论文部分内容阅读
从美术馆到时尚伸展台,你可以发现,
两者之间的距离看似那么远,却又是那么近。
人人都爱艺术家
许多设计师都是世界各大博物馆的常客。逛博物馆和欣赏艺术作品既是Anna Sui的最大的兴趣爱好,也是她最重要的设计灵感来源,Anna Sui骨子里的复古情意或许就是这一艺术爱好的产物。Anna Sui最喜爱的艺术家是英国新古典主义画家John Williams Waterhouse,这也是对她设计影响最深的画家,《纽约时报》曾如此评价Anna Sui:“Anna Sui小姐的设计是艺术和时尚的结合体。”今年年初,Anna Sui还以纽约Freer艺术博物馆中,James McNeill Whistler设计的Peacock Room为灵感,创作了系列的纪念T恤。
而本身就是一代艺术大师的Yves Saint Laurent,出身于贵族家庭,并得益于从小培养的艺术气质,绘画艺术一直是Yves Saint Laurent的灵感之源。YSL曾于1998年推出的一组广告片之一,该幅作品模仿了法国印象派领袖莫奈的古典主义名作《草地上的午餐》。这一系列广告大片中,名画中裸露的女性们被YSL富于中性气息的女装包裹起来,而视线的欲望被转移到那些裸身的男模身上。
意大利设计师Lorenzo Riva从小视绘画为最大的兴趣爱好,11岁那年,他第一次把绘画草图变成现实——为他最年长的姐姐设计晚礼服,18岁那年,他已经成为意大利小有名气的晚礼服和婚纱设计师了。他曾经说过,艺术总能激起他的创作欲望,他总能从世界上最伟大的艺术家们身上找到灵感。其中,Enrico Baj、Lucio Fontanta 和Mimmo Rotella等艺术大师都是他最为欣赏的艺术家。
设计师们的缪斯—墨西哥女画家Frida Kahlo
Jean Paul Gaultier 应该是最爱向绘画艺术致敬的艺术家之一了。当中,一生中充满传奇色彩的墨西哥女画家Frida Kahlo可算是Jean Paul Gaultier的心头好。其1998年春夏系列中一款充满朋克风和SM意味的“束绑式”设计,几乎是Frida Kahlo于1944年创作的《The Broken Column》的翻版,甚至从模特的妆容到其演绎的表情,都仿佛画作中的女主人走到了秀台。墨西哥民间艺术对Frida Kahlo的绘画创作影响非常巨大,在她的画作中,女性的形象总被描绘成一个身穿色彩鲜艳的外衣,充满墨西哥风情的性感女性。而Jean Paul Gaultier就曾以Frida Kahlo画作中的墨西哥女性形象为启发,并结合了其前卫大胆的设计,成功创作了一个“墨西哥风情”系列。2006年的洛杉矶时装周上,Sue Wong除了展示其2007春夏系列作品之外,还带给我们一次“墨西哥”文化艺术体验。整个系列以鲜黄色,红色等抢眼的色彩为主,活灵活现地展现了墨西哥民俗文化。这个名为“New Romantics”的创作系列,连Sue Wong自己都承认,很有“Frida Kahlo”的感觉。而另一位时装设计师Louis Verdad更把Frida Kahlo视为“我的灵感之源,属于墨西哥的财富”,正是Frida Kahlo的作品激起了Louis Verdad 2005 秋冬系列的灵感——从伸展台上模特们头上一束束鲜艳的花朵,到墨西哥传统的服饰的时尚再改造,墨西哥式的拉丁民俗风情尽收眼底。
活跃于服装界的毕加索
作为现代艺术的创始人和西方现代派绘画的代表人物,毕加索是时装设计师们最重要的灵感缪斯。在其艺术生涯中,经历了忧郁的蓝色时期、甜蜜的玫瑰时期、立体主义、古典主义时期以及后期的超现实主义时期等,其丰富的绘画遗产和多边的艺术风格都为每位时尚设计师带来源源不绝的设计灵感。已故的英国鬼才设计师Alexander McQueen就曾为媒体誉为“服装界的毕加索”——天才,桀骜不驯,对艺术的追求和执着,风格多变——两人都在各自的领域上有惊人的相似之处。而毕加索也是Alexander McQueen和其伯乐Isabella Blow最喜爱的绘画艺术家,他也曾多次在其作品中向毕加索致敬。此外,Yves Saint Laurent也是毕加索的粉丝,他不仅在巴黎的公寓客厅挂着估价高达三千万欧元的一幅毕加索画作,也曾推出过以毕加索名画为灵感的裙装设计。而品牌Crooks & Castles也推出过毕加索主题的T恤。
对话
最新的灵感就来自裂痕风格画
《风尚周报》:很多绘画名作也是设计师们的灵感来源,你也会从绘画中找灵感吗?
