，敬畏它，才对得起演员这个称呼。”
　　在舞台上深耕了三十三年的孟秀依然要执着地继续下去，她认为北京人艺今天的艺术地位不是偶然得来的，“它有着自己一套鲜明的表演创作方式，以及独特的文化传统，有鲜明的地域色彩，有老舍、曹禺、郭沫若这些伟大的剧作家，有不拘一格勇于创新的勇气，这些综合起来，才成就了今天的北京人艺。”而孟秀深以自己是其中一员而自豪，并毫不吝啬将自己最高的赞美，献给北京人艺这方热土。

孟秀谈鲜肉演技：把戏演好，是演员一生的使命

　　如今的孟秀已过天命之年，她觉得演员最大的资本当然是年轻，因为年轻可以有更多在舞台上试错的机会，而年轻更不应该被辜负，不应该被流量和美貌遮掩。年轻，应该有自己的坚守，比如无论外界诱惑多大，年轻演员都应该让自己按时回归舞台，重新锻造锤炼，孟秀之所以这样说，是因为自己是舞台最大的受益者。

　　孟秀很欣慰，她看到越来越多“小鲜肉”的年轻演员们，选择留在话剧舞台上，守护着身为演员的初心：“现在演艺圈里有那么多诱惑，但是还是有很多年轻演员选择留下，在舞台上接受着日复一日的磨练，着实不易，像我最近参与的《大诉师》，主演都是年轻一代，这令人高兴。”
　　从年轻演员身上，孟秀看到了多年前的自己，想到那时自己因为演出时说错一句台词一个字，而写检讨书贴在人艺黑板上的青春往事。“那是一种敬畏，对艺术的敬畏，对舞台的敬畏，对人生的敬畏”，孟秀这样说。
　　如今的孟秀除了每年接两三部为数不多的影视作品之外，她愿意把更多的精力都投入在舞台上，希望自己依然可以在北京人艺的怀抱里继续补给营养。站在首都剧场的台上，她觉得最踏实，觉得心有归属，是那种女儿对母亲的依赖与亲昵。孟秀说，自己只是个普通的演员，恪守的标准只能有一个，那就是把戏演好。
　　“把戏演好，这几个字说起来好像很轻松，可当每次大幕拉开的时候，我作为人物站在艺术的世界里，都能感觉肩上承载着太多的责任与使命，每一次演出对我来说都是第一次，一如我当年刚刚站上人艺舞台时，内心感受到的无限悸动与热情。”说到这里，孟秀眼里有光，是那种属于一个演员的原始生命里珍存的光芒。