祁刚:当然会,画作给我的灵感主要来自于色彩和意境。
《风尚周报》:你偏好哪些绘画作品?它们有没有影响你的设计风格?
祁刚:我还是比较喜欢现代风格的绘画的。不仅是中国水墨画,外国特别是欧美的现代画也是我很喜欢的。最近也对动漫和插画很感兴趣。它们都或多或少地影响了我的设计,很多都体现在了设计中。
《风尚周报》:你喜欢去美术馆或者是欣赏画作吗?会从里面找到时装的启发吗?
祁刚:会去的,只要有展览的话都会去,平时去北京的美术馆比较多。但与其说是设计的启发,倒不如说是感受。有时候,可能去美术馆感受很深收获很大,但有时候也会一无所获。
《风尚周报》:你觉得画作和时装间有着什么样的联系?
祁刚:两者都是艺术的形式,但时装是实用性的艺术,主要目的是给人穿的;画作是纯艺术,作陈列欣赏为主。高级订制服也是艺术的一种,它是不可复制的。
《风尚周报》:有没有特别喜欢的艺术家?
祁刚:个人喜欢旅居法国的华人艺术家朱德群,感觉跟自己的风格很相似。
《风尚周报》:现在正着手的设计作品有没有是由艺术绘画作品启发的?
祁刚:下个月的发表会就会看到,一套以裂痕风格画的最新设计作品。
两者之间的距离看似那么远,却又是那么近。
人人都爱艺术家
许多设计师都是世界各大博物馆的常客。逛博物馆和欣赏艺术作品既是Anna Sui的最大的兴趣爱好,也是她最重要的设计灵感来源,Anna Sui骨子里的复古情意或许就是这一艺术爱好的产物。Anna Sui最喜爱的艺术家是英国新古典主义画家John Williams Waterhouse,这也是对她设计影响最深的画家,《纽约时报》曾如此评价Anna Sui:“Anna Sui小姐的设计是艺术和时尚的结合体。”今年年初,Anna Sui还以纽约Freer艺术博物馆中,James McNeill Whistler设计的Peacock Room为灵感,创作了系列的纪念T恤。
而本身就是一代艺术大师的Yves Saint Laurent,出身于贵族家庭,并得益于从小培养的艺术气质,绘画艺术一直是Yves Saint Laurent的灵感之源。YSL曾于1998年推出的一组广告片之一,该幅作品模仿了法国印象派领袖莫奈的古典主义名作《草地上的午餐》。这一系列广告大片中,名画中裸露的女性们被YSL富于中性气息的女装包裹起来,而视线的欲望被转移到那些裸身的男模身上。
意大利设计师Lorenzo Riva从小视绘画为最大的兴趣爱好,11岁那年,他第一次把绘画草图变成现实——为他最年长的姐姐设计晚礼服,18岁那年,他已经成为意大利小有名气的晚礼服和婚纱设计师了。他曾经说过,艺术总能激起他的创作欲望,他总能从世界上最伟大的艺术家们身上找到灵感。其中,Enrico Baj、Lucio Fontanta 和Mimmo Rotella等艺术大师都是他最为欣赏的艺术家。
设计师们的缪斯—墨西哥女画家Frida Kahlo
Jean Paul Gaultier 应该是最爱向绘画艺术致敬的艺术家之一了。当中,一生中充满传奇色彩的墨西哥女画家Frida Kahlo可算是Jean Paul Gaultier的心头好。其1998年春夏系列中一款充满朋克风和SM意味的“束绑式”设计,几乎是Frida Kahlo于1944年创作的《The Broken Column》的翻版,甚至从模特的妆容到其演绎的表情,都仿佛画作中的女主人走到了秀台。墨西哥民间艺术对Frida Kahlo的绘画创作影响非常巨大,在她的画作中,女性的形象总被描绘成一个身穿色彩鲜艳的外衣,充满墨西哥风情的性感女性。而Jean Paul Gaultier就曾以Frida Kahlo画作中的墨西哥女性形象为启发,并结合了其前卫大胆的设计,成功创作了一个“墨西哥风情”系列。2006年的洛杉矶时装周上,Sue Wong除了展示其2007春夏系列作品之外,还带给我们一次“墨西哥”文化艺术体验。整个系列以鲜黄色,红色等抢眼的色彩为主,活灵活现地展现了墨西哥民俗文化。这个名为“New Romantics”的创作系列,连Sue Wong自己都承认,很有“Frida Kahlo”的感觉。而另一位时装设计师Louis Verdad更把Frida Kahlo视为“我的灵感之源,属于墨西哥的财富”,正是Frida Kahlo的作品激起了Louis Verdad 2005 秋冬系列的灵感——从伸展台上模特们头上一束束鲜艳的花朵,到墨西哥传统的服饰的时尚再改造,墨西哥式的拉丁民俗风情尽收眼底。
活跃于服装界的毕加索
作为现代艺术的创始人和西方现代派绘画的代表人物,毕加索是时装设计师们最重要的灵感缪斯。在其艺术生涯中,经历了忧郁的蓝色时期、甜蜜的玫瑰时期、立体主义、古典主义时期以及后期的超现实主义时期等,其丰富的绘画遗产和多边的艺术风格都为每位时尚设计师带来源源不绝的设计灵感。已故的英国鬼才设计师Alexander McQueen就曾为媒体誉为“服装界的毕加索”——天才,桀骜不驯,对艺术的追求和执着,风格多变——两人都在各自的领域上有惊人的相似之处。而毕加索也是Alexander McQueen和其伯乐Isabella Blow最喜爱的绘画艺术家,他也曾多次在其作品中向毕加索致敬。此外,Yves Saint Laurent也是毕加索的粉丝,他不仅在巴黎的公寓客厅挂着估价高达三千万欧元的一幅毕加索画作,也曾推出过以毕加索名画为灵感的裙装设计。而品牌Crooks & Castles也推出过毕加索主题的T恤。
对话
最新的灵感就来自裂痕风格画
《风尚周报》:很多绘画名作也是设计师们的灵感来源,你也会从绘画中找灵感吗?
祁刚:当然会,画作给我的灵感主要来自于色彩和意境。
《风尚周报》:你偏好哪些绘画作品?它们有没有影响你的设计风格?
祁刚:我还是比较喜欢现代风格的绘画的。不仅是中国水墨画,外国特别是欧美的现代画也是我很喜欢的。最近也对动漫和插画很感兴趣。它们都或多或少地影响了我的设计,很多都体现在了设计中。
《风尚周报》:你喜欢去美术馆或者是欣赏画作吗?会从里面找到时装的启发吗?
祁刚:会去的,只要有展览的话都会去,平时去北京的美术馆比较多。但与其说是设计的启发,倒不如说是感受。有时候,可能去美术馆感受很深收获很大,但有时候也会一无所获。
《风尚周报》:你觉得画作和时装间有着什么样的联系?
祁刚:两者都是艺术的形式,但时装是实用性的艺术,主要目的是给人穿的;画作是纯艺术,作陈列欣赏为主。高级订制服也是艺术的一种,它是不可复制的。
《风尚周报》:有没有特别喜欢的艺术家?
祁刚:个人喜欢旅居法国的华人艺术家朱德群,感觉跟自己的风格很相似。
《风尚周报》:现在正着手的设计作品有没有是由艺术绘画作品启发的?
祁刚:下个月的发表会就会看到,一套以裂痕风格画的最新设计作品